列出你所知道的凡高的作品，结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就
题目
列出你所知道的凡高的作品，结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就
相似考题
更多“列出你所知道的凡高的作品，结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就”相关问题
-
第1题：
结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解
正确答案: 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后，塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮，在美术史上具有重要地位，具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河. -
第2题：
《向日葵》是（）所作。
- A、德国的凡高
- B、法国的凡高
- C、荷兰的凡高
- D、荷兰的毕加索
正确答案:C -
第3题：
结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。
正确答案: 在莫里哀的诸多作品中，最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，它通过答丢夫的丑陋表演，对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。譬如，按照“三整一律”，剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。
另外，《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点，譬如道丽娜的明晰、朴素、生动，达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判，比如有人说它脱离历史和现实生活，但莫里哀却是个例外。
正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族，莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬，能给人带来欢乐和启迪，其原因是不难理解的。
《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉，它不仅是莫里哀的代表作，也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上，莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平；
莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧，有意表现一些身心残缺的形象，展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说，莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去，其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。 -
第4题：
结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解
正确答案: 16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。 -
第5题：
论凡高的艺术成就。
正确答案: 梵高对艺术怀有炙热的感情和刻苦精神是令人信服的，他的画里包涵了对生活的激情，和对艺术的热爱。让的精神让人佩服。
梵高的作品接受了印象派的方法，同时受日本画的影响较大。如《向日葵》、《黄麦子》《收获》、《自画像》等等，无论画什么对象时，都赋予运动感和闪动的旋律。他用色是无拘无束的，虽然大胆的画成绿色的眼睛，但是和他的神经质的神态十分恰当，他的用笔吸收了毕沙罗和西涅克的点块手法，除去用长条笔触外，他也用曲的，或是更长的一些颜色条子，比前辈更加豪放自由。
他总是力图用色彩来揭示精神，用笔触来传递情感的冲动。为达此目的，它采用强烈鲜明的色彩、清晰的点、旋转运动的线状笔触、夸张变形的形象作画。从《星夜之空》，《路旁的柏树》和《星空》等一系列带有神秘色彩的风景画，可以看到梵高的宗教观念，他把宇宙的一切都表现出一种无休止的运动旋律，充满着神秘的力量。
从他的作品中我们可以感受到他创作时的激动与紧张的情绪，显然凡高关注的一不是再现对象，而是利用色与形来表达他从观察对象所获得的个人感受与内在激情。在许多自画像，梵高捕捉他自己的个性，揭示出他性格中最令人感动的方面。梵高是位肖像画的高手，这些肖像画都有着生动的个性和特征，包含了作者对所画对象炽烈的感情。如《加歇医生像》、《邮差勒南像》《老渔夫》《唐基大爷》。 -
第6题：
简述塞尚、凡高、高更不同的艺术特征。
正确答案:（1）塞尚用近乎几何的造型表现宇宙物象内在的结构美及其韵律他认为正确的感受对象，要紧的是要有个性，有力地表现自己
（2）凡高用和谐艳丽的色彩表现由于极度不安而造成的扭动、闪耀、流动着的形和色他的色无拘无束，笔触多以长线条为主。
（3）高更则单纯、浓郁、强烈的色彩和造型开创了都市文明从未有过的原始的、原生态的、是不一般的境界。 -
第7题：
问答题结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。正确答案： 在莫里哀的诸多作品中，最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，它通过答丢夫的丑陋表演，对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。譬如，按照“三整一律”，剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。
另外，《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点，譬如道丽娜的明晰、朴素、生动，达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判，比如有人说它脱离历史和现实生活，但莫里哀却是个例外。
正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族，莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬，能给人带来欢乐和启迪，其原因是不难理解的。
