根据对《月之故乡》谱例的分析，设计一课时的音乐课。 要求： （1）教学目标：从课程标准的三个维度进行目标设计，注意行为动词的表述，具有可操作性。 （2）教学环节：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。

（1） 情感态度与价值观：通过歌曲的演唱，结合歌词与旋律写作手法，体会作品表达的优美意境，提高音乐审美能力。
过程与方法：在聆听、合作、探究的过程，发挥想象力体会作品优美的意境。
知识与技能：用优美、有弹性的声音进行三声部合唱。
教学重点：用优美、有弹性的声音进行三声部合唱。
教学难点：体会作品意境，提高音乐审美能力
(2)
(一)导入:音阶练习，二声部轮唱音阶练习。
(二)学习歌曲
1.完整聆听，熟悉歌曲。
2.教师范唱，学生自由律动，并配合捻指、击拍。
3.教师无伴奏范唱。提出问题:歌曲分为几个段落
4.学唱歌曲:随琴演唱旋律(注意节奏、音准) ;复习五声调式，引导学生用良好的歌唱状态和优美的声音演唱歌曲。
5.二声部学习:教师指挥学生进行练习，注意二声部配合。老师提示:高音部是中音部的“回声”。练习中，教师用指挥图示反复练习。
6.三声部学习:在风琴的配合下学习低音声部。引导学生聆听钢琴演奏的三声部，启发想象。这样的声音像什么 (像模拟的钟声)。所以要用低沉、厚重而富有弹性的声音演唱。
7.艺术处理:一、二声部演唱的声音更抒情、优美，三声部低沉厚重而富有弹性。三个声部在熟悉自己声部和其它声部的前提下，才可能在演唱时做到三个声部的协调统一。重视聆听其它声部，在练习过程中注意声音谐和。
(3)在导入过程中，教师进行音阶练习，和音阶轮唱练习为本节课的学习奠定基础。在学唱部分，教师带领学生先聆听，再进行两遍范唱，让学生充分感受作品情感等音乐要素，突出了“深化情感体验突出音乐特点”的基本理念。既而进行二声部、三声部学习，学唱过程中创设情景，提出问题引导学生从形象和音乐特点体会三个声部间的关系，立足于“审美感知”和“艺术表现”的学科核心素养。从导入到新授，内容设计逻辑严谨，由浅入深，是一篇优秀的三声部歌曲教学教案。

通过题干内容可以判断出有长鼓，长鼓常见的有三种，一种是朝鲜族长鼓，另一种是瑶族长鼓，还有一种是福州狼串。朝鲜长鼓主要流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其它朝鲜族聚居地区，又名伏鼓。瑶族长鼓于宋代已流传，多以燕脂木制作，工艺精细，主要用于舞蹈伴奏。福州狼串，也称为福州长鼓，是福建民间传统打击乐器，多用于福建民间音乐。A项正确。

B、C、D三项：均为干扰项。与题干不符，排除。

(1)此旋律中一共出现两对模进关系，分别是①1—4小节与5—8小节，属于上行三度模进关系；②第9小节与第10小节，属于下行二度模进关系。 (2)这段旋律中音乐的对比主要体现在音区对比，这段旋律运用的是利用不同音区，使音乐产生对比的手法。这种手法常用于句和旬之间，有时也用在段和段之间，由于音区不同，可以产生强烈的对比效果。

这个课例的导入存在着闪光点，但是在教学设计上也存在一些问题，有待改进。


上述案例在导入设置上存在一些闪光点：

老师的课前准备．让学生收集并归纳少数民族文化和习俗的图文音像资料，充分体现了新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一课程理念，从学生学习兴趣出发，调动起学生学习的积极性，这个前期准备做得很好，这正是本课设计的闪光点。

与此同时．课例中导人环节的设置也存在一定的问题：

(1)老师让学生介绍收集并归纳的信息，学生收集来的只是一些民族的习俗和服饰，并没有体现音乐学科的特点，音乐作为听觉的艺术，针对性地充分聆听乐曲才是本节课的关键。

(2)缺乏音乐实践。课例中老师让学生收集来的信息，学生收集来的只是民族文化和习俗。并没有体现学生进行音乐的实践，收集本身是一种实践．但是学生却偏离了音乐的航线。

(3)没有体现师生间相互交流。优秀的音乐课堂需要有效的师生互动来推进教学。案例中并没有体现师生间对少数民族音乐进行的音乐交流，对于教学进程的把握不够深入。

综上所述，该课例中的一系列问题有悖于新课程中“强调音乐实践。鼓励音乐创造”“突出音乐特点”的基本理念，因此，建议教师丰富、充实音乐欣赏环节，加强与学生的音乐交流，深入讲解知识点。围绕新课程的理念安排教学。

