简析郭沫若《天上的市街》的思想蕴涵和艺术特色
题目
简析郭沫若《天上的市街》的思想蕴涵和艺术特色
相似考题
更多“简析郭沫若《天上的市街》的思想蕴涵和艺术特色”相关问题
-
第1题：
简析《凤凰涅槃》的思想主题和艺术特色。
正确答案: 《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的动人传说，象征着旧世界和诗人旧我的毁灭及新世界和诗人新我的诞生。整个《女神》所显示的彻底的毁坏精神和创新精神以及诗人对时代本质特征的认识，都集中体现在这首诗中。凤凰的自我牺牲，自我再造，形成了一种浓烈的悲壮气氛。它们诅咒冷酷污秽的旧宇宙，集木自焚、把旧我连同旧世界的一切黑暗与不义投入烈火，在燃烧中获得新生，这正是五四运动中人民大众反帝反封建精神的形象写照。凤凰的再生，是经过斗争冶炼后的创造和新生，也是祖国及诗人自己开始觉醒的象征，洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的热情。
在艺术特色上，《凤凰涅槃》表现出了浓烈醇厚的浪漫主义抒情特征。
首先，《凤凰涅槃》显示出一种火山爆发式的激情和狂飙突进般的气概，凤凰自焚再生的故事贯通着蔑视一切、荡涤一切、创造一切的磅礴气势和力度。
其次，丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩也是《凤凰涅槃》的重要特征。诗人以神话传说为题材，无限发挥想象力，运用色彩绚丽的词语和浓墨重彩的描写，使整首诗情感浑厚、色彩绚丽、内蕴深沉。
第三，《凤凰涅槃》，在诗歌的外在形式上真正实现了“诗体大解放”，它具有史诗般的艺术构架，既有浓郁浪漫的抒情，又有紧张激烈的戏剧冲突，是戏剧化的诗和诗化的戏剧，达到了诗剧合一的完美的艺术效果。
总之，《凤凰涅槃》的思想与艺术完美地结合在一起，是《女神》中不朽的杰作。 -
第2题：
简析徐志摩《再别康桥》的思想蕴涵和艺术特色。
正确答案: 在这首诗中，诗人以康桥的自然景致作为直接抒写对象，表达了诗人对旧情的眷恋和珍视，也表达了寻梦时的怅惆、落寞的情情，康桥已经化成了旧日情思的象征。诗人的情意完全融解在康桥的山光水色之中——“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草／”看似飘逸、洒脱的姿态下，却蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。康桥自然景物的人情化，诗人主观感情的自然化，在这里融为一体，情意浓浓。在这种物我融为一体的境界中，令人感悟到一种悠远而又执着的意念：人不能伴景长生，但情却能与景永存；人间总有别离，而性灵却天长地久。这首抒发个人情怀的诗，看不出时代的影子，听不到人民的呼声，自然有它的局限，但是它也同样是个性。自由与解放思想在艺术中的表现。
徐志摩十分注意艺术技巧。在《再别康桥》里，他敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙地把气氛、感情、景象三者融汇在一起，创造了耐人寻味的意境，表露了自己对过去的憧憬留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。诗行齐整，声调回环往复，语言轻情柔美，意象明丽流转，富有音乐性与动态美。 -
第3题：
简析闻一多《洗衣歌》的思想蕴涵和艺术特色。
正确答案: 《洗衣歌》是作者有感于帝国主义国家的民族歧视和阶级偏见而作的，洋溢着作者强烈的爱国热情，是反抗民族压迫、等级观念的庄严誓书。亲眼看到自己的同胞受人歧视、任人侮辱，诗人的内心忍受着巨大的痛苦，他盼望自己的祖国强盛起来，我们的华侨生活在异国他乡再不用忍气吞声地过活，而要扬眉吐气地对世界上所有的人说“我们是中国人”！诗篇以情取胜，激越之情和义愤之气融合在一起，诗情和真理水乳交融，结构精巧，精心推敲，凝成动人的诗美。形式、格律工整，既有诗、骚以降的民族风骨，又融进外国诗歌和中国新诗的素质，是真正创作的新诗，在中国新诗发展史上，留下前进的足迹。 -
第4题：
简析《日出》的思想艺术特色。