《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉，它不仅是莫里哀的代表作，也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上，莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平；
莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧，有意表现一些身心残缺的形象，展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说，莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去，其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。解析： 暂无解析 -
第8题：
单选题著名油画《梦》的作者是西班牙艺术大师（）的作品。A达芬奇
B凡高
C米开朗基罗
D毕加索
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题凡高的艺术特点？正确答案： 是伦勃朗时期以后荷兰最伟大的画家，他以及大的情感力量画风景和肖像，冲动有热情，用笔粗犷奔放，色调明亮，富于幻想。直接影响了20世纪表现主义艺术，代表作《向日葵》。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性？正确答案： 从1905年，我国电影诞生至今，我国影坛上出现了许多优秀影片，如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等，这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵，体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实，并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次，体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理，以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题列出你所知道的凡高的作品，结合其中的一些谈谈凡高的艺术成就正确答案： 《向日葵》《邮递员鲁兰》《咖啡馆夜市》《包扎着耳朵的自画像》《星夜》《梵高在阿尔勒卧室》等《向日葵》是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高是谨慎而求面面俱到的完美主义艺术家，神经质的个性使他在艺术上的追求日臻完善，梵高的油画决不是表现了这个画家的不理智状态，他所记录下的一切是自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉，正是一个如饥如渴地在用绘画表达自己内在精神状态的形象记录，是伟大的心灵艺术。（2）凡高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。梵高的艺术在本世纪确实有它特殊的作用，他那近乎神秘的狂热与歇斯底里式的创作热情，给现代美术以很大的启迪。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题结合具体作品，谈谈蒲松龄小说的艺术成就。正确答案： 蒲松龄在科举道路上很不得意，是一个典型的乡村知识分子，他的创作与这种特殊的身份与经历有很大的关系。他不同于那些精英阶层的文人，与冯梦龙、凌濛初等周旋于市井间的通俗文艺家也有所区别，他更多地关注的是下层民众的生活状态，对普通士人的精神追求也表现了极大的同情。《聊斋志异》体裁复杂，以短篇小说为主，兼有杂记、寓言等多种文体，故事来源也不一，有得之传闻的，也有出自前代文献的，但其中较为重要的作品往往并无依据，是蒲松龄匠心独运的创作。
《聊斋志异》题材广泛，其中《促织》、《席方平》等作品揭示了社会的黑暗和权势者的残暴，并歌颂了民众的反抗精神；《贾奉雉》、《司文郎》、《叶生》、《王子安》、《胡四娘》、《镜听》等则从不同角度表现了科举制度的弊端及其社会危害；而《婴宁》、《小翠》、《连城》、《阿宝》等则塑造了一批聪慧美丽的花妖狐魅和志诚痴狂的青年男子，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情。作者充分发挥想象，创造了一个神奇的艺术世界。小说情节曲折与细节丰满，较之以前的志怪、传奇，有很大的发展。语言华朴兼擅，古雅清新，凝炼而富于表现力。“异史氏曰”拓展了小说的思维空间，使议论与叙事相互补充。解析： 暂无解析 -
第13题：
著名油画《梦》的作者是西班牙艺术大师（）的作品。
- A、达芬奇
- B、凡高
- C、米开朗基罗
- D、毕加索
正确答案:D -
第14题：
结合具体作品，谈谈蒲松龄小说的艺术成就。
正确答案: 蒲松龄在科举道路上很不得意，是一个典型的乡村知识分子，他的创作与这种特殊的身份与经历有很大的关系。他不同于那些精英阶层的文人，与冯梦龙、凌濛初等周旋于市井间的通俗文艺家也有所区别，他更多地关注的是下层民众的生活状态，对普通士人的精神追求也表现了极大的同情。《聊斋志异》体裁复杂，以短篇小说为主，兼有杂记、寓言等多种文体，故事来源也不一，有得之传闻的，也有出自前代文献的，但其中较为重要的作品往往并无依据，是蒲松龄匠心独运的创作。
《聊斋志异》题材广泛，其中《促织》、《席方平》等作品揭示了社会的黑暗和权势者的残暴，并歌颂了民众的反抗精神；《贾奉雉》、《司文郎》、《叶生》、《王子安》、《胡四娘》、《镜听》等则从不同角度表现了科举制度的弊端及其社会危害；而《婴宁》、《小翠》、《连城》、《阿宝》等则塑造了一批聪慧美丽的花妖狐魅和志诚痴狂的青年男子，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情。作者充分发挥想象，创造了一个神奇的艺术世界。小说情节曲折与细节丰满，较之以前的志怪、传奇，有很大的发展。语言华朴兼擅，古雅清新，凝炼而富于表现力。“异史氏曰”拓展了小说的思维空间，使议论与叙事相互补充。 -
第15题：
凡高的艺术特点？
正确答案:是伦勃朗时期以后荷兰最伟大的画家，他以及大的情感力量画风景和肖像，冲动有热情，用笔粗犷奔放，色调明亮，富于幻想。直接影响了20世纪表现主义艺术，代表作《向日葵》。 -
第16题：
凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么？
正确答案:凡高：是一位热爱生活和艺术的画家，视绘画如宗教，以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神，用笔触来表达情感的冲动，强烈的色彩表现个人感受和内在激情，运用清晰的点，旋转运动的线状笔触，夸张变形的形象创作.
