更多“什么是艺术家？”相关问题
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第1题：
梅兰芳是（ ）
A.京剧表演艺术家
B.豫剧表演艺术家
C.评剧表演艺术家
D.吕剧表演艺术家答案：A解析：梅兰芳，京剧大师，形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏：京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。 -
第2题：
导演为什么是艺术家？
正确答案:在情节剧中，剧本通常是导演考虑的首要艺术因素。优秀的导演深知如果没有好的剧本就不可能拍出好的影片。它们的艺术品位、经验和敏感使其能发现一些平庸剧本的潜质。当一个剧本需作额外的修改和加工时--常常出现这种情况--导演很少亲自动手。相反，他们常常请些最好的编剧将自己的视觉化构思形成书面文字。导演必须具备理解剧本结构的能力，能分析剧情的发展，察觉故事漏洞，进行角色构思，丰富人物性格，编制言辞犀利的对白，所有这一切都要求导演首先要是位艺术家。在非虚构的影视作品中也是这样，剧本是作品成功的基础，因而总是最先赢得导演的关注。导演的艺术洞察力应与动手画故事板的实施能力相结合。剧本是否能达到它的最初目的？作品价值是否能进一步提高？作品中有无幽默？结构是否符合逻辑？娱乐的要素能否得以强化？假如节目的目的在于教育，那么它是否能被理解？是否生动、鲜明？将文字转化成画面的构思能力也决定了导演必须是一位艺术家。剧本包含着画面的雏形，它首先要在导演想象中获得一定的形式，其次才能在拍摄现场得以实现。敏锐的导演对画面的构图应该具有艺术沙龙摄影师的那种理解。他知道拍摄一个场面的最佳机位，知道该用俯角还是仰角，是否用树丛作前景，或是否使水平线倾斜。为激发独特的情感反应，他还必须有画家那样的色彩感觉，协调布景、服装和摄影的调子。情节剧导演还应对表演艺术有所理解，这并非仅仅指理性上的认识，还必须有一种深刻的本能的直觉。对于演员，导演可以喜欢也可以不喜欢，但是必须理解他们。对于表演，导演所应追求的不仅是形体表现能力或形似，他们还应追求一种在风格上能丰富故事的敏感，以及一种能拓展表现空间的演员之间的感情关系。 -
第3题：
什么是形象思维?记者的形象思维与艺术家的形象思维有何不同?
正确答案:（1）形象思维是用表象来进行分析、综合、抽象、概括的过程。（2）艺术家靠形象的思维，对现实生活进行深入观察、体验、分析、综合、选取感性材料。通过联想或想象，运用典型化手法，塑造出有意义的艺术形象，让人们由形象产生一种思想认识上的飞跃。（3）而记者在形象思维运用方面是有着不同要求的：第一，新闻记者形象思维的原材料是新近（或正在）发生的事实的形象；第二，记者的形象思维的方法是对新近（或正在）发生的事实等原材料进行选择和提炼；第三，新闻媒体不同，形象思维在不同媒体中的表现也有所不同。 -
第4题：
印象派有哪些重要艺术家？他们的艺术特色和艺术成就是什么？
正确答案:法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心；客观再现个人的瞬间视觉印象；强调绘画的审美功能. -
第5题：
为什么说艺术家是艺术创作的主宰？
正确答案:A艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个细想者，一个艺术家必须形成自己对世界的根本看法，要有很成熟的世界观，B艺术家必须是具有独立人格的人，C艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。 -
第6题：
什么是样式主义艺术？举出两位形式主义艺术家.
正确答案: 晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰，突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则，强调想象.如意大利：巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索. -
第7题：
为什么说真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神？
正确答案:艺术生产是一种自由自觉的精神生产，因此真正进入这种境界进行创作的艺术家决不会把创作和作品作为获取名利的手段，而是将此看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。 -
第8题：
问答题为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？正确答案： 艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什么]
艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题导演为什么是艺术家？正确答案： 在情节剧中，剧本通常是导演考虑的首要艺术因素。优秀的导演深知如果没有好的剧本就不可能拍出好的影片。它们的艺术品位、经验和敏感使其能发现一些平庸剧本的潜质。当一个剧本需作额外的修改和加工时--常常出现这种情况--导演很少亲自动手。相反，他们常常请些最好的编剧将自己的视觉化构思形成书面文字。导演必须具备理解剧本结构的能力，能分析剧情的发展，察觉故事漏洞，进行角色构思，丰富人物性格，编制言辞犀利的对白，所有这一切都要求导演首先要是位艺术家。在非虚构的影视作品中也是这样，剧本是作品成功的基础，因而总是最先赢得导演的关注。导演的艺术洞察力应与动手画故事板的实施能力相结合。剧本是否能达到它的最初目的？作品价值是否能进一步提高？作品中有无幽默？结构是否符合逻辑？娱乐的要素能否得以强化？假如节目的目的在于教育，那么它是否能被理解？是否生动、鲜明？将文字转化成画面的构思能力也决定了导演必须是一位艺术家。剧本包含着画面的雏形，它首先要在导演想象中获得一定的形式，其次才能在拍摄现场得以实现。敏锐的导演对画面的构图应该具有艺术沙龙摄影师的那种理解。他知道拍摄一个场面的最佳机位，知道该用俯角还是仰角，是否用树丛作前景，或是否使水平线倾斜。为激发独特的情感反应，他还必须有画家那样的色彩感觉，协调布景、服装和摄影的调子。情节剧导演还应对表演艺术有所理解，这并非仅仅指理性上的认识，还必须有一种深刻的本能的直觉。对于演员，导演可以喜欢也可以不喜欢，但是必须理解他们。对于表演，导演所应追求的不仅是形体表现能力或形似，他们还应追求一种在风格上能丰富故事的敏感，以及一种能拓展表现空间的演员之间的感情关系。解析： 暂无解析 -
第10题：
单选题“有些艺术家留大胡子，因此，有些留大胡子的人是大嗓门。”下列选项中，这一陈述的必要前提是()。A有些艺术家是大嗓门
B所有大嗓门的人都是艺术家
C所有艺术家都是大嗓门
D有些大嗓门的人不是艺术家
正确答案： A解析： -
第11题：
