怎样在摄影中运用线条？

第1题：

怎样在溶洞内摄影？

正确答案: 我国风景名胜处大都有溶洞游览。可有许多人在溶洞内拍不出好照片来，有的所摄人物不清晰，有的背景漆黑一片，有的背景只是颜色单调的岩石，溶洞内原有的斑斓色彩皆荡然无存，这主要是由于没有针对溶洞的特点来摄影。溶洞的特殊之点在于：
1.洞内本身岩石的色彩比较单调，全凭人工装饰的各种色光勾勒出千奇百怪的钟乳石。溶岩等的轮廓和波折，使之产生了丰富的色彩，所以拍溶洞是为了拍色光。
2.洞内光线极暗，在洞内留影，非得用闪光灯，否则曝光3~5分钟也未必有效。
3.对主体人物调焦不易看清细节，调焦很困难。因此，调焦和曝光就成为溶洞摄影的关键之点。
调焦比较容易解决，可用目测法。一般情况下可将摄距固定在4米。成年人中等身材通常为三步2米，六步便是4米，这样大致可保证景深（清晰）范围。
用好闪光灯比较复杂，溶洞内使用闪光灯要注意，必须使闪光灯的光恰好照射到人物，让主体（人物）准确感光，而不能使闪光灯的光照射背景（溶洞内各种色光勾勒出的轮廓）上，以免强烈的闪光“淹没”了溶洞内原有的色光，拍出溶岩本身单调的颜色。这就必须使背景远离人物至少4米，如灯的指数为16，除以人物站立处摄距4米，等于4，即用光圈4。这样做可以保证人物感光靠闪光灯，曝光充足，而背景因离闪光灯更远，可不感光或少感光。然后再利用这一光圈和相应的速度组成曝光量来使背景正确感光。一般可用光圈4，速度1/8秒；或光圈5.6，速度1/4秒等。因速度慢较难持稳相机，有条件者可以利用三脚架来拍摄。切忌使用较高的快门速度，如1/60秒，1/125秒等，这些速度档次是在不需利用现场光条件下选用的速度，在溶洞内使用不合适，因为这样拍出的照片只有人物感光正确，背景却严重曝光不足，漆黑一团，失去溶洞原有的气氛了。

第2题：

怎样在摄影中正确运用色彩？

正确答案: 自然界中各种物体的色彩，是由于太阳光照射到物体上，经过物体选择性吸收和反射形成的。光和色是密切联系的，可以说有光才有色。摄影时要掌握光和色彩的知识，能辨别不同的色别，观察不同颜色的亮度和纯度，才能在彩色摄影中拍好照片。
色彩又能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色像征纯洁，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。
色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光及中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色外，还有色彩给人的一般感觉是：
红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。
绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。
蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。
青色：坚强、圆顺、冷清。
橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。
紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。
白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。
黑色：神密、悲哀、稳重、力度、死亡。
灰色：平和、浑厚、温存、稳重。
褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。
金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。
银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。
品红：温柔、朴实、坦率、平和。
摄影中对色彩的应用，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，强调对主题的衬托。
如拍结婚照片，红色越多，气氛越浓。而丧事照片，则正好相反，应以素白为主，出现几个穿红衣的人，就会破坏气氛。同时处理色彩，要符合人的心理状态，符合人的生活习惯和欣赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置，要按照艺术规律要求进行。色彩的配置，要烘托气氛，突出主题。严格的取景构图，巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色传神，以色写意，以色抒情的目的。在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美，切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼，概括和加工，把色彩处埋得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。