高更：厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也反感，他向往原始和自然的生活，寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求. -
第17题：
请列举凡高八件作品的名称。
正确答案: 《吃土豆的人》、《向日葵》、《加歇医生》、《星夜之光》、《病室》、《割下耳朵的自画像》、《唐吉大爷》、《奥维尔教堂》。 -
第18题：
问答题凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?正确答案： 凡高：是一位热爱生活和艺术的画家，视绘画如宗教，以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神，用笔触来表达情感的冲动，强烈的色彩表现个人感受和内在激情，运用清晰的点，旋转运动的线状笔触，夸张变形的形象创作.
高更：厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也反感，他向往原始和自然的生活，寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.解析： 暂无解析 -
第19题：
单选题《向日葵》是（）所作。A德国的凡高
B法国的凡高
C荷兰的凡高
D荷兰的毕加索
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？正确答案： 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题论凡高的艺术成就。正确答案： 梵高对艺术怀有炙热的感情和刻苦精神是令人信服的，他的画里包涵了对生活的激情，和对艺术的热爱。让的精神让人佩服。
梵高的作品接受了印象派的方法，同时受日本画的影响较大。如《向日葵》、《黄麦子》《收获》、《自画像》等等，无论画什么对象时，都赋予运动感和闪动的旋律。他用色是无拘无束的，虽然大胆的画成绿色的眼睛，但是和他的神经质的神态十分恰当，他的用笔吸收了毕沙罗和西涅克的点块手法，除去用长条笔触外，他也用曲的，或是更长的一些颜色条子，比前辈更加豪放自由。
他总是力图用色彩来揭示精神，用笔触来传递情感的冲动。为达此目的，它采用强烈鲜明的色彩、清晰的点、旋转运动的线状笔触、夸张变形的形象作画。从《星夜之空》，《路旁的柏树》和《星空》等一系列带有神秘色彩的风景画，可以看到梵高的宗教观念，他把宇宙的一切都表现出一种无休止的运动旋律，充满着神秘的力量。
从他的作品中我们可以感受到他创作时的激动与紧张的情绪，显然凡高关注的一不是再现对象，而是利用色与形来表达他从观察对象所获得的个人感受与内在激情。在许多自画像，梵高捕捉他自己的个性，揭示出他性格中最令人感动的方面。梵高是位肖像画的高手，这些肖像画都有着生动的个性和特征，包含了作者对所画对象炽烈的感情。如《加歇医生像》、《邮差勒南像》《老渔夫》《唐基大爷》。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题请列举凡高八件作品的名称。正确答案： 《吃土豆的人》、《向日葵》、《加歇医生》、《星夜之光》、《病室》、《割下耳朵的自画像》、《唐吉大爷》、《奥维尔教堂》。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述塞尚、凡高、高更不同的艺术特征。正确答案： （1）塞尚用近乎几何的造型表现宇宙物象内在的结构美及其韵律他认为正确的感受对象，要紧的是要有个性，有力地表现自己
（2）凡高用和谐艳丽的色彩表现由于极度不安而造成的扭动、闪耀、流动着的形和色他的色无拘无束，笔触多以长线条为主。
（3）高更则单纯、浓郁、强烈的色彩和造型开创了都市文明从未有过的原始的、原生态的、是不一般的境界。解析： 暂无解析