更多“怎样表现摄影画面的深远?”相关问题
  • 第1题:

    高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法,它出自古代画论(  )。

    A.《画山水序》
    B.《林泉高致》
    C.《画山水赋》
    D.《历代名画记》

    答案:B
    解析:
    郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成《林泉高致》。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”,提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然,他观察四季山水,有“春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,冬山惨淡如睡”之感受,在山水取景构图上,创高远、深远、平远之三远构图法。

  • 第2题:

    材料


    问题:
    (1)上述三幅画各反映出幼儿绘画的哪种表现方式
    (2)怎样理解幼儿的绘画
    (3)评价幼儿画时应注意什么问题


    答案:
    解析:
    参考答案:(1)图一反映了“夸张法”的表现形式。幼儿在绘画中会不自觉的把自己关心的事物,认为重要的事物画的很仔细,很突出。图一中,幼儿将引起其注意的:“针”和“血”花的非常突出,即运用了“夸张法”的表现形式。
    图二反映了“展开式”的表现手法。图二中幼儿将不同的角度观察到的事物在同一画中表现出来,运用了“展开式”画法。
    图三反映了“透明画”的表现手法。幼儿不考虑遮挡关系,犹如视线能穿透任何东西,图三能考到米饭吃进肚子的样子,体现了“透明画”的表现形式。
    (2)幼儿的绘画发展,可以分为涂鸦器(1.5—3.5岁),象征期(3.5—5岁)及图式期(5—7岁),处于不同时期幼儿的绘画,有独特的表现形式。
    每个幼儿心理都有一颗美丽的种子,幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富的想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵和感受期发现美。用自己的方式去表现和创造美。幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们的表达自己的认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触,动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感。
    (3)成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追去结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀期想象与创造的萌芽。
    了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不简单用“像不像”,“好不好”等成人标准来评价。
    肯定幼儿作品的优点,用表达自己的感受来引导其提高。如:“你画了这么多红颜色,感觉就像和过年一样喜庆”,“你扮演的大灰狼声音真像,要是表情再凶一点就更好了”等。

  • 第3题:

    怎样理解学生在“德”的方面的“突出表现”?


    正确答案:本评价方案设“突出表现特长记录”一栏,作为对等第评定未能反映的学生发展事实的具体补充。其中“突出表现”是指学生在校就读期间,在参与社会活动中或自愿参加志愿者服务实践中,或连续多年坚持不懈自觉地进行某项社会服务,或在社会生活的突发事件中有突出表现、重大贡献和较大社会反响的行为。

  • 第4题:

    摄影要表现画面的动感,就要使主线变为()。

    • A、波纹线
    • B、辅线
    • C、倾斜线
    • D、直线

    正确答案:C

  • 第5题:

    动体摄影怎样表现动态?