第3题：

怎样在高山摄影？

正确答案: 初学摄影者，拍摄山岳风景，往往急于攀登峰顶，好象只要登上山巅，就能把大好风光一览无遣地尽收镜头。在山顶俯视拍摄，容易把周围景物拍成平地，照片画面平淡无味。其实在上山途中就应该留意选景，发现好的角度及时拍摄下来。还要随时回头看看，有些风景正面并不好看，回头却很美，摄影界有句话叫“千金难买回头看”，是有道理的。
高山摄影必须爬山，应尽可能轻装，带上一台照相机和广角、标准、望远三个镜头就够了。高山紫外线很强，摄影时必须使用滤光镜，如天光镜、中号黄滤光镜，橙黄滤光镜以及偏光镜等。不同类型的滤光镜有不同的效果，使用黄、橙滤光镜可以滤去空气中的薄雾，增强反差，提高底片清晰度；使用蓝滤光镜，则可加强空气透视，远景浅淡，山色迷蒙，云雾飘渺，近景突出。
高山摄影不仅紫外线强，而且光线乱反射的因素也多，必须带上遮光罩。在山上摄影清晰度不高，多数是因没有遮光罩的缘故。随着海拔高度的不同，光线的强弱也有差异，最好使用测光表，以便获得准确的曝光。一般说来，海拔1000米处就应缩小光圈1/4级，2000米处应缩小光圈1/3级，3000米处应缩小光圈1/2级，4000米处应缩小光圈3/4级。这里所指仅是光线照度，还应根据当时当地的反射条件，适当予以修正。
应该充分利用早晚的光线来拍摄山景。要突出表现山岳的立体感和高度感，就必须加强画面的反差，运用山峰的投影，所以阴天不如晴天，顺光不如侧光。遇到天气突然变化，不论变坏或是变晴，有时反而容易拍到生动的画面。

第4题：

怎样在摄影中测定镜头视角？

正确答案: 在拍照时，我们肉眼所见的是三维的物体，但在相机取景器中所见到的却是平面的图象，视角还受到一定的限制。人眼的视角比较广阔，其透视感相当于装在35毫米相机上的85~90毫米的中焦镜头透视感。人们在怀有特定的兴趣时，由于将注意力集中到关心的要点上，忽略了要点以外的物体，这样，肉眼所见的景物有时就相当于焦距较长的镜头视角范围。
人的视角从整体看，近似于150°广角镜头的视野，如果视线中有物体出现，其所占视角约为50°，接近于标准镜头的视角，如果我们发现这个物体有部分细节，则肉眼的视角就迅速地变成2.5°左右长焦距镜头的视角。
对应肉眼观察物体的视角，有很多焦距不同的镜头供我们使用，有定焦镜头，也有变焦镜头，每只镜头有各自的视角。哪个镜头是多大的视角，要全部记住是困难的，许多镜头只有装到相机上才知道。这里我们可以用自己身体的某个部位作标准，来大概了解镜头的视角。举例来说，将两臂伸直，手掌向内侧变曲。包括手指在内的两个手掌覆盖范围，就相当于35毫米相机100毫米焦距镜头的视角范围；摊开的一只手，相当于35毫米相当200毫米长焦镜头的视角范围；摊开手掌的一半，相当于300毫米长焦镜头。

第5题：

在包装装潢设计中怎样运用色彩？

正确答案: 在包装装潢设计中，色彩运用占有很重要的位置，构图处理好了，但色彩处理不当也达不到预期效果，甚至导致失败，因此对色彩的正确运用必须高度地重视。
（1）一般商品的习惯色彩色彩对消费者会产生强烈的心理反映，使他们产生相应的联想，在色彩运用时应当充分考虑到这一点，下面对常见商品的习惯用色作一说明。
①食品类：常用鲜明、轻快的色彩。如用蓝、白色表示清洁、卫生、凉爽等；红、橙、黄色表示甜美、芳香、新鲜等；嫩绿色表示蔬菜的鲜嫩；古朴、庄重的复色表示美酒的醇香和历史悠久等。它们对促进食欲均大有裨益。
②化妆品类：常用柔和的中间色彩。如用桃红、粉红、淡玫瑰色表示芳香、柔美、高贵等；对某些男用化妆品有时用黑色表示其庄重等。
③儿童用品类：常用鲜艳夺目的纯色或对比强烈的色彩来表示生动、活泼等。
④医药品类：常用单纯的冷暖色彩。如用绿、冷灰色表示宁静、消炎、止痛等；红、橙、黄等暖色表示滋补、营养、兴奋等；黑色表示有毒；红黑色块表示剧毒等。
⑤五金、机械工具类：用蓝、黑等沉着色块，表示耐用、坚固、精密等。
⑥纺织品类：常用黑、白、灰色的层次关系，在调和中求对比；女用纺织品多用艳丽优雅的色彩。
（2）出口商品的色彩运用
色彩的心理作用是复杂的，而且往往随着国家、地区、民族、宗教信仰等的不同而有所区别，因此，对出口商品必须考虑出口对象对色彩的不同好恶来进行包装色彩设计，若不注意这一点，不仅会引起出口对象的反感，影响销路，甚至会引起外交麻烦。

