中国风水与艺术的相通之处是（）。A、风水与艺术都忌讳阴暗、邪恶、血腥等内容B、风水与艺术的历史都很悠久C、风水与艺术都具有科学性D、风水和艺术都讲究技法

第1题：

钟嵘《诗品序》曰：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”此说在艺术起源论上与德谟克利特的“摹仿说”有何相通之处？

正确答案:从文学与世界、文学与社会生活的关系上解释什么是文学，是最古老，同时也是影响最为深远的一种认识文学的方式。其中，中国文论中有着深远影响的“感物说”文学观，西方则有深远影响的“模仿说”。中国古代的“感物说”与西方古代的“摹仿说”从不同的角度说明了文学对生活的依赖关系。这两种文学观都涉及了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认文学具有想象和虚构的特点，但是二者的着眼点却有所不同。中国古代的“感物说”主要是从思想感情的发生只能源于丰富的人生经验来讲的，西方的“暮仿说”则强调了社会生活为创作提供了取之不尽用之不竭的素材；前者揭示了生活基础对文学活动主体的制约，后者阐明了社会生活作为文学对象的重要性，二者都是文学活动存在和发展必不可少的前提条件。文学源于生活，正是从这两个意义上说的。

第2题：

咽峡即位于口腔前庭与咽相通之处。（）

正确答案:错误

第3题：

艺术教育与审美教育的关系是（）

A、任务与目的相通
B、范围与内容上相同
C、形式与方法相同
D、功能相通
E、特点不相通

正确答案:A,D

第4题：

《中国诗文与中国园林艺术》中作者认为中国诗文与中国园林艺术有着“盘根错节”的关系，并从几方面对此作了论述，以下哪点是文章没有提及的（）

A、园林体现造园之人的思想感情
B、园林与文人的活动融为一体
C、造园之人必是诗人或文人
D、造园与作诗文理趣相通

正确答案:C

第5题：

中国传统风水学说分为阳宅风水和阴宅风水。

正确答案:正确

第6题：

波德莱尔《双重屋子》和《每个人的怪物》两篇散文诗在艺术和思想内涵上的相通之处是（）。

A、夸张生活的虚无
B、比喻生活的盲目
C、象征生命的盲目
D、映衬生命的虚无

正确答案:B

第7题：

你认为《家》中梅与瑞珏这两位女性的形象有何相通之处？

正确答案: 她们都具有美好的性格，也很有才华，由于封建礼教对妇女的束缚和虐杀，她们都正逢青春而没有青春。梅被母亲嫁与别人，不久即青春孀居，终至郁郁而死；瑞珏被整个家族利用“血光之灾”的迷信逼迫到城外去生产，不幸难产而亡。她们的悲剧是对封建礼教的有力控诉。

第8题：

单选题

中国风水与艺术的相通之处是（）。

A

风水与艺术都忌讳阴暗、邪恶、血腥等内容

B

风水与艺术的历史都很悠久

C

风水与艺术都具有科学性

D

风水和艺术都讲究技法

正确答案： A

解析：暂无解析

第9题：

多选题

艺术教育与审美教育的关系是（）

A

任务与目的相通

B

范围与内容上相同

C

形式与方法相同

D

功能相通

E

特点不相通

正确答案： C,A

解析：暂无解析

第10题：

问答题

你认为《家》中梅与瑞珏这两位女性的形象有何相通之处？

正确答案：她们都具有美好的性格，也很有才华，由于封建礼教对妇女的束缚和虐杀，她们都正逢青春而没有青春。梅被母亲嫁与别人，不久即青春孀居，终至郁郁而死；瑞珏被整个家族利用“血光之灾”的迷信逼迫到城外去生产，不幸难产而亡。她们的悲剧是对封建礼教的有力控诉。