正确答案: 《日出》没有传奇性的故事。学生出身的交际花陈白露，住在大旅馆里，靠银行家潘月亭的供养过着夜生活。童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来"感化"她，让她跟自己结婚并随自己回去。但对社会和恋爱家庭生活都已失望的陈白露拒绝了他。此时同楼的孤女"小东西"为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。陈白露慑于黑暗之浓重，看不见出路，黯然自杀。方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。
《日出》在思想和艺术上都比《雷雨》更成熟，更显露了作家独特的创作个性与艺术风格。作者利用陈白露的"休息室"和翠喜的"宝和下处"有限的空间，召来了三教九流，全声色地表现了魑魅魍魉盘据的旧世界，揭示了"损不足以奉有余"的剥削制度的本质，因而使《日出》既有鲜明的时代性，又具有深广的历史内容。在艺术上，作者"试探一次新路"，他舍弃了《雷雨》中"太象戏"的结构和"用的过份"的"技巧"，采取了与表现"损不足以奉有余"的社会形态相适应的"横断面的描写"。用"片断的方法"，用"色点点成光彩明亮的后期印象派图画"的技法，写出"社会的真实感"，因而《日出》具有纪实性的特点，开放、真切、自然。人物形象的刻画，仍是《日出》最成功之点。对于陈白露和李石清，作者主要是写他们性格的复杂性、内心的激烈冲突和他们被窒息被毒化的心灵历程。而对胡四、顾八奶奶、张乔治、福生等形象的刻画，则是着眼于他们性格的主要特点，用夸张、重复、强调的手法，使它更突出，更鲜明，如：胡四的"贱"、顾八的"俗"、张乔治的"洋奴相"。翠喜的刻画体现了作者主观的感情与客体描写高度有机的融合。他写出了一个老妓女的职业特点、生活习惯、人生哲学和感情表达的方式，没有人为美化她，但却写出了与粗俗的外表形成对比的"一颗金子的心"，使这个悲剧形象具有强烈的震撼力 -
第5题：
以《文化苦旅》为例，简析余秋雨文化散文的思想内容和艺术特色。
正确答案: 余秋雨散文的独特之处在于，其突破了传统游记散文移步换形、借游说理的简单套路，而是将游历过程退居为某种断续的、或隐或显的情节框架或开启情感闸门的触点，凭借山水风物以探求和透视民族文化底蕴、传统文化精神及人生真谛，反省民族文化和古代知识分子的人格构成。因此，他笔下的山水并不仅仅是自然山水，更是人文山水。比如《道士塔》、《阳关雪》。在其笔下，许多风景名胜或镌刻着历史名人印迹的文化场所，作为一种文化象征符号，成为承载厚重的文化内涵的物象。（5分）在艺术技法上，其散文的一个突出特点便是理性思考的深厚凝重与艺术想象的诗性激情的有机交融，体现出一种大散文的风范。（2分） -
第6题：
简析巴金《随想录》的思想内容与艺术特色。
正确答案:讲真话，抒真情，袒露赤子之心，勇敢探求真理，是贯穿于《随想录》整部书的总主题。（2分）在《随想录》中，巴金对史无前例的文革进行了愤怒的揭露，痛彻的控诉和深沉的思考，提出应该给这场空前的历史大悲剧做总结。《随想录》正是从一个侧面对这场民族性灾难的残酷现实作了深刻再现，真实记录了中国一代知识分子在这场浩劫中的心灵轨迹。巴金的反思究其实际尚不止于文革，其思想的触角和批判的锋芒还伸向了文革之前的十七年。（2分）《随想录》的独特与深入之处，是其中对文革的反省从一开始就与巴金向内心追问的忏悔意识结合在一起，而不是像很多文革受害者那样，简单的把一切责任都推向了四人帮，因而认为粉碎四人帮就解决了所有问题。（2分）与坚持讲真话相适应，巴金在艺术上追求的是朴实无华，自然天成。（1分） -
第7题：
问答题简析冯至《十四行集•鼠曲草》的思想蕴涵和艺术特色。正确答案： 这是冯至1942年出版的《十四行集》的第四首。诗人惜鼠曲草平凡、渺小、的生存过程探求人生的真谛。鼠曲草对平风凡的生活状态静默自足。对人世则追名逐牙而发生的“一切的形容、一切喧嚣”默默否定，从诗作对鼠曲草这种“高贵洁白”的品质的的礼赞中。人们不难领悟出一种严肃的人生思考：对于高洁的人格的追求；对于平实、认真。执著的生活态度的赞许。在诗人看来，伟大就在于平凡之中，只要心灵高尚，执著于自己的追求，即使像小草那样渺小，那样默默无闻，亦自是一种高贵的生命范式，自有高风亮节长留人间，并能在死生交替中走向不朽。
