《桃花扇》对我国戏曲艺术发展的贡献表现在哪些方面？

第1题：

李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？

正确答案: 李煜词的艺术成就主要表现在：
⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。
⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。
⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。
他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）

第2题：

狄更斯对现实主义小说的贡献表现在哪些方面？

正确答案: 狄更斯是英国伟大的现实主义作家。
①继承了菲尔丁的现实主义传统，从一开始就对社会进行揭露和讽刺。
1.题材广泛，真实地描绘广泛的社会场景，深刻地揭露英国社会自由资本主义时代尖锐的社会矛盾，涉及各种社会问题。
2.以高度的艺术概括力、生动的细节描写和富有风趣的幽默手法，塑造出众多人物形象，特别是个性鲜明、具有社会意义的中下层小人物形象。
3.重视小说的道德作用，强调写感情，场景和人物都掺有作者的感情色彩。
4.温和的人道主义思想反映出英国自由资本主义时代小资产阶级的思想情绪。
②作品有不少浪漫主义成份，如经常运用对比、夸张、象征的手法突出渲染某种气氛，具有浓厚的感情色彩和感伤情调。

第3题：

我国古代戏曲中的杰作《桃花扇》的作者是（）

A、王实甫
B、孔尚任
C、白朴
D、马致远

正确答案:B

第4题：

我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指（）、（）、（）和（）。

正确答案:余姚腔；海盐腔；弋阳腔；昆山腔

第5题：

“王派”表演艺术的特点及其对京剧（戏曲）教育的贡献。

正确答案:“王派”表演艺术的最主要特点是勇于革新而形成的别具一格、风格清新。表现在王瑶卿大胆突破往日的陈规，把青衣、花旦、刀马旦、闺门旦的各种表演艺术揉在一起，从而大大的丰富了旦角的表演艺术。他是尝试着从体会剧情出发，以细腻的表情和做工来表演青衣角色的，而且在对每一个人物的表现上，他都有其独到之处。以念白论，他的念白是基于所表现人物的性格、感情而用的，极为生动贴切。他的韵白打破了旧有的规矩，说得自然而生动；他的京白，吸收了北京“旗话”的特点，极富生活气息；他又善于京、韵白混合的“风搅雪？的念法，以表现人物特定情态下特定的感情如《棋盘山》前用韵白，后用京白即是一列。王瑶卿同样善于对服装、扮相进行创新。他首创刀马旦不踩跷而改穿花薄底靴子，在表演上也相应地有很大的变化。《湘江会》中的钟无盐，刀马旦应工原来要开脸，他改为俊扮，再唱小嗓也没有别扭。他所做的这些革新，以后都成为了定制。这从另一个侧面说明了他的革新是正确的，合乎戏曲艺术规律。
王瑶卿对京剧（戏曲）教育的贡献在于对下代的培养，特别是后来的“四大名旦”。他的教学方法讲究因材施教，根据学生的不同条件施以不同的教学方法。比如对于梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦，他为他们说戏，便是用了不同的人说不同的戏。梅“稳”，他说《玉春堂》《长坂坡》；尚“热”，他说《乾坤福寿镜》；程外柔内刚，他说《六月雪》；荀流丽柔和，他给他说《十三妹》。他的这种教学方法对于现在的戏曲教学仍有很大的借鉴意义。他的教学主张昆乱并学、文武兼备、循序渐进、由简入繁也是很合乎戏曲教学规律的。

第6题：

试论《儒林外史》从哪些方面对我国古代小说艺术作出重大发展的？

正确答案:《儒林外史》的艺术成就在中国古代小说史上具有很高的地位，对古代小说艺术作出了诸多杰出的贡献，其讽刺艺术更是我国古典文学的巅峰。《儒林外史》对我国古代小说艺术作出的重大贡献主要表现在这几个方面：
一、从传奇性到现实性——小说进一步接近现实人生；
二、从故事性到性格化——小说艺术发展到更高峰；
三、从类型化到个性化——小说人物更切近人的真实面貌；
四、从评述法到叙事法——小说形象更贴近读者；
五、从累积型到独创性——小说创作主体性的空前加强；
六、“虽云长篇，颇同短制”的结构模式——没有连贯全书的主要人物和中心事件；
七、杰出的讽刺艺术成就

第7题：

论述元代以前戏曲艺术发展的线条？

正确答案:秦汉时代和隋唐时代的“角抵”戏；唐代的“参军戏”及“代面舞”、“傀儡”与“影戏”；北宋时期的宋杂剧已有了元杂剧的雏形，宋杂剧分为艳段和正杂剧两部分；南宋时期，在此基础上又增加了“杂扮”，它是一段滑稽幽默的表演；金代，杂剧被称为院术；元代杂剧。

第8题：

历代文人对古琴音乐的贡献主要表现在哪些方面？

正确答案:历代文人对古琴音乐的创造和发展的贡献，主要表现在琴歌、琴曲、琴论、琴谱等四个方面。琴歌是以琴来伴奏歌唱的一种体裁形式。琴与歌处于同等重要的位置，由同一个人演奏、演唱。历代文人对于琴歌的创作与发展，大致有两种类型，一是从民间音乐中吸取养分。另一类是文人把自己对生活的感受化作琴歌，抒发真情实感。
琴曲是没有歌唱而只用琴来演奏的器乐曲。
在琴曲音乐的发展过程中，历代文人的贡献主要在于：
（1）创作琴曲，直抒胸臆。如：魏晋南北朝，嵇康《嵇氏四弄》（《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》），阮籍《酒狂》；南宋郭楚望《潇湘水云》等。
（2）传承整理，形成多种琴派。唐代赵耶利云：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”南宋时出现了以郭楚望为代表的“浙派”。明代初期有江、浙两派。明代后期有虞山派、绍兴派、江派等。清代则出现了广陵派。近代有以祝桐君为代表的闽派，以张孔山为代表的川派以及山东诸城派等。
在久远的历史发展过程中，琴曲结构形成了某些共通的特点。一般说来，琴曲大致包括以下几个部分：散起、入调、入慢、复起、尾声。
古琴音乐理论是中国古代音乐理论的重要组成部分。其中包含着历代文人艺术实践和思考的成果，涉及演奏、创作、琴律、琴派以及音乐美学等多方面的理论问题，是我国音乐理论的重要宝库。
历代文人对古琴琴谱的贡献主要表现在两个方面：
一是记谱法的创制，二是琴谱的搜集、整理、保存、出版。据统计，我们现存的自南北朝至清末的琴曲谱集有150余种，记录琴曲2800余首。除去重复者，仍有650余首，实为我国传统音乐保存的一大宝库。

第9题：

填空题

我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指（）、（）、（）和（）。