解析：暂无解析

第11题：

单选题

关于似与不似理论的说法中，正确的是（）。

A

似与不似理论最早是由黄宾虹提出

B

似与不似理论是指作画的精妙之处在于似与不似之间，不能太相似，也不能不似

C

似与不似理论是中国整个艺术界的金科玉律

D

似与不似理论是中国的抽象艺术理论

正确答案： C

解析：暂无解析

第12题：

问答题

简述中国传统艺术的特色。/中西方艺术的不同之处。

正确答案：一、“礼乐一体”的原则。所谓“礼乐一体”，一是有礼必乐，乐附于礼；二是乐在诸多艺术中独具至尊地位。这是因为历代儒家学者都把“乐”看作是道德感化和政治教化的手段。周公“治礼作乐”即是把礼乐一并作为维持西周奴隶主统治的两大支柱，因而一旦到春秋战国时期发生了社会变化，孔子就认为是“礼崩乐坏”。由于儒家的不断提倡和发挥，礼乐并列为封建统治者的工具，乐也在社会生活和艺术领域中占有崇高地位。孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”即把“乐”当作人们修身成仁的关键，又说“礼乐不兴，则刑罚不中，刑罚不中，则无所措手足。”可见孔子又把“乐”作为兴邦治国的根本。其后的孟子、荀子和其他儒家学者无不重视“乐”的作用。
荀子作《乐论》来论述音乐的审美、教育作用，认为乐“可以善民心”，“移风俗”，使“行列得正”，“进退得齐”；认为中平、肃庄的音乐可以使“民和”、“民齐”、“冰劲城固”，敌人不敢入侵；而妖冶的音乐可以导致人民“流轻鄙贱”，引起战争。《礼记》也专门有《乐记》一篇，系统论述了音乐的本质、美感、作用以及乐与礼的关系等问题。《乐记》认为，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”，认为“治世之音安以乐，其政和；敌世之因怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这里把音乐当作衡量天下兴亡治乱的标尺。正是这一缘故，历代统治者都非常重视乐。
《诗经》、《楚辞》原本都是乐的歌词，而不是独立的文学作品。秦代专门设立“乐府”，掌管音乐事务。汉武帝时进一步扩大乐府规模，掌管朝会宴飨、道路游行时的各种音乐，同时采集民间歌曲，今日所见的汉乐府诗即是那时乐曲的歌词。整个封建社会可以说有礼必有乐，无乐不成礼。如祭祀天地山川、先祖先师要用乐，叫“郊庙乐章”；举行宴享朝会要用乐，叫“燕射乐章”；练兵习武也用乐，叫“鼓吹曲”或“横吹曲”，等等。可以说，封建帝王的各种礼仪活动，都有乐曲相配，因此，朝廷总是拥有强大的乐队，并且由“太常寺”负责管理。这是朝廷的礼乐。民间也有自己的礼乐，如乡间的红白大事、集体的喜庆之事等都要有乐曲演奏。这种礼乐一体的原则是很突出的。西方的音乐却是一门独立的艺术，音乐家有独立的地位，音乐也是独立的艺术活动。
二、融合互通的精神，即中国艺术的诸门类不是各自为域，互不相关的，而是彼此相通，融合为一的。
古代所谓的“乐”实际不只是音乐，而是音乐、舞蹈和诗歌的综合。墨子评论儒家是“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，是说《诗经》既可以朗诵，可以弦弹，也可以歌唱和舞蹈。其后历代诗词，既可以配曲演唱，又可以闻之起舞。汉唐以后，流行书画，二者难以分家，被称为“书画同源”，其理论和技法都是相通的。中国历史上的画家，往往又是书法家，有时甚至同时还是诗人，因为诗画也不分家。诗是无颜色的画，画是有颜色的诗；画面上的题画诗往往画龙点睛，道出画旨。元代以后兴起的戏曲，也是一种综合性的艺术，念、唱、舞、曲、诗、乐共熔于一炉，缺一构不成戏曲艺术。如果把戏曲舞台上各类人物的扮相和表演跟历代神佛雕塑作一番比较，也会发现戏曲艺术和雕塑艺术之间也有某种融合。可以认为，戏曲人物的扮相和表演，吸收了历代雕塑艺术的造型美，而后来的雕塑艺术家们怕也从戏曲人物的扮相和表演中得到一定的启发。