    正确答案: 奔驰的摩托,射向球门的足球,角逐在跑道上的运动健儿,飞流直下的瀑布,旋转的舞姿,踢踏舞的双足等形形色色的运动给人以深刻的印象。它之所以振奋人心,给予美的享受,关键在于速度。用高速的快门,固然可以忠实地把它们记录下来,然而照片呆板、生硬、死气沉沉,令人激动的磅礴气势,美的节奏荡然无存。
    从艺术角度看,动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬,更需要的是表现动态,让静止的画面给人以动的感受、遐想。表现动态常用如下几种方法:
    1.低速快门法:常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。这类动体没有固定的形体,低速快门将其虚化,衬托在清晰的背景上以显示运动。
    2.中速快门法:常用于拍摄人体的局部动作,如拨动琵琶的手或是跳踢踏舞的足。人体和背景是清晰的,只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚糊之状,更能鲜明地表现出运动的节奏。
    3.追随法:常用于拍摄连续运动的体育项目,如自行车比赛、百米赛跑等。
    所谓追随,就是把镜头始终对准动体,随动体的运动方向移动相机,在追随过程中曝光,在曝光过程中不停地追随。这样一来,就可拍出清晰的动体衬托在“移动”背景之中的照片。虚糊的背景更有利于表现主体,动感强烈、气氛逼真。实施追随法的要点如下:
    (1)拍摄姿势正确:两手拿稳相机,双臂夹紧,两腿分开,以便于拍摄时整个身体快速灵活转动,追随动体。必须强调,追随要靠身体转动追随,而不是仅仅移动相机。
    (2)拍摄方向:应与动体运动方向成70°~90°角拍摄,角度过小没有效果,甚至无法追随。
    (3)选定恰当的快门速度:在原能够拍摄清晰的基础上,放慢2~3级快门速度。例如拍摄赛跑应该用1/250秒,现改用1/60秒或1/30秒即可。此种情况下,用1/30秒比1/60秒效果要好,但拍摄难度稍大些。
    (4)运用光线:运用前侧光或逆光为好,以表现动体的轮廓。
    (5)注意构图:在动体前方应留有足够的空间,否则有压抑、“碰壁”之嫌,拍摄时应让动体处于画面的2/5处为佳,最多不要超过画面的正中位置。
    (6)选择突出主体的背景:空荡无物的背景(如天空、开阔地带等)无法衬托主体。参差不齐、杂乱的近背景反而有利于衬托主体,如观看竞赛的人群。选择背景还要注意影调的对比。动体是浅色的,应选择深色背景;动体是深色的,应选择浅色背景。
    4.等速法:常用于拍摄摩托车越野赛、赛马、水上竞速运动等。所谓等速是指拍摄者也乘坐相应的交通工具,与动体保持近于相等的速度,齐头平行地并进。
    按照物理学的说法就是,拍摄者与动体保持相对静止。等速法拍得的照片主体清晰,背景虚糊,动感虽明显,却不及追随法表现得强烈。其原因在于相机与动体相对静止,所得影像较之清晰的缘故。然而由于背景能“高速运动”,背景比追随法所得背景更为虚糊,对动感表现有一定的补偿。
    等速法拍摄的要点,如角度、用光、背景选择方面均与追随法相同。此外,还需注意如下几点:
    (1)摄距保持在安全距离以外,以免影响动体正常运动或是发生意外。
    (2)按动快门时要选择较平坦的路面,避免因颠簸引起的晃动。
    5.B门连闪法:常用于拍摄科学实验、舞台艺术表演剧照。所谓B门连闪是指在黑背景下或是暗室内开启相机B门(稳固于三脚架上),用闪光灯间歇闪光,将运动的某几个状态集中地拍摄于一张底片上。B门连闪法拍得的照片是多影像的,各个影像既有连贯移动的朦胧感,又清晰可辨。用此法拍得的揭示物质运动规律(如自由落体运动)的照片,真实、形象,令人叹服;舞台上演员的急剧翻滚,旋转表现得栩栩如生。B门连闪法摄影,要求闪光灯能快速连闪,如能使用频率可调的频闪灯则效果更好。
    6.变焦法:常用于拍摄某些特定画面的体育动作。运用变焦镜头在焦距变化过程中抓拍动势,使动体在其周围的背景上形成放射状线条,产生酷似爆炸的效果,给人以迸发的感受。变焦法的拍摄要点如下:
    (1)相机必须稳固于三脚架上,拍摄方向几乎是正对迎面而来的动体。略有俯视可产生居高临下的效果。
    (2)做到在曝光中变焦,在变焦中曝光。这就要求拍摄者双手配合默契,熟练地将按快门融于变焦过程之中。通常变焦是由短焦向长焦变化。
    (3)要选择好背景,在动体的上下左右都有景物衬托的环境下,才能有效地构成画面线条向周围放射的爆炸效果。
    (4)动体在画面的正中处为宜,所占面积不宜过大。
    (5)快门速度宜慢不宜快,否则易拍成死焦效果。一般可据实际环境在1/60~1/15秒之间选择。
    (6)由于迎面拍摄动体,应特别注意安全。以上所述及的方法均是最基本的的单一性方案,事实上完全可以将其综合运用,如旋转追随,等速纵向变焦,旋转变焦等。

  • 第6题:

    逆光摄影怎样曝光?