通过心与物的感发过程，将本属抽象的思绪与具体的鼠曲草契合，令思绪转化为可感可触的物象，是此诗的基本手法。作为一首哲理抒情诗，它因而避免了抽象的理性宣示而具有了生动活泼的形象与较强的抒情性。此外，冯至的这首诗采用十四行形式，自然谱炼；韵脚音节，和谐确切；风格清新，言近旨远。以《鼠曲草》为代表的冯至的《十四行集》标志着中国十四行诗的成熟，它的价值主要在于丰富了新诗形式，对未来诗体的移植作出了成功的尝试。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题简析《日出》的思想艺术特色。正确答案： 《日出》没有传奇性的故事。学生出身的交际花陈白露，住在大旅馆里，靠银行家潘月亭的供养过着夜生活。童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来"感化"她，让她跟自己结婚并随自己回去。但对社会和恋爱家庭生活都已失望的陈白露拒绝了他。此时同楼的孤女"小东西"为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。陈白露慑于黑暗之浓重，看不见出路，黯然自杀。方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。
《日出》在思想和艺术上都比《雷雨》更成熟，更显露了作家独特的创作个性与艺术风格。作者利用陈白露的"休息室"和翠喜的"宝和下处"有限的空间，召来了三教九流，全声色地表现了魑魅魍魉盘据的旧世界，揭示了"损不足以奉有余"的剥削制度的本质，因而使《日出》既有鲜明的时代性，又具有深广的历史内容。在艺术上，作者"试探一次新路"，他舍弃了《雷雨》中"太象戏"的结构和"用的过份"的"技巧"，采取了与表现"损不足以奉有余"的社会形态相适应的"横断面的描写"。用"片断的方法"，用"色点点成光彩明亮的后期印象派图画"的技法，写出"社会的真实感"，因而《日出》具有纪实性的特点，开放、真切、自然。人物形象的刻画，仍是《日出》最成功之点。对于陈白露和李石清，作者主要是写他们性格的复杂性、内心的激烈冲突和他们被窒息被毒化的心灵历程。而对胡四、顾八奶奶、张乔治、福生等形象的刻画，则是着眼于他们性格的主要特点，用夸张、重复、强调的手法，使它更突出，更鲜明，如：胡四的"贱"、顾八的"俗"、张乔治的"洋奴相"。翠喜的刻画体现了作者主观的感情与客体描写高度有机的融合。他写出了一个老妓女的职业特点、生活习惯、人生哲学和感情表达的方式，没有人为美化她，但却写出了与粗俗的外表形成对比的"一颗金子的心"，使这个悲剧形象具有强烈的震撼力解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简析《雷雨》的思想主题和艺术特色。正确答案： 曹禺的剧作《雷雨》以20年代初期的中国社会为背景，通过对一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭里的父子、夫妻、兄弟、主仆之间的复杂关系和尖锐冲突的描写，深刻的暴露了剥削阶级家庭的黑暗、腐朽混乱和资产阶级的残暴和虚伪，并且为一群被侮辱被损害者提出了悲愤的控诉。作品还描写了早期中国工人阶级的形象，在一定程度上显示了资产阶级上层社会的风雨飘摇，以及它必然走向崩溃的危机，达到了作者借此意在“暴露大家庭的罪恶”的创作目的。尽管剧本存在着陆较浓厚的宿命论和神秘色彩，仍不失为一部杰出的现实主义悲剧。
《雷雨》在艺术上巨大成功首先在于它的戏剧结构的严谨和翔实，曹禺以极为经济的手段把过往的历史压缩在现实的情景中，把外部的社会矛盾压缩在周公馆内部的矛盾纠缠中，把侍萍一家人的命运压缩在周朴园一家的内部冲突中，使这个简单的乱伦故事几乎容纳了整个中国社会的各种尖锐的社会的和思想的矛盾冲突。《雷雨》另一突出成就还在于它所塑造的人物是真正个性化的。他们各有自己感情情绪变化的逻辑，各有自己把握人生和对待生活的方式，各有自己的思想愿望和要求。周朴园、蘩漪、周萍、周冲、侍萍等，无一不形象鲜明，生动，显示着作者丰厚的艺术动力。此外，《雷雨》中的人物对话富于个性特征和丰富的内涵，在语言上也很有特色。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简析巴金散文名篇《爱尔克的灯光》的思想蕴涵和艺术特色。正确答案： 在散文《爱尔克的灯光》，作者以真挚、委婉的笔触，通过回忆姐姐的悲剧，以及关在这个小圈子里而发生的许多悲剧，提示了封建家庭囚禁了许多年轻有为的心灵，摧残了许多可爱的年轻生命，从而从理性和感性上彻底否定了一条“长宜子孙”的道路。作者庆幸于自己走上了冲破封建家庭，“走向广大的世界中去”的道路，认为这才是一条光明之路，表达了对光明之路的不懈追求。