台湾学者钱穆在比较中西文化时指出，中国文化讲“合”，西方文化讲“分”。在中国文化中，诗画一家、书画同源、文史哲自古难分，而西方文化是诗画无关，乐舞独立，文史哲各自为一门学科，甚至歌剧、话剧也各自分野。中国艺术之所以具有这种融合性和相同性，是因为中国的艺术讲情、讲趣，讲喜怒哀乐之情、讲远近虚实之趣，而情趣都归之于心，心只一处，所以只能合；而西方艺术则讲理、讲形，将万事万物之理，讲长短方圆之形，这二者都归于物，物具万象，所以必定分。
三、注重神韵的技法，即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情，要求在艺术创作中突出神似。
我国古代的艺术家和艺术评论家们都非常重视“神似”问题。所谓“神似”就是要求艺术创作要表现对象的典型特征，揭示它们的内在精神。顾恺之说“以形写神”，并很注意对人的眼睛的描画；南齐书法家王僧虔说的“神采为上，形质次之”；南齐画论家谢赫说的“气韵生动”；唐代书法家张怀瓘说的“风神骨气”、宋代欧阳修说的“古画画意不画形”等等，其含意都是强调艺术创作不能追求形似，而要追求神似；艺术家们所要表现的，不应当是与外界完全相同的客观事物，而应当是这些事物的神采和气韵，是艺术家自己的意趣和感情。中国艺术有“得意忘形、得意忘象、得意忘言“一说，指只要真正摄取了事物的意态和人物的神态，就不必去考虑它本身的形态。中国画特别注意写意，京剧艺术中的脸谱，表演中的哭笑，也都是一种写意，都是追求神似。一些大画家如明代徐渭、八大山人朱耷的画都是如此。注重神韵、大笔写意是中国艺术的本质特点。
四、用于教化的目的，即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。
从孔子开始，儒家就很重视《诗经》的思想教育作用。孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”就是说《诗经》的思想教育作用是可以感发人的意志，可以观察兴亡得失，可以提高人的道德修养，还可以表现人们的哀怨情绪以批评不良政治。近可以侍奉父母，远可以为国君效力。正因为《诗经》有这么大的社会功能，孔子才说“不学诗，无以言。”音乐更是如此。儒家认为乐通于伦理，故审乐可以知政。东汉郑玄说：“听乐而知政之得失，则能正君臣民物之礼。”由于汉代以来的封建统治者以儒学作为自己的统治思想，因此特别强调艺术的“厚人伦，美教化，移风俗”的社会作用，要求乐要移情，诗要言志，戏曲表演要教人为善。
但另一方面，统治者又鄙视劳动人民的艺术。远在春秋战国时代，儒家就把“乐”分为“正声”和“淫声”、“雅乐”和“俗乐”两类。“正声”和“雅乐”是统治阶级的艺术，“淫声”和“俗乐”是劳动人民的艺术。在儒家看来，“雅”的艺术有助于教化，“俗”的艺术有伤于教化。因此，封建统治者总是竭力排斥劳动人民的艺术。如元明以来的戏曲，最初发展于民间，而且一直在市民阶层中广泛流行，尽管戏剧的作者们也在创作中表现封建说教，尽管“雅”腻了的统治者也常常“俗”一下戏曲，但戏曲艺术一直受鄙视，作家和演员都被视为下等人。西方艺术不讲明确的社会功能，人们对艺术的要求主要是娱乐、刺激，或得到一种艺术享受，雅俗的界限也不怎么明显。同样是大剧作家，莎士比亚在西方有很高的地位，而关汉卿在中国只能收入《录鬼簿》，中西艺术的目的性也截然不同。