    正确答案: 为了取得逆光彩色摄影的正确曝光,在选择拍摄角度、背景与环境、颜色与色温等方面都要进行认真的处理。
    1.逆光彩色摄影在曝光计算方法上,不能采取折中曝光,折中曝光不但造成阴暗部分曝光仍不足,而且亮光部分曝光仍过度。只能按阴暗部分确定感光值,舍去亮光部分的层次。如能加用补助光,缩小半级光圈的反差,效果将会更好些。
    2.在色温较高(阴天或阴影)的逆光下拍摄以人物为主的彩色照片,应选择深色的背景,尽量避开天空,以降低人物与背景的明暗反差,使前后景的色调尽量接近些。如背景与前景的距离差再大些,与人物的颜色又有区别,再用虚实衬托,曝光依据以前景的人物为准,结果色彩与层次将会更丰富。
    3.在人物与背景光比较大的情况下拍摄,不但要缩小光比反差,同时还要根据当时的色温,用平衡滤色镜加以调整色温。一般如遇背景亮,色温高,则用一红色系统的光平衡滤色镜,使色温降低。
    4.逆光拍摄,光比反差大,色温高,又无光平衡滤色镜,可用电子闪光灯作为补助光。使用时,在灯上加一块浅红色透明胶片,深浅以不增加曝光时间为宜。它的好处是,加强了补助光,缩小了光比反差,降低了色温,可取得较好的色彩还原效果。
    总之,在逆光下拍摄照片是比较头痛的,依据阴暗部分曝光,亮光部分就会感光过度;依据亮光部分曝光,阴暗部分就会感光不足。解决的方法也不外乎以下这些:拉近光比反差;降低高光部分色温;阴暗部分加补助光;使用光平衡滤色镜;避开高光部分的天空;选择深色背景;调节景深等等。

  • 第7题:

    怎样进行多次闪光摄影?


    正确答案: 不少摄影爱好者面对有趣的题材,比如隧道、山洞或很长的围墙等等,想拍摄,但光线太暗,或长围墙,在晚上拍摄,效果奇特,但不好解决光照问题,加一个闪光灯,又不可能燃亮那么大的面积,因而常常是束手元策,只好望洋兴叹。那么是不是就没有办法了,当然不是的,一个闪光灯如何能够均匀地照亮很大的面积呢?那就是利用闪光灯作多次闪光法拍摄。也就是说,用闪光灯做“画笔”,用它在被摄物体上画画儿。实施这种照明方案不需要特殊技术,也不需要特殊的器材和设备,而是需要仔细地设计。为了使景物各部分受到均匀的照明,每次闪光时,灯至物体的距离应大体相等,闪光的次数和灯的位置也要在事先计划好,不要在照片上出现光线没有照射到的空白。由于闪光灯要移动,而且可能是离相机很远的地方,所以通过脉冲线与相机同步是不可能的了,必须采取相当慢的快门,这就是说需要多次打开相机的B门或T门,同时也意味着必须使用三角架,如果你的相机不具备多次曝光装置。那么你不能反复使用B门或T门,而只能从始至终开着B门或T门,每次闪光的间隙,可以用卡纸、镜头盖之类的东西挡住头镜。
    闪光灯照明的范围和闪光灯到被摄体的距离成正比,与曝光量成反比。曝光的计算倒很简单,按照常规以灯到物体的距离去除闪光灯的指数就行了。当然这里还有一个与在室内闪光不同的是没有四壁的掺射,又是在全黑的情况下,所以实际曝光时应开大一级光圈,也有在同一位置多闪几次的。这往往是在灯光上加色片的情况下,说到加色片,它会拍出五彩缤纷的美丽画面,比不加色片拍出的照片漂亮多了。象上面说的,只是增加点儿曝光就行,当然色块儿的安排要适合创作意图,不可弄巧成拙。

  • 第8题:

    高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法,它出自古代画论()

    • A、《画山水序》
    • B、《林泉高致》
    • C、《画山水赋》
    • D、《历代名画记》

    正确答案:B

  • 第9题:

    卷材屋面的渗漏有哪些表现,分述它们各自产生的原因,应怎样预防,出现问题后怎样处理?