问答题什么是样式主义艺术？举出两位形式主义艺术家.正确答案： 晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰，突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则，强调想象.如意大利：巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题为什么说艺术家是艺术创作的主宰？正确答案： A艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个细想者，一个艺术家必须形成自己对世界的根本看法，要有很成熟的世界观，B艺术家必须是具有独立人格的人，C艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。解析： 暂无解析 -
第13题：
视觉设计师与视觉艺术家有什么不同？
正确答案: 视觉设计师不同于视觉艺术家的是：他的工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上
不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。 -
第14题：
著名艺术家陈逸飞和周庄有什么关系？
正确答案:1984年春天，上海著名旅美画家陈逸飞乘坐小船来到周庄。周庄小桥、流水、人家的景致深深的吸引了陈逸飞，他觉得自己仿佛回到了记忆中的童年。于是，就以双桥为背景，创作了一幅题名为《故乡的回忆》的油画。后来，这幅幅画连同他的37幅作品一起在以美国西方石油公司董事长阿曼德.哈默名字命名的哈默画廊中展出，引起轰动。尤其是那些运用油画和传统的中国水墨画技法创作的作品，描绘了姑苏的小桥流水，江南的田园风光，将美国观众带到了神话般的境地。后来，这幅《故乡的回忆》的油画被阿曼德.哈默用高价购藏。同年十一月份，哈默先生在访问中国的时候，将这幅油画送给了邓小平。从此，周庄古镇声名鹊起。陈逸飞的画使默默无闻的双桥走向了世界。现周庄双桥边的“逸飞之家”正是为了纪念故去的陈逸飞先生，也了却了逸飞先生的遗愿。 -
第15题：
为什么说艺术创新是艺术家的使命？
正确答案:A创新是社会生活演进的客观要求，B创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的，C创新是一个艺术家的价值体现所在。 -
第16题：
卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家？他的艺术特点是什么？
正确答案:他大胆地处理光线，用光作为塑造形象，构图布局，突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家. -
第17题：
为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？
正确答案:艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什么]
艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思] -
第18题：
什么是艺术家？
正确答案:艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。 -
第19题：
问答题什么是艺术家？正确答案： 艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。解析： 暂无解析 -
第20题：
名词解释题童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？正确答案： （1）艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的联系。（2）童年经验有艺术家的个性铸造上有重要意义。（3）痛苦的童年经验常常能使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，养成独立思考的习惯。（4）童年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的心理结构和意向结构，艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤和析光，因此，即使不是直接表现，也常常会作为一种基调渗透在作品中。（5）童年经验包蕴最深厚最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。（6）童年经验之可贵在于它是审美的非功利的，是最接近艺术本质的体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成的重要因素，比其他体验占有更重要的地位。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题艺术家神秘体验与宗教神秘性的区别是什么？正确答案： 艺术家的神秘体验与宗教体验固然有相似之处，但两者之间也有实质性的区别。（1）艺术家的神秘体验仅仅指它具有超普通感官和逻辑理性的特点，它是对本质正确的而不是歪曲的反映。艺术是对人本质的肯定。而宗教则正好相反，是对人的本质的异化和否定。
（2）艺术家的神秘体验实际上只是集中表现了美感经验的特殊性。宗教的不可知论是对人的感受力和认识能力的彻底否定，也是在人与“上帝”之间划下了不可逾越的鸿沟；但艺术家的神秘体验只表明美感经验的特殊性，并没有否定美感经验正确反映世界的可能性。解析： 暂无解析 -
第22题：
单选题广义的题材是指（ ）。A艺术家的感受
B艺术家的取材范围
C艺术家收集的材料
D艺术家对客观社会的提炼和概括
正确答案： C解析：
题材有广义、狭义之分。广义的题材，泛指文学作品描绘的社会生活的领域，即艺术家的取材范围，如工业题材、农村题材、历史题材、现实题材等等。狭义的题材，指在素材基础上提炼出来的，用以构成艺术形象、体现主题思想的一组完整的具体的生活材料，即写进作品里的社会生活。在叙事性作品中，题材包括人物情节、环境。题材是文学作品内容的基本因素，是产生和表现主题的基础。题材是由客观社会生活的事物和作者对它的主观评价这两个不可分割的方面构成的，是主客观的统一体。 -
第23题：
问答题视觉设计师与视觉艺术家有什么不同？正确答案： 视觉设计师不同于视觉艺术家的是：他的工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上
不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题什么是形象思维?记者的形象思维与艺术家的形象思维有何不同?正确答案： （1）形象思维是用表象来进行分析、综合、抽象、概括的过程。（2）艺术家靠形象的思维，对现实生活进行深入观察、体验、分析、综合、选取感性材料。通过联想或想象，运用典型化手法，塑造出有意义的艺术形象，让人们由形象产生一种思想认识上的飞跃。（3）而记者在形象思维运用方面是有着不同要求的：第一，新闻记者形象思维的原材料是新近（或正在）发生的事实的形象；第二，记者的形象思维的方法是对新近（或正在）发生的事实等原材料进行选择和提炼；第三，新闻媒体不同，形象思维在不同媒体中的表现也有所不同。解析： 暂无解析