解析：暂无解析

第13题：

关于似与不似理论的说法中，正确的是（）。

A、似与不似理论最早是由黄宾虹提出
B、似与不似理论是指作画的精妙之处在于似与不似之间，不能太相似，也不能不似
C、似与不似理论是中国整个艺术界的金科玉律
D、似与不似理论是中国的抽象艺术理论

正确答案:B

第14题：

中国传统戏剧与古代诗词、绘画、园林等艺术门类，在表现手法上有什么相通之处？

正确答案:答案不拘定见，只要言之成理
有学者称“中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。文学讲究含蓄有余味，‘无字处皆有意’；绘画注重空白处理， ‘虚实相生，无画处皆成妙境’；书法追求‘潜虚半腹’，‘计白当黑’，‘实处之妙，皆因虚处而生’；建筑提倡‘透风漏日’，从房屋的门窗和亭台廊栅之空格，去得自然之动景，感宇宙之情韵。”相对来说，戏曲表演受限于舞台，但又以虚实结合的手法来超越舞台空间和时间的限制，表现手法上的虚拟性和对写意的强调与之相通。

第15题：

张曙的代表作（）艺术风格与形式是创作方面均有独到之处.

正确答案:《日落西山》的

第16题：

简述中国传统艺术的特色。/中西方艺术的不同之处。

正确答案: 一、“礼乐一体”的原则。所谓“礼乐一体”，一是有礼必乐，乐附于礼；二是乐在诸多艺术中独具至尊地位。这是因为历代儒家学者都把“乐”看作是道德感化和政治教化的手段。周公“治礼作乐”即是把礼乐一并作为维持西周奴隶主统治的两大支柱，因而一旦到春秋战国时期发生了社会变化，孔子就认为是“礼崩乐坏”。由于儒家的不断提倡和发挥，礼乐并列为封建统治者的工具，乐也在社会生活和艺术领域中占有崇高地位。孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”即把“乐”当作人们修身成仁的关键，又说“礼乐不兴，则刑罚不中，刑罚不中，则无所措手足。”可见孔子又把“乐”作为兴邦治国的根本。其后的孟子、荀子和其他儒家学者无不重视“乐”的作用。
荀子作《乐论》来论述音乐的审美、教育作用，认为乐“可以善民心”，“移风俗”，使“行列得正”，“进退得齐”；认为中平、肃庄的音乐可以使“民和”、“民齐”、“冰劲城固”，敌人不敢入侵；而妖冶的音乐可以导致人民“流轻鄙贱”，引起战争。《礼记》也专门有《乐记》一篇，系统论述了音乐的本质、美感、作用以及乐与礼的关系等问题。《乐记》认为，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”，认为“治世之音安以乐，其政和；敌世之因怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这里把音乐当作衡量天下兴亡治乱的标尺。正是这一缘故，历代统治者都非常重视乐。
《诗经》、《楚辞》原本都是乐的歌词，而不是独立的文学作品。秦代专门设立“乐府”，掌管音乐事务。汉武帝时进一步扩大乐府规模，掌管朝会宴飨、道路游行时的各种音乐，同时采集民间歌曲，今日所见的汉乐府诗即是那时乐曲的歌词。整个封建社会可以说有礼必有乐，无乐不成礼。如祭祀天地山川、先祖先师要用乐，叫“郊庙乐章”；举行宴享朝会要用乐，叫“燕射乐章”；练兵习武也用乐，叫“鼓吹曲”或“横吹曲”，等等。可以说，封建帝王的各种礼仪活动，都有乐曲相配，因此，朝廷总是拥有强大的乐队，并且由“太常寺”负责管理。这是朝廷的礼乐。民间也有自己的礼乐，如乡间的红白大事、集体的喜庆之事等都要有乐曲演奏。这种礼乐一体的原则是很突出的。西方的音乐却是一门独立的艺术，音乐家有独立的地位，音乐也是独立的艺术活动。
二、融合互通的精神，即中国艺术的诸门类不是各自为域，互不相关的，而是彼此相通，融合为一的。