    正确答案: 卷材屋面的渗漏有以下几个方面的表现:开裂、起鼓、流淌、老化和节点处理不当。
    (1)卷材屋面的开裂主要有以下几个方面的原因:
    A.设计时对温度差引起屋面构件膨胀变形的影响考虑不周;
    B.保温层施工质量不佳或厚度不够;
    C.找平层严重开裂引起防水层等构造层开裂;
    D.卷材质量低劣,老化或在低温下产生冷脆;
    E.沥青和玛蹄脂熬制温度过高、时间过长,导致柔韧性降低;
    F.结构地基发生过大不均匀沉降,波及屋面防水做法开裂;
    卷材屋面开裂后的处理措施---对于基层未开裂的无规则裂缝,一般在开裂处补贴卷材即可。而对于有规则的裂缝,由于它在屋面完工后的若干年内正处于发生和发展阶段,只有逐年处理方能有效。处理方法有两种:一种是用盖缝条补缝,另外就是用防水油膏补缝
    (2)屋面卷材起鼓的原因有:
    A.在卷材与基层间,或卷材各层间局部粘结不密实处存有水分。
    B.卷材与基层见,或卷材各层间粘结不牢,当粘结力小于水蒸气压力时,就会使粘结处脱开形成鼓包。
    屋面卷材起鼓后,根据鼓包的大小分别采用下列不同办法:
    A.80mm以下的鼓包,可采用抽气灌油办法消除。
    B.100mm左右的鼓包,可采用十字开刀法。
    C.400~500mm左右鼓包或较大鼓包,则要采用大开刀去皮方法。
    D.当整个屋面起鼓,空腹面积较大时,则需将卷材层全部铲除翻新,重做防水层。
    (3)屋面流淌的原因有:
    A.玛瑅脂耐热度底;B.玛瑅脂粘结层过厚,或滑石粉掺合料过多;C.屋面坡度大,且卷材在平行屋脊方向铺贴;D.豆石保护层质量不好。
    屋面流淌后的处理---对轻微流淌只要不漏水,可不处理。对严重流淌的卷材防水层需重新铺贴。对中等流淌的可以采用下列措施处理:
    A.切割法;B.局部铲除重铺法;C.全铲重铺法
    (4)防水层老化的原因有:
    A.气候条件;B.沥青胶结材料耐热度过高;C.沥青胶结材料熬制质量;D.护面层质量
    老化防水层的处理---局部轻度老化防水层,可局部修补,铲除铺新,然后在整个屋面防水层上涂刷沥青一层,补撒绿豆砂。严重的要成片铲除老化面层,铺贴新面层。若撒绿豆砂护面层,沥青胶结材料厚度2~4mm,撒铺粒径3~5mm的不带棱角的绿豆砂,铺前淘洗干净加热至80℃,趁热撒铺扫平用轻磙子压实。更好的是改作沥青混凝土面层,可用1:1砂石配比拌合(石子粒径3~5mm),加以熬制170℃的脱水石油沥青10%,炒拌热度保持在180℃约12~14min即成;铺在油毡面层上,虚铺15mm厚,压实拍打至10mm厚,用熨斗烫平使表面析出油分即可。
    (5)防水构造节点处理不当
    A.山墙、女儿墙和突出屋面烟囱、立管等墙体与防水层相交处渗漏。其原因或是垂直面卷材与屋面卷材没有很好地分层搭接;或是卷材收口处开裂使雨水由开裂处进入;或是卷材转角处未做成圆弧形、钝角;或者女儿墙及压顶质量不好而开裂;或是滴水线未做或没有做好。
    B.天沟漏水其原因或者天沟长度过大、纵向坡度过小;或者雨水口少、水落管直径小致使排水不畅;或者雨水斗、天沟周围卷材粘贴不牢;或者因雨水口处水斗安装过高,使雨水沿雨水斗外侧流入室内。
    C.屋面变形缝处理不当,如铁皮罩安装不牢,泛水高度或坡度不当,卷材封盖不严。
    D.挑檐、檐口处漏水,是由于檐口砂浆未压住卷材、封口处卷材张口、檐口处砂浆开裂以及下口滴水线未做好的缘故。
    处理的措施有:
    A.当女儿墙压顶开裂时,可铲除开裂压顶的砂浆,重抹1:2或1:25水泥砂浆,并做好滴水线;有条件时可换成预制钢筋混凝土压顶板。
    B.突出屋面的烟囱、山墙、立管等与屋面交接处、转角处做成钝角,垂直面与屋面的卷材应分层搭接;对已漏水的部位,可将转角渗漏处的卷材割开,并分层将旧卷材烤干剥离,清除旧玛瑅脂。
    C.檐口漏雨时,可将檐口处旧卷材掀起,用镀锌铁皮钉在檐口上,将新卷材贴于铁皮上。
    D.雨水口漏水渗水时,可将雨水斗四周卷材铲除,检查短管是否紧贴基层板面或铁水盘。如短管浮搁在找平层上,则将找平层凿掉,清除后安装好短管,再用搭接法重做三毡四油防水层,下面要附加一层卷材和一层再生胶油毡,上面与雨水斗连接处要用沥青玛瑅脂或油膏嵌缝。

  • 第10题:

    多选题
    中国山水画构图取景有()的透视方法。
    A

    平行

    B

    平远

    C

    高远

    D

    深远


    正确答案: A,D
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    问答题
    怎样表现摄影画面的深远?