第6题：

摄影运用的透视，最主要的是（）和影调透视。

A、色彩透视
B、线条透视
C、光影透视
D、虚实透视

正确答案:B

第7题：

人像摄影画面构图的重心均衡可以利用（）等手段来取得。

A、背景
B、道具
C、光影
D、色彩
E、透视
F、人物的姿势造型线条的运用

正确答案:A,B,C,D,E

第8题：

问答题

怎样在摄影中测定镜头视角？

正确答案：在拍照时，我们肉眼所见的是三维的物体，但在相机取景器中所见到的却是平面的图象，视角还受到一定的限制。人眼的视角比较广阔，其透视感相当于装在35毫米相机上的85~90毫米的中焦镜头透视感。人们在怀有特定的兴趣时，由于将注意力集中到关心的要点上，忽略了要点以外的物体，这样，肉眼所见的景物有时就相当于焦距较长的镜头视角范围。
人的视角从整体看，近似于150°广角镜头的视野，如果视线中有物体出现，其所占视角约为50°，接近于标准镜头的视角，如果我们发现这个物体有部分细节，则肉眼的视角就迅速地变成2.5°左右长焦距镜头的视角。
对应肉眼观察物体的视角，有很多焦距不同的镜头供我们使用，有定焦镜头，也有变焦镜头，每只镜头有各自的视角。哪个镜头是多大的视角，要全部记住是困难的，许多镜头只有装到相机上才知道。这里我们可以用自己身体的某个部位作标准，来大概了解镜头的视角。举例来说，将两臂伸直，手掌向内侧变曲。包括手指在内的两个手掌覆盖范围，就相当于35毫米相机100毫米焦距镜头的视角范围；摊开的一只手，相当于35毫米相当200毫米长焦镜头的视角范围；摊开手掌的一半，相当于300毫米长焦镜头。

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第9题：

问答题

怎样在摄影中正确运用色彩？

正确答案：自然界中各种物体的色彩，是由于太阳光照射到物体上，经过物体选择性吸收和反射形成的。光和色是密切联系的，可以说有光才有色。摄影时要掌握光和色彩的知识，能辨别不同的色别，观察不同颜色的亮度和纯度，才能在彩色摄影中拍好照片。
色彩又能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色像征纯洁，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。
色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光及中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色外，还有色彩给人的一般感觉是：
红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。
绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。
蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。
青色：坚强、圆顺、冷清。
橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。
紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。
白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。
黑色：神密、悲哀、稳重、力度、死亡。
灰色：平和、浑厚、温存、稳重。
褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。
金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。
银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。
品红：温柔、朴实、坦率、平和。
摄影中对色彩的应用，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，强调对主题的衬托。
如拍结婚照片，红色越多，气氛越浓。而丧事照片，则正好相反，应以素白为主，出现几个穿红衣的人，就会破坏气氛。同时处理色彩，要符合人的心理状态，符合人的生活习惯和欣赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置，要按照艺术规律要求进行。色彩的配置，要烘托气氛，突出主题。严格的取景构图，巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色传神，以色写意，以色抒情的目的。在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美，切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼，概括和加工，把色彩处埋得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。