古代所谓的“乐”实际不只是音乐，而是音乐、舞蹈和诗歌的综合。墨子评论儒家是“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，是说《诗经》既可以朗诵，可以弦弹，也可以歌唱和舞蹈。其后历代诗词，既可以配曲演唱，又可以闻之起舞。汉唐以后，流行书画，二者难以分家，被称为“书画同源”，其理论和技法都是相通的。中国历史上的画家，往往又是书法家，有时甚至同时还是诗人，因为诗画也不分家。诗是无颜色的画，画是有颜色的诗；画面上的题画诗往往画龙点睛，道出画旨。元代以后兴起的戏曲，也是一种综合性的艺术，念、唱、舞、曲、诗、乐共熔于一炉，缺一构不成戏曲艺术。如果把戏曲舞台上各类人物的扮相和表演跟历代神佛雕塑作一番比较，也会发现戏曲艺术和雕塑艺术之间也有某种融合。可以认为，戏曲人物的扮相和表演，吸收了历代雕塑艺术的造型美，而后来的雕塑艺术家们怕也从戏曲人物的扮相和表演中得到一定的启发。
台湾学者钱穆在比较中西文化时指出，中国文化讲“合”，西方文化讲“分”。在中国文化中，诗画一家、书画同源、文史哲自古难分，而西方文化是诗画无关，乐舞独立，文史哲各自为一门学科，甚至歌剧、话剧也各自分野。中国艺术之所以具有这种融合性和相同性，是因为中国的艺术讲情、讲趣，讲喜怒哀乐之情、讲远近虚实之趣，而情趣都归之于心，心只一处，所以只能合；而西方艺术则讲理、讲形，将万事万物之理，讲长短方圆之形，这二者都归于物，物具万象，所以必定分。
三、注重神韵的技法，即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情，要求在艺术创作中突出神似。
我国古代的艺术家和艺术评论家们都非常重视“神似”问题。所谓“神似”就是要求艺术创作要表现对象的典型特征，揭示它们的内在精神。顾恺之说“以形写神”，并很注意对人的眼睛的描画；南齐书法家王僧虔说的“神采为上，形质次之”；南齐画论家谢赫说的“气韵生动”；唐代书法家张怀瓘说的“风神骨气”、宋代欧阳修说的“古画画意不画形”等等，其含意都是强调艺术创作不能追求形似，而要追求神似；艺术家们所要表现的，不应当是与外界完全相同的客观事物，而应当是这些事物的神采和气韵，是艺术家自己的意趣和感情。中国艺术有“得意忘形、得意忘象、得意忘言“一说，指只要真正摄取了事物的意态和人物的神态，就不必去考虑它本身的形态。中国画特别注意写意，京剧艺术中的脸谱，表演中的哭笑，也都是一种写意，都是追求神似。一些大画家如明代徐渭、八大山人朱耷的画都是如此。注重神韵、大笔写意是中国艺术的本质特点。
四、用于教化的目的，即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。
从孔子开始，儒家就很重视《诗经》的思想教育作用。孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”就是说《诗经》的思想教育作用是可以感发人的意志，可以观察兴亡得失，可以提高人的道德修养，还可以表现人们的哀怨情绪以批评不良政治。近可以侍奉父母，远可以为国君效力。正因为《诗经》有这么大的社会功能，孔子才说“不学诗，无以言。”音乐更是如此。儒家认为乐通于伦理，故审乐可以知政。东汉郑玄说：“听乐而知政之得失，则能正君臣民物之礼。”由于汉代以来的封建统治者以儒学作为自己的统治思想，因此特别强调艺术的“厚人伦，美教化，移风俗”的社会作用，要求乐要移情，诗要言志，戏曲表演要教人为善。
但另一方面，统治者又鄙视劳动人民的艺术。远在春秋战国时代，儒家就把“乐”分为“正声”和“淫声”、“雅乐”和“俗乐”两类。“正声”和“雅乐”是统治阶级的艺术，“淫声”和“俗乐”是劳动人民的艺术。在儒家看来，“雅”的艺术有助于教化，“俗”的艺术有伤于教化。因此，封建统治者总是竭力排斥劳动人民的艺术。如元明以来的戏曲，最初发展于民间，而且一直在市民阶层中广泛流行，尽管戏剧的作者们也在创作中表现封建说教，尽管“雅”腻了的统治者也常常“俗”一下戏曲，但戏曲艺术一直受鄙视，作家和演员都被视为下等人。西方艺术不讲明确的社会功能，人们对艺术的要求主要是娱乐、刺激，或得到一种艺术享受，雅俗的界限也不怎么明显。同样是大剧作家，莎士比亚在西方有很高的地位，而关汉卿在中国只能收入《录鬼簿》，中西艺术的目的性也截然不同。