    正确答案: 在照片上表现深远感,并不是主体延伸到远方就表达了深度感,因为任何画面都是由长度和宽度(两度空间)构成的平面,画面上见到的深度感,是由于人眼的错觉所造成的。一张平面的照片,加上利用人眼的错觉,出现了三度空间,照片上就有深度的感觉,增加了画面的表现力。欲要较好的表现深度感,除刻意构图外,还要使用一些特定的拍摄方法。一般常用的方法有以下几种:
    1.使景物重迭的拍摄方法:将几个开头相似的景物或几个同一种物体重迭放置(前后重迭),从透视出发,景物近大远小,明显地出现了前后分离的情况。特别是在用远摄镜头拍摄时,使用重迭方法来表现深度感是最有效的方法。
    2.利用透视比例:一般物体的视觉都是近大远小,物体离人眼逾近愈大,愈远愈小。人们在日常生活中,都很自然地运用这一习惯去判断物体的远近,相机镜头表现的近大远小的透视比例更为明显。因此,在拍摄照片时,运用这种透视原理,就可表现出景物的深度感。一般使用广角镜头拍摄时,因使前后景物的距离增大,特别是接近主体拍摄时,可有意识地增加深度感,且广角镜头摄入的景物也多。
    3.利用引导线增加深远感觉:如在拍摄街道、林荫道、河岸、铁路时,拍摄者找出合适的位置,让一些起直线作用的景物从接近镜头处开始,逐渐进入镜头中心向远方延伸。如拍摄前述的街道或林荫道、河岸、铁路等景物时,不能站在它们的正中,而是靠在一边蹲下拍摄,使一边的建筑物或林荫道、铁路旁的树木在照片的上角开始形成对角线,逐渐延到画面的中央向远方伸去。标准镜头和广角镜头都有这种效果。
    4.利用空气透视来产生深度感:大气中都含有不同程度的小蒸汽、尘埃、烟雾等飘浮物(杂质),这些是产生空气透视的物质基础。空气透视可造成距离感觉,因光线穿过空气时被雾汽、尘埃等扩散,距相机近的扩散不明显,色彩也接近物体本来的颜色,距相机愈远的地方,扩散现象愈明显,物体的色彩也就愈浅淡。经常扩散效果后,只有光谱中的蓝光能透过空气中的杂质,因而看远山时,都呈现出蓝色或蓝紫色,空气透视的效果就变得特别明显。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    怎样在摄影中表现景物的立体感?

    正确答案: 摄影是一种平面造型艺术,只表现长宽两度空间,容易形成画面呆板,要便画面表现有生气,必须运用摄影技巧,使景物的立体形象在画面上表现出来。常用的方法有:
    1.调整拍摄位置表现景物的立体感。从正面拍摄时,看不到景物深度,立体感不强。从侧面拍摄时,可以表现景物的正侧两面,立体感强。
    2.调整拍摄距离表现景物的立体感。拍摄距离近时,画面上的景物远小近大的对比强烈,空间感立体感强。拍摄距离远时,前后景物大小对比弱,空间感立体感会减弱。
    3.调整拍摄角度表现立体感。高角度拍摄时,镜头摄取范围广,画面上包括景物多,则近大远小,使画面立体感增强。低角度拍摄时,前景高大突出,后景相对缩小或被遮住,对比不显著,立体效果也会减弱。
    4.调整影调对比表现立体感。影调缺少变化时,感觉会平淡。影调反差大时,立体感就突出。被摄主体影调明亮时,背景深暗,立体感就强。主体深暗,背景明亮也会增加立体感。顺光照射时,被摄对象获得相等的照明,就缺乏立体感。逆光或侧光照射时,会出现鲜明的轮廓线条,立体感就增强。
    5.调整光圈大小表现主体感。光圈小时,景深范围大,使得远近不一的景物都十分清晰,照片就缺乏立体感。如果光圈适当开大,控制景深范围,使主体物的轮廓细节清晰,而背景远景虚糊,就有助于表现景物的立体感。
    6.调整焦距镜头表现景物立体感。使用短焦距镜头时,画面包括了前景也包括了广阔的后景,形成了强烈的影像大小对比,立体感就会强烈。使用长焦距镜头时,压缩了前后景之间的距离,画面不能形成强烈对比,就会失去立体感。
    7.使用不同的滤光镜表现景物立体感。不同的滤光镜可以增强或减弱透视效果。如蓝滤光镜可以加速透视感,有助于形成立体效果。浓雾天使用黄滤光镜,晴天使用青滤光镜,都能巧妙的减薄底片,使一部分影调突出,一部分影调减弱,从而加强照片景物的透视效果与立体感。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    材料