(1)优点：本教学课例逻辑严谨，教学目标清晰，教学重难点突出，教学过程充实，从学生的心理出发来进行了整个课堂设计教学。通过运用其他音乐表现形式和相关学科的知识来导入本节课的内容，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。在教学中，学科综合突出了音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的有机联系，拓展了学生艺术视野，加深了学生对雪绒花的理解。在新课讲授环节能够发挥学生的独立性．使学生与老师能够很好地互动起来；在拓展环节能够让学生动起来。在聆听环节，教师引导学生用不同的肢体语言表现强弱规律，体现了音乐课程的基本理念：强调音乐实践，鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践。积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。发挥音乐学科的优势，让学生能够真切地体会其中所要表达的情感。
(2)缺点：由于音乐是表达情感的一个学科，因此，在教学目标环节应分三个维度叙述。同时，应该把情感态度与价值观放在首位，也就是得把其中的第2点与第1点调换一下。教学设计不要采用师生问答的方式，因为新课标倡导的是要以学生为主体，不能把回答都设定好了，要根据实际情况做出相应的调整。本教学课例还缺少小结与作业这一环节。

本题是一道教学设计题，共三问：（1）第一问要求设计教学目标和重难点，可以从以下几个方面入手：①教学目标的三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；教学重难点中的重点和难点；②四个要求：行为主体必须是学生；行为条件，如时间、场所等；行为动词必须是具体、可测评的；表现程度及质量效果。③制定的依据：学科课标，即《普通高中音乐课程标准（实验）》中对演奏课的相关目标要求；教材情况，即《雪绒花》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。（2）第二问要求写出乐器的名称，观察乐谱我们会发现前四行是标准的弦乐四重奏乐谱，第五行是打击乐谱，由于打击乐中多次出现颤音，由此判断该乐器为铃鼓。（3）第三问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：①从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；②回忆教案设计步骤、内容；③回到材料中结合材料进行填充；④对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

(1)音乐教学目标的表述是每个音乐教师都要面对的具体问题，一般来说，应该包括三方面
要素。①目标要明确（正确的音乐教学目标表述应明确、具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平）；②目标要涵盖三个维度（情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能）；③正确使用目标的行为动词（注意教学的主体是学生）。
(2)音乐教学重点的确定首先要全面了解学生的知识和技能的实际情况，再根据音乐教学内容确定。在这个题目里我们就可以写感受不同乐段的情绪变化，在演奏中得以体现。
(3)教学策略有以下几种：创设情境、重视体验、强调探究、关注合作、加强综合。除此之外，我们要从学生出发，让每个学生都能参加，要以鼓励为主，因为教师只是音乐学习的促进者。
音乐教学过程应有的环节是运行前准备阶段，运行中展开阶段，运行后总结阶段。教学过程中，应以学生为主体，教师为主导，依据教学内容和教学手段，充分调动学生的自主性、主动 性和积极性。

本题是一道教学设计题，共三问。第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：

（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中对欣赏课的相关目标要求；②教材情况，即《梦幻曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况，等等。

第二问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：（1）从问题出发点寻找答案，本题的关键点为针对题干中给出的教学重点设计教学策略与过程；（2）回忆教案设计步骤、内容；（3）回到材料中结合材料进行填充；（4）对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

第三问是关于教学过程设计思路的问题。设计意图就是在教案中设计的问题、环节及其活动是为了达到什么效果、让学生了解什么。

(1)



(2)这首歌歌颂了阿勒泰的群山及群山下的草原牧场，歌颂了阿勒泰的自然风光．也表现了哈萨克人民热爱家乡的纯朴感情。
(3)歌曲为三乐旬结构，歌曲中的一个乐句跨两个词句非常有代表性。歌曲中的“7”具有非常鲜明的民族色彩和地方特色，凸显哈萨克民歌在曲式结构上的民族特征。