在艺术上，文章首尾呼应，两条线索互相交织，将爱与恨同对旧女子不幸命运的哀叹与手足新情的追念结合在一起，对封建礼教的诅咒与对光明世界的追求相辅相成，凝聚着浓重的抒情色彩。文章语言平易流畅，不事雕琢，似向老友娓娓倾诉回乡感受，一任内心回荡的激情汩汩地流淌出来。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题简析徐志摩《再别康桥》的思想蕴涵和艺术特色。正确答案： 在这首诗中，诗人以康桥的自然景致作为直接抒写对象，表达了诗人对旧情的眷恋和珍视，也表达了寻梦时的怅惆、落寞的情情，康桥已经化成了旧日情思的象征。诗人的情意完全融解在康桥的山光水色之中——“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草／”看似飘逸、洒脱的姿态下，却蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。康桥自然景物的人情化，诗人主观感情的自然化，在这里融为一体，情意浓浓。在这种物我融为一体的境界中，令人感悟到一种悠远而又执着的意念：人不能伴景长生，但情却能与景永存；人间总有别离，而性灵却天长地久。这首抒发个人情怀的诗，看不出时代的影子，听不到人民的呼声，自然有它的局限，但是它也同样是个性。自由与解放思想在艺术中的表现。
徐志摩十分注意艺术技巧。在《再别康桥》里，他敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙地把气氛、感情、景象三者融汇在一起，创造了耐人寻味的意境，表露了自己对过去的憧憬留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。诗行齐整，声调回环往复，语言轻情柔美，意象明丽流转，富有音乐性与动态美。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色正确答案： 思想内容：
1、描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。
2、勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。
3、贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。
4、展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。
艺术特色：
1、十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。
2、文体不很一致。如《狗猫鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。
3、融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。解析： 暂无解析 -
第13题：
简析《憩园》的思想蕴涵。
正确答案: 描写封建大家庭败落之后的情形的小说《憩园》，以一个花园为中介，将姚、杨两个家庭的变迁联系起来进行叙述，一家的悲剧刚刚结束，另一家的悲剧又开始了。作品以第一人称“我”黎先生作为故事的叙述者，他接受朋友姚国栋的邀请去他家居住，姚国栋是一位富商，家中有一个非常美丽、幽静的花园，黎先生经常来花园散步，发现有一个小孩天天来花园摘走一朵花，从而引出了花园以前的主人杨梦痴，杨梦痴是一具封建家庭的败家子，父辈曾留给他很大的产业，但他整日吃喝嫖赌，无所事事，很快就把财户挥霍干净，被妻子敢出家门，沦为乞丐，最终由于盗窃死在了监狱里。得到了他应得的下场。作者在对杨家历史的叙述过程中，融入了对花园现在主人姚先生一家的描写。姚国栋虽然是一个腰缠万贯的暴发户，买了这么一个优雅而温馨的住处，但家庭生活却处处流露出一种感情的隔膜与淡漠，与妻子缺乏感情的交流通过对这两个家庭的描述，谴责了旧制度对健康人性的摧残，彻底否定了封建制度、封建伦理道德的罪恶本质。 -