    问题:
    (1)上述三幅画各反映出幼儿绘画的哪种表现方式(6分)
    (2)怎样理解幼儿的绘画(4分)
    (3)评价幼儿画时应注意什么问题(10分)


    答案:
    解析:
    (1)图一反映了“夸张法”的表现形式。幼儿在绘画中会不自觉的把自己关心的事物,认为重要的事物画的很仔细,很突出。图一中,幼儿将引起其注意的:“针”和“血”花的非常突出,即运用了“夸张法”的表现形式。 图二反映了“展开式”的表现手法。图二中幼儿将不同的角度观察到的事物在同一画中表现出来,运用了“展开式”画法。
    图三反映了“透明画”的表现手法。幼儿不考虑遮挡关系,犹如视线能穿透任何东西,图三能考到米饭吃进肚子的样子,体现了“透明画”的表现形式。
    (2)幼儿的绘画发展,可以分为涂鸦器(1.5—3.5岁),象征期(3.5—5岁)及图式期(5—7岁),处于不同时期幼儿的绘画,有独特的表现形式。
    每个幼儿心理都有一颗美丽的种子,幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富的想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵和感受期发现美。用自己的方式去表现和创造美。幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们的表达自己的认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触,动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感。
    (3)成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追去结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀期想象与创造的萌芽。
    了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不简单用“像不像”,“好不好”等成人标准来评价。
    肯定幼儿作品的优点,用表达自己的感受来引导其提高。如:“你画了这么多红颜色,感觉就像和过年一样喜庆”,“你扮演的大灰狼声音真像,要是表情再凶一点就更好了”等。

  • 第14题:

    大多数为动体摄影静物摄影怎样形成动感?


    正确答案: 一切器皿、用具、花草、石头等都属静物。在摄影门类中,静物摄影可带有情节寓意性。带有情节寓意性的静物摄影,常借助人物,动物形像的工艺品和其它物品,根据摄影创作构思精心摆布,巧妙组合,使无情无知之物变得有情有知,构成诸如具有生活气息的,故事内容的,社会意义的多种意境,用以抒情言志,比喻象征或者讽刺针砭。因此,我国的带有情节寓意性的静物摄影作品,早年在国际上就享有很高的声誉。在这个基础上,热衷于静物摄影的新一代创作者,大胆探索创新,使静物摄影的画面表现出动感,就是一大突破。为使静物摄影形成动感,须把照相机装接在三脚架上固定位置,用慢门甚或B门拍摄,具体措施举例如下:
    1.通过两个举手作招呼状的玩具人的背影,拍摄稍远处一架略上弦的玩具直升飞机,在螺旋桨缓慢转动之际拍摄。
    2.布置几个作观看状的泥人,使其“目光”基本一致,似乎正颇有兴味地看斗鸡;在恰当部位布置两只啄对啄的绒制(或泥捏)公鸡,拴以细线或铺以垫纸,在细线或垫纸两端微微拉一个来回之际拍摄。
    3.设一辆有“人”的敞篷玩具车,衬一幅野外风景或城市场面的放大照片或印刷品为背景,在徐徐移动背景之际拍摄,形成犹如“追随摄影”的效果,看来宛若敞篷车在飞驰。
    4.在一个装满清水的山水风景盆景适当位置,设一个状若垂钓的男童模样的泥人或瓷人,让他手持钓竿(用铁丝、竹线或塑料细棍均可),挂一根细线垂至水面,线端连接一条弯体的干鱼苗的唇部,轻轻拨一下干鱼苗使摆动,同时向水中扔一粒石子,趁溅起水花或激起涟漪之际按下快门。
    5.布置兴高采烈状奏乐的几个泥人,陪衬一个舞姿的泥人;在舞姿泥人的底部插一根细棍,穿过布或纸铺底(衬有胶合板)的孔眼,在硬衬底下捻动细棍半至一圈,趁泥人“表演”舞姿生动之际拍摄。

  • 第15题:

    轴线有几种表现形式?关系轴线在实际拍摄时怎样画?


    正确答案: (1)轴线主要有三种表现形式:方向轴线、关系轴线、运动轴线。在一个人物场景中,轴线就是人物的视线,即方向轴线;在两个或两组人物场景中,轴线是人物头部之间的连线,即关系轴线;在一个运动物体的场景中,轴线是物体运动的轨迹,即运动轴线。(2)在实际拍摄两人谈话时,不论他们是面向什么方向,不论他们是坐着还是站着,关系轴线都是他们头部的连线。

  • 第16题:

    三远法,是中国山水画的特殊透视法,指的是在一幅画中,可以用几种不同的透视角度,表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。


    正确答案:正确

  • 第17题:

    降格摄影要求每秒拍摄的画格少于()格。


    正确答案:24

  • 第18题:

    怎样在摄影中表现景物的立体感?