【教学目标】
情感?态度?价值观：提高学生对优秀音乐作品的鉴赏与审美能力，激发学生对祖国民歌、大好河山的热爱之情。
过程与方法：通过讲解、小组讨论、合作探究等方式，掌握不同体裁的民歌，运用民歌的知识进行歌曲的辨析。.
知识与技能：通过了解，学习民歌，知道我国民歌分为三类，掌握其中山歌、号子的特点，并会区分其特征。
【教学重点】通过对民歌的欣赏与演唱，掌握民歌的种类与风格。
【教学过程】
（一）导入新课
师：同学们，上一节课我们跟随音乐的脚步，领略了欧洲的美丽风光，这一节课，让我们继续跟随美妙动听的音乐开始我们的旅游。这一次，我们的旅游的名称叫作“游山玩水”，听，远处的山里传出了这样的声音。
教师播放《山路十八弯》的音乐开始部分，让学生仔细聆听，然后提问。
师：听出这段音乐来自哪里了吗？
生：中国。
师：同学们的听辨能力越来越厉害了，那你们听出来这是一段什么风格的音乐了吗？
生：民歌。
师：好，我们今天就来欣赏并学习几首具有代表性的中国民歌。
【设计意图】通过上一周的学习来引出这一周新课的内容，并用听赏的方法让学生主动去辨别声音，并能够说出听到的歌曲风格。
（二）初步感知
1．教师讲解中国民歌在中国民族音乐中占有重要地位，给出民歌的概念。（民歌经过数千年来的演变和发展，经过人民生活的积累和加工，在传唱过程当中，大体上可分为号子、山歌、小调三种体裁。）
2．教师利用多媒体教具打开准备好的中国地图，主要介绍陕西和四川两个地区的民歌。
3．初听《山丹丹开花红艳艳》和《川江船夫号子》，引导学生说一说听完歌曲的感受，学生自由回答，教师总结。
（三）对比赏析
1．欣赏《山丹丹开花红艳艳》
（1）初听歌曲第一部分。
（2）跟钢琴学唱歌曲主旋律，听钢琴弹奏，全体哼唱。
（3）教师讲解山歌的概念及歌曲的特点。播放歌手阿宝演唱的视频《山丹丹开花红艳艳》，并让学生跟随音乐哼唱。听赏后学生仔细分析谱子，区分一、二、三段的区别，前后四人为一个小组总结出以下内容：

（4）展示山丹丹花图片，对植物进行介绍，分段落欣赏歌曲《山丹丹开花红艳艳》。山丹丹花即杜鹃花，也叫“映山红”，春季开花，在野外的山坡上生长，生命力较强，花开时鲜艳的色彩极为热烈耀眼，看上去使山坡、田野充满生机与活力。
【设计意图】听赏歌曲后，用图片、地理知识做引导，启发学生学习的兴趣，对歌曲的分析欣赏起积极的作用，也为下面说明了民歌的产生是与人民的生活息息相关的这一结论做了铺垫。
2．欣赏《川江船夫号子》
（1）教师展示纤夫拉船图片，提问学生：从图片当中能看出什么？并让学生听赏作品，初步感受作品情绪。
（2）游戏互动：请一个学生来推钢琴，学生推不动，再叫上两个同学一起推，边推边喊号子，从中体会号子的作用。
（3）请学生跟着音乐一起吆喝，利用课堂有效资源进行节奏的练习。如：拍桌子、椅子。
（4）与《山丹丹开花红艳艳》对比，这首曲子有什么特点？（目的是不与山歌混淆。）
（5）了解歌曲的组成，号子之间有何不同并如何区分。（劳动内容不同，所喊的劳动号子也不
相同。）
【设计意图】欣赏《川江号子》歌曲，了解号子的种类、作用，让学生体会号子的节奏，通过欣赏过歌曲的对比，让学生能够区分山歌与号子的不同，能总结民歌的作用。
3．对比《山丹丹开花红艳艳》和《川江船夫号子》，川江船夫号子的演唱特点“一领众和”，领的人也是劳动的指挥者，学生体会号子的节奏，能够区分山歌与号子的不同，能总结民歌的作用。
（四）拓展延伸
漫游民歌乡活动：教师播放PPT课件，听赏一组民歌，请判断所听音乐属于山歌还是号子。学生分为四大组，以计分PK的方式抢答，教师公布答案：《横山里下来些游击队》（山歌）、《黄河船夫曲》（号子）、《打支山歌过横排》（山歌）、《催咚催》（号子）。
（五）小结作业
1．教师总结：今天我们了解了中国民歌的宝贵之处，它在中国音乐及世界音乐的舞台上做出了巨大贡献。我们要热爱祖国优秀的音乐、文艺作品，并继承和发扬这些优秀的文化，因为只有民族的，才是世界的。
2．作业：预习小调及汉族民歌《茉莉花》，收集相关资料。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】学生能够体会歌曲热爱大自然、热爱生活、热爱祖国的情感
【过程与方法】通过演唱、小组合作、编创歌曲，学生能够提高演唱能力、团队合作能力以及创造能力。
【知识与技能】能够有感情、完整地演唱歌曲，并能运用打击乐器为歌曲编创伴奏。
【重点】
通过学习、探究、合作等方式，学生们能够有感情、完整地演唱歌曲，并能用打击乐器为歌曲编创伴奏。
【难点】
通过完整的演Ⅱ昌歌曲，体会歌曲中热爱大自然、热爱生活、热爱祖国的情感。
【教学过程】
1．初步感知
(1)教师播放歌曲《祖国大地美如花冠》的音频，请学生边聆听边思考两个：歌曲的情绪是怎么样的歌曲的速度是怎么样的(情绪是活泼欢快的；速度是中速。)
(2)教师再次播放歌曲，提问学生歌曲表达了什么样的思想感情(歌曲表达了罗马尼亚人民爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。)
【设计意图】通过这样的设计，学生能够直观地感受歌曲的情绪、速度以及歌曲所要表达的思想感情。并且启发式的提问有利于学生自主思考问题。激发学生学习此首歌曲的兴趣，主动地参与到课堂中来。
2．新课教授
(1)教师带领学生进行简单的发声练习，提醒学生注意气息的掌握，在高位置音域时用轻声演唱。
(2)教师弹唱歌曲旋律，学生哼唱，并画出旋律线。
(3)教师带领学生朗读歌词，体会歌曲所表达的思想感情。
(4)教师范唱歌曲，学生跟唱，提醒学生注意音准问题。
(5)请学生说出歌曲当中节奏不好掌握的地方(第一句“美丽的春天”)，并进行着重练习。
①教师将前附点音节奏型画到黑板上，并分解讲授，用手画出此节奏型。
②学生模仿教师，用手画出前附点节奏型。
(6)学生加入歌词进行演唱，教师提醒学生演唱时要唱出欢快、活泼的情绪。
①教师钢琴伴奏并领唱。
②教师再次钢琴伴奏，学生单独跟随伴奏演唱歌曲。
(7)教师带领学生完整演唱歌曲。
【设计意图】这样的设计突出了音乐学科本身的特点：让学生充分记住并掌握乐曲，提高学生音乐审美能力、音乐的感知力、音乐鉴赏能力，为学生的音乐素养奠定了基础。
3．编创歌曲
(1)教师将学生分为四个小组，每个小组发放相应的打击乐器，请学生进行创编，为歌曲进行伴奏。
①学生通过试奏打击乐器熟悉不同打击乐器的音响效果。
⑦选择不同音响效果的打击乐器互相组合，为歌曲编创伴奏。
(2)请学生编创完之后，上台进行展示，教师做出评价。
【设计意图】通过这样的设计，学生更能够主动地参与到课堂中来，并且能够提高学生的编创能力以及小组合作能力。
【课堂小结】
同学们通过本节课的学习是不是更加热爱祖国的大好河山了请课下欣赏歌曲《亲吻祖国》体会一下这首歌曲中表达了对祖国山河怎样的情感，音乐风格跟我们今天学的歌曲有什么不同。