第14题：
简析闻一多《死水》的思想蕴涵和艺术的特点。
正确答案: 《死水》这首诗，我们感受到了诗人理想与现实的冲突，在《红烛》里所表现的那种纯朴的爱国情思，在这里转化为对祖国现实的强烈不满、失望而引发的愤懑之情。诗人透过强烈的审美反差，使人感到越是写死水的“美”，就越能体味到它的丑，也越能领悟到诗人心底的悲愤，原来理想中的种种美好，只不过是一沟发臭的死水！诗人理想的破灭、追求的绝望和由此。而转化成的对民族命运的深切忧虑，都变得更加深沉、冷峻了。
《死水》是闻一多所提倡的诗歌“三美”理论的最满意的试验。闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张新的格律诗必须具有“音乐的美”（音节），“绘画的美”（词藻）和“建筑的美”（诗的匀称和句的整齐）。《死水》充分体现了这些特点。每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化，收尾都是双音词，这样读起来富有节奏感，抑扬顿挫，琅琅上口；用词注意色彩，形象鲜明；每节四行，每行九字，形式十分整齐。闻一多对新格律诗的提倡和实践，有助于纠正“五四”以来部分新诗“散而无章”的弊病。 -
第15题：
简析冰心散文创作的思想基调和艺术特色。
正确答案: 冰心的散文较之小说、诗歌成就更大。冰心在美期间曾因病住院，身在容中，又卧病在床，思念故乡之情、慰冰湖的秀色，凝结为情真意切的感情实录，除了她在小说和诗歌中对母爱、童真、自然的礼赞以外，同期所作的《寄小读者》又加进了对“可爱的海棠形的祖国”的热爱眷念之情。在另一本散文集《往事》中，她写道：“乡愁麻痹到全身，我揉着头发，发上揉到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。”贯穿在冰心散文中游子的那种思绪和爱国情愫，像一根红线将她过去诗文中的“三爱”升华到更高的层次，赋予其作品更积极，更丰厚的内涵。在《寄小读者》中还一如既往地倾注着她对儿童的爱，她以优美亲切的文笔，“童心来复”的情愫、温情款款的风度，与小朋友娓娓谈心，陶冶他们纯洁进取的情操，字里行间倾注了一腔挚爱。冰心的散文，回响着“爱”的主旋律与其多重奏，具有净化人的心灵，陶冶别人的情操的作用。
冰心的散文在艺术上往往是情感的抒发胜干事实的描述，她善以情动人，用温柔的情丝和淡淡的忧愁感染读者，把作者带进诗一般的美妙境界中，冰心的表现手法委婉细腻，语言清新曲雅，体现了一个女作家特有的妩媚多姿的风彩。 -
第16题：
简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色
正确答案:思想内容：
1、描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。
2、勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。
3、贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。
4、展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。
艺术特色：
1、十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。
2、文体不很一致。如《狗猫鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。
3、融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。 -
第17题：
简析《一百个中国孩子的梦》的主题思想和艺术特色。
正确答案:《一百个中国孩子的梦》形象地展示了一百个从四岁到十五岁的不同年龄、地域、民族、家庭背景的中国孩子所拥有的成长梦、童年梦、理想梦，从整体上宏观地、真实地反映了当代中国孩子的生存状态、人生意识、深层心理。