    正确答案: 摄影是一种平面造型艺术,只表现长宽两度空间,容易形成画面呆板,要便画面表现有生气,必须运用摄影技巧,使景物的立体形象在画面上表现出来。常用的方法有:
    1.调整拍摄位置表现景物的立体感。从正面拍摄时,看不到景物深度,立体感不强。从侧面拍摄时,可以表现景物的正侧两面,立体感强。
    2.调整拍摄距离表现景物的立体感。拍摄距离近时,画面上的景物远小近大的对比强烈,空间感立体感强。拍摄距离远时,前后景物大小对比弱,空间感立体感会减弱。
    3.调整拍摄角度表现立体感。高角度拍摄时,镜头摄取范围广,画面上包括景物多,则近大远小,使画面立体感增强。低角度拍摄时,前景高大突出,后景相对缩小或被遮住,对比不显著,立体效果也会减弱。
    4.调整影调对比表现立体感。影调缺少变化时,感觉会平淡。影调反差大时,立体感就突出。被摄主体影调明亮时,背景深暗,立体感就强。主体深暗,背景明亮也会增加立体感。顺光照射时,被摄对象获得相等的照明,就缺乏立体感。逆光或侧光照射时,会出现鲜明的轮廓线条,立体感就增强。
    5.调整光圈大小表现主体感。光圈小时,景深范围大,使得远近不一的景物都十分清晰,照片就缺乏立体感。如果光圈适当开大,控制景深范围,使主体物的轮廓细节清晰,而背景远景虚糊,就有助于表现景物的立体感。
    6.调整焦距镜头表现景物立体感。使用短焦距镜头时,画面包括了前景也包括了广阔的后景,形成了强烈的影像大小对比,立体感就会强烈。使用长焦距镜头时,压缩了前后景之间的距离,画面不能形成强烈对比,就会失去立体感。
    7.使用不同的滤光镜表现景物立体感。不同的滤光镜可以增强或减弱透视效果。如蓝滤光镜可以加速透视感,有助于形成立体效果。浓雾天使用黄滤光镜,晴天使用青滤光镜,都能巧妙的减薄底片,使一部分影调突出,一部分影调减弱,从而加强照片景物的透视效果与立体感。

  • 第19题:

    中国山水画构图取景有()的透视方法。

    • A、平行
    • B、平远
    • C、高远
    • D、深远

    正确答案:B,C,D

  • 第20题:

    什么是特写性新闻摄影报道?怎样拍好特写性新闻摄影报道?


    正确答案:特写性新闻摄影报道是指对重大新闻事件中的局部典型事物的“特写镜头”式的表现或从富于个性特征的角度进行揭示的摄影报道。

  • 第21题:

    问答题
    轴线有几种表现形式?关系轴线在实际拍摄时怎样画?

    正确答案: (1)轴线主要有三种表现形式:方向轴线、关系轴线、运动轴线。在一个人物场景中,轴线就是人物的视线,即方向轴线;在两个或两组人物场景中,轴线是人物头部之间的连线,即关系轴线;在一个运动物体的场景中,轴线是物体运动的轨迹,即运动轴线。(2)在实际拍摄两人谈话时,不论他们是面向什么方向,不论他们是坐着还是站着,关系轴线都是他们头部的连线。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    问答题
    动体摄影怎样表现动态?