第17题：

简述工艺美术运动（即艺术与手工艺运动）与新艺术运动的相同与不同之处。

正确答案:工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

第18题：

社会主义人道主义与资本主义人道主义（）。

A、没有本质区别
B、有本质区别
C、有相通之处
D、无相通之处

正确答案:B

第19题：

单选题

《中国诗文与中国园林艺术》中作者认为中国诗文与中国园林艺术有着“盘根错节”的关系，并从几方面对此作了论述，以下哪点是文章没有提及的（）

A

园林体现造园之人的思想感情

B

园林与文人的活动融为一体

C

造园之人必是诗人或文人

D

造园与作诗文理趣相通

正确答案： C

解析：暂无解析

第20题：

问答题

简述工艺美术运动（即艺术与手工艺运动）与新艺术运动的相同与不同之处。

正确答案：工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

解析：暂无解析

第21题：

问答题

钟嵘《诗品序》曰：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”此说在艺术起源论上与德谟克利特的“摹仿说”有何相通之处？

正确答案：从文学与世界、文学与社会生活的关系上解释什么是文学，是最古老，同时也是影响最为深远的一种认识文学的方式。其中，中国文论中有着深远影响的“感物说”文学观，西方则有深远影响的“模仿说”。中国古代的“感物说”与西方古代的“摹仿说”从不同的角度说明了文学对生活的依赖关系。这两种文学观都涉及了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认文学具有想象和虚构的特点，但是二者的着眼点却有所不同。中国古代的“感物说”主要是从思想感情的发生只能源于丰富的人生经验来讲的，西方的“暮仿说”则强调了社会生活为创作提供了取之不尽用之不竭的素材；前者揭示了生活基础对文学活动主体的制约，后者阐明了社会生活作为文学对象的重要性，二者都是文学活动存在和发展必不可少的前提条件。文学源于生活，正是从这两个意义上说的。

解析：暂无解析

第22题：

判断题

咽峡即位于口腔前庭与咽相通之处。（）

A

对

B

错

正确答案：错

解析：暂无解析

第23题：

单选题

广告创意的艺术性原则，可谓与中国传统文化的“为（）而艺术”一脉相通。广告是人与人沟通、交流的活动，艺术是人性、人心、人情的巧妙显现，真正具有艺术性的广告，才能产生独特的魅力，能有效地与消费者进行沟通。

A

金钱

B

表现

C

人生

D

产品

正确答案： B

解析：暂无解析

中国风水与艺术的相通之处是（）。A、风水与艺术都忌讳阴暗、邪恶、血腥等内容B、风水与艺术的历史都很悠久C、风水与艺术都具有科学性D、风水和艺术都讲究技法

题目

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