在少年小说的艺术形式方面，《一百个中国孩子的梦》可谓别开生面，在确立以小说叙事作为基础文体特征的艺术前提下，充分借语言，以及纪实文学的写作风格等诸多文学要素，突破了一般少儿小说的边界，构建起一个开放的小说艺术空间，为儿童文学的文体实验提供了新鲜经验。 -
第18题：
问答题简析闻一多《死水》的思想蕴涵和艺术的特点。正确答案： 《死水》这首诗，我们感受到了诗人理想与现实的冲突，在《红烛》里所表现的那种纯朴的爱国情思，在这里转化为对祖国现实的强烈不满、失望而引发的愤懑之情。诗人透过强烈的审美反差，使人感到越是写死水的“美”，就越能体味到它的丑，也越能领悟到诗人心底的悲愤，原来理想中的种种美好，只不过是一沟发臭的死水！诗人理想的破灭、追求的绝望和由此。而转化成的对民族命运的深切忧虑，都变得更加深沉、冷峻了。
《死水》是闻一多所提倡的诗歌“三美”理论的最满意的试验。闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张新的格律诗必须具有“音乐的美”（音节），“绘画的美”（词藻）和“建筑的美”（诗的匀称和句的整齐）。《死水》充分体现了这些特点。每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化，收尾都是双音词，这样读起来富有节奏感，抑扬顿挫，琅琅上口；用词注意色彩，形象鲜明；每节四行，每行九字，形式十分整齐。闻一多对新格律诗的提倡和实践，有助于纠正“五四”以来部分新诗“散而无章”的弊病。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题简析郭沫若《天上的市街》的思想蕴涵和艺术特色正确答案： 《天上的市街》是一曲恬静秀美的憧憬之歌。诗人写作这首诗的时候，“五四”狂涛已渐趋平静，新文化运动统一战线也发生分化。郭沫若自日本回国后，目睹了这种种情形，便滋生了忧伤和苦闷的情绪。但当他进一步审视现实、思虑祖国前途的时候，又不时地激起追求理想和批判现实的激情。《天上的市街》就是诗人当时这种思想情绪的曲折反映。这首诗的重点是写“天街”的美好，如“天街”物质的极大丰富，牛郎织女的自由幸福等等，但这决不意味着诗人忘掉了现实的悲哀而寄意于太空的欣喜，诗人是要以天街的美丽。富有以及人民的自由幸福，来反衬现实社会的丑恶。贫穷和人民的遭受压迫剥削。全诗虽只有十六句，诗人却连用了五个“定然”、“定能”这样的肯定性副词来写“大街”，表达了诗人对于现实理想的确信和追求光明的执著。
《天上的市街》已经没有郭沫若以前诗作那种汹涌澎湃的力量了，现实生活的纷扰使他希求心理的平静和生活的恬淡，在人世的思想中渐渐表现出出世的愿望，在动的精神中开始感到一种求静的要求。虽然诗人仍然想追回青春时的热情和理想，但他内心的情绪却不能够承担起表现它们的艺术形式，节奏和旋律过于平滑，已经无法再回到《女神》诗篇的境界中去。《天上的市街》在艺术上已经不再具有激昂的情调。澎湃的热情，而是清新、和谐、意境优美的诗篇。诗人把繁星满大的夜空，想象为是点着无数街灯的美丽的天上街市，并改造了牛郎织女的神话传说，把空中的流星想象为是牛郎织女提着灯笼在天街走。而“天上的市街”已不是要以自我力量获得的新世界，它是外在于诗人自我的另一个理想世界，在诗人对“天上的市街”的赞美中，已经隐隐含有一种对现实的失望和淡淡的悲哀情绪，郭沫若诗歌的力的美已经转向静的美。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题简析闻一多《发现》的思想感情和艺术特色。正确答案： 《发现》一诗写于他作《死水》的同一时期，同样表现诗人在国外对祖国的热切期望，与回国之后所看的景象所形成的强烈的冲突。这种感情的巨大反差，使诗人渴望祖国强盛的纯朴的爱国理想转化为对现实社会的强烈不满。在诗作中，诗人紧紧抓住梦想与现实的对比，透过情感与理智的落差，来倾诉对祖国的一片赤热衷诚。全诗始终突出了抒情主体“我”的位置：“我”的“发现”，“我”的痛惜，“我”的赤诚。在“我”的一连串急迫的呼喊和追问之中，诗人的感情一泻千里，刚健有力。在艺术手法上，诗作采用了比喻，象征的手法，以恐怖的“噩梦”来暗喻现实的黑暗，以紧迫的发问抒发内心的痛苦，情感像燃烧的人烈火，具有振撼人心的力量。