    正确答案: 奔驰的摩托,射向球门的足球,角逐在跑道上的运动健儿,飞流直下的瀑布,旋转的舞姿,踢踏舞的双足等形形色色的运动给人以深刻的印象。它之所以振奋人心,给予美的享受,关键在于速度。用高速的快门,固然可以忠实地把它们记录下来,然而照片呆板、生硬、死气沉沉,令人激动的磅礴气势,美的节奏荡然无存。
    从艺术角度看,动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬,更需要的是表现动态,让静止的画面给人以动的感受、遐想。表现动态常用如下几种方法:
    1.低速快门法:常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。这类动体没有固定的形体,低速快门将其虚化,衬托在清晰的背景上以显示运动。
    2.中速快门法:常用于拍摄人体的局部动作,如拨动琵琶的手或是跳踢踏舞的足。人体和背景是清晰的,只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚糊之状,更能鲜明地表现出运动的节奏。
    3.追随法:常用于拍摄连续运动的体育项目,如自行车比赛、百米赛跑等。
    所谓追随,就是把镜头始终对准动体,随动体的运动方向移动相机,在追随过程中曝光,在曝光过程中不停地追随。这样一来,就可拍出清晰的动体衬托在“移动”背景之中的照片。虚糊的背景更有利于表现主体,动感强烈、气氛逼真。实施追随法的要点如下:
    (1)拍摄姿势正确:两手拿稳相机,双臂夹紧,两腿分开,以便于拍摄时整个身体快速灵活转动,追随动体。必须强调,追随要靠身体转动追随,而不是仅仅移动相机。
    (2)拍摄方向:应与动体运动方向成70°~90°角拍摄,角度过小没有效果,甚至无法追随。
    (3)选定恰当的快门速度:在原能够拍摄清晰的基础上,放慢2~3级快门速度。例如拍摄赛跑应该用1/250秒,现改用1/60秒或1/30秒即可。此种情况下,用1/30秒比1/60秒效果要好,但拍摄难度稍大些。
    (4)运用光线:运用前侧光或逆光为好,以表现动体的轮廓。
    (5)注意构图:在动体前方应留有足够的空间,否则有压抑、“碰壁”之嫌,拍摄时应让动体处于画面的2/5处为佳,最多不要超过画面的正中位置。
    (6)选择突出主体的背景:空荡无物的背景(如天空、开阔地带等)无法衬托主体。参差不齐、杂乱的近背景反而有利于衬托主体,如观看竞赛的人群。选择背景还要注意影调的对比。动体是浅色的,应选择深色背景;动体是深色的,应选择浅色背景。
    4.等速法:常用于拍摄摩托车越野赛、赛马、水上竞速运动等。所谓等速是指拍摄者也乘坐相应的交通工具,与动体保持近于相等的速度,齐头平行地并进。
    按照物理学的说法就是,拍摄者与动体保持相对静止。等速法拍得的照片主体清晰,背景虚糊,动感虽明显,却不及追随法表现得强烈。其原因在于相机与动体相对静止,所得影像较之清晰的缘故。然而由于背景能“高速运动”,背景比追随法所得背景更为虚糊,对动感表现有一定的补偿。
    等速法拍摄的要点,如角度、用光、背景选择方面均与追随法相同。此外,还需注意如下几点:
    (1)摄距保持在安全距离以外,以免影响动体正常运动或是发生意外。
    (2)按动快门时要选择较平坦的路面,避免因颠簸引起的晃动。
    5.B门连闪法:常用于拍摄科学实验、舞台艺术表演剧照。所谓B门连闪是指在黑背景下或是暗室内开启相机B门(稳固于三脚架上),用闪光灯间歇闪光,将运动的某几个状态集中地拍摄于一张底片上。B门连闪法拍得的照片是多影像的,各个影像既有连贯移动的朦胧感,又清晰可辨。用此法拍得的揭示物质运动规律(如自由落体运动)的照片,真实、形象,令人叹服;舞台上演员的急剧翻滚,旋转表现得栩栩如生。B门连闪法摄影,要求闪光灯能快速连闪,如能使用频率可调的频闪灯则效果更好。
    6.变焦法:常用于拍摄某些特定画面的体育动作。运用变焦镜头在焦距变化过程中抓拍动势,使动体在其周围的背景上形成放射状线条,产生酷似爆炸的效果,给人以迸发的感受。变焦法的拍摄要点如下:
    (1)相机必须稳固于三脚架上,拍摄方向几乎是正对迎面而来的动体。略有俯视可产生居高临下的效果。
    (2)做到在曝光中变焦,在变焦中曝光。这就要求拍摄者双手配合默契,熟练地将按快门融于变焦过程之中。通常变焦是由短焦向长焦变化。
    (3)要选择好背景,在动体的上下左右都有景物衬托的环境下,才能有效地构成画面线条向周围放射的爆炸效果。
    (4)动体在画面的正中处为宜,所占面积不宜过大。
    (5)快门速度宜慢不宜快,否则易拍成死焦效果。一般可据实际环境在1/60~1/15秒之间选择。
    (6)由于迎面拍摄动体,应特别注意安全。以上所述及的方法均是最基本的的单一性方案,事实上完全可以将其综合运用,如旋转追随,等速纵向变焦,旋转变焦等。
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    填空题
    降格摄影要求每秒拍摄的画格少于()格。

    正确答案: 24
    解析: 暂无解析