诗篇以“痛苦”的发现起始，以惊讶的“发现”结束，把自己对祖国的无限眷恋、热爱和对现实极度失望的心情作了新奇独特的表现，构思精巧，感人至深。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题简析《凤凰涅槃》的思想主题和艺术特色。正确答案： 《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的动人传说，象征着旧世界和诗人旧我的毁灭及新世界和诗人新我的诞生。整个《女神》所显示的彻底的毁坏精神和创新精神以及诗人对时代本质特征的认识，都集中体现在这首诗中。凤凰的自我牺牲，自我再造，形成了一种浓烈的悲壮气氛。它们诅咒冷酷污秽的旧宇宙，集木自焚、把旧我连同旧世界的一切黑暗与不义投入烈火，在燃烧中获得新生，这正是五四运动中人民大众反帝反封建精神的形象写照。凤凰的再生，是经过斗争冶炼后的创造和新生，也是祖国及诗人自己开始觉醒的象征，洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的热情。
在艺术特色上，《凤凰涅槃》表现出了浓烈醇厚的浪漫主义抒情特征。
首先，《凤凰涅槃》显示出一种火山爆发式的激情和狂飙突进般的气概，凤凰自焚再生的故事贯通着蔑视一切、荡涤一切、创造一切的磅礴气势和力度。
其次，丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩也是《凤凰涅槃》的重要特征。诗人以神话传说为题材，无限发挥想象力，运用色彩绚丽的词语和浓墨重彩的描写，使整首诗情感浑厚、色彩绚丽、内蕴深沉。
第三，《凤凰涅槃》，在诗歌的外在形式上真正实现了“诗体大解放”，它具有史诗般的艺术构架，既有浓郁浪漫的抒情，又有紧张激烈的戏剧冲突，是戏剧化的诗和诗化的戏剧，达到了诗剧合一的完美的艺术效果。
总之，《凤凰涅槃》的思想与艺术完美地结合在一起，是《女神》中不朽的杰作。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题简析《获虎之夜》的思想内容和艺术特色。正确答案： 《获虎之夜》是田汉早期较好的作品之一。写寄人篱下的青年黄大傻和富裕猎户的女儿莲姑的恋爱悲剧，斥责了封建家长的专制和专门当户对的婚姻观念，讴歌了年轻一人对于恋爱自由的热烈追求。剧本充满个性解放的思想和对封建思想道德的猛烈反抗，表现出强烈的“五四”精神。剧中黄大傻的性格，与莲姑相比，显得脆弱，他所倾吐的眷恋和寂寞之情，明显是当时知识青年感情的投影。
在艺术上，该剧注重人物内心情感的直接和强烈的抒发，重视戏剧氛围与情境的诗意渲染，在回肠荡气的浪漫情趣中流露出青春期的感伤与留恋。作品的抒情气氛很浓，喜剧的开场和悲剧的结局形成了鲜明的对照。而湖南山区浓厚的地方色彩也为剧本带来牧歌情调。《获虎之夜》还带有唯美主义倾向，保持一种艺术至上主义，这种倾向一直持续到田汉后期的创作中。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简析冰心散文创作的思想基调和艺术特色。正确答案： 冰心的散文较之小说、诗歌成就更大。冰心在美期间曾因病住院，身在容中，又卧病在床，思念故乡之情、慰冰湖的秀色，凝结为情真意切的感情实录，除了她在小说和诗歌中对母爱、童真、自然的礼赞以外，同期所作的《寄小读者》又加进了对“可爱的海棠形的祖国”的热爱眷念之情。在另一本散文集《往事》中，她写道：“乡愁麻痹到全身，我揉着头发，发上揉到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。”贯穿在冰心散文中游子的那种思绪和爱国情愫，像一根红线将她过去诗文中的“三爱”升华到更高的层次，赋予其作品更积极，更丰厚的内涵。在《寄小读者》中还一如既往地倾注着她对儿童的爱，她以优美亲切的文笔，“童心来复”的情愫、温情款款的风度，与小朋友娓娓谈心，陶冶他们纯洁进取的情操，字里行间倾注了一腔挚爱。冰心的散文，回响着“爱”的主旋律与其多重奏，具有净化人的心灵，陶冶别人的情操的作用。
冰心的散文在艺术上往往是情感的抒发胜干事实的描述，她善以情动人，用温柔的情丝和淡淡的忧愁感染读者，把作者带进诗一般的美妙境界中，冰心的表现手法委婉细腻，语言清新曲雅，体现了一个女作家特有的妩媚多姿的风彩。解析： 暂无解析