(1)教学目标 【情感·态度·价值观】感受并体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野。
【过程与方法】从重音、速度、力度等变化体验非洲音乐的基本节奏，尝试创编非洲鼓乐的基本节奏，从而感受非洲音乐的特点。
【知识与技能】初步学习非洲音乐的概况、节奏的特点，了解非洲音乐尤其是非洲鼓乐的社会功能。掌握非洲音乐的节奏特点，学会运用特殊节奏型创作。
(2)教学过程
(一)初步感知
1．教师出示图片非洲鼓。组织学生以小组讨论的方式讨论非洲鼓的特点，学生自由讨论。
教师总结：非洲鼓是非洲的传统乐器，通常是挂在脖子上边走边打，用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。非洲鼓展示出的声音亦沉厚有力，亦清脆嘹亮，有着节奏明快、技巧简单、声音动人的特点。
2．教师播放《坦桑尼亚舞曲》的音频，学生聆听乐曲并思考问题：该乐曲的情绪是怎样的你听到了什么声音学生自由发言，并得出答案：情绪是欢快跳跃的，给人非常兴奋的感觉，听到了鼓声和强烈的节奏感。
3．教师再次播放《坦桑尼亚舞曲》的音频并配以坦桑尼亚舞蹈和非洲鼓的图片，学生聆听乐曲并思考一个问题：配合舞蹈和非洲鼓的图片并听音乐，可以想象到什么场景学生小组讨论并得出答案：好像有人在和着音乐打着鼓在跳舞的场景。
4．教师总结：坦桑尼亚舞曲一般用于舞蹈中，舞蹈动作特征全身松弛，但又激烈、有力，速度快，节奏复杂，舞蹈的主要伴奏乐器是鼓。整个舞曲的节奏、速度、情绪和气氛的变化，都取决于鼓手击出鼓点的变化。
(二)深入分析
1．再次聆听《坦桑尼亚舞曲》，教师邀请同学们尝试记住一条自己印象深刻的节奏，并用笔记下来。
(1)学生展示听到的答案，教师评价并展示答案，提出问题：节奏重音在哪里学生小组合作展示 “重音在每小节的第一拍”的节奏练习。
(2)复听《坦桑尼亚舞曲》，请同学们跟着音乐律动，尝试改变重音位置节奏练习。
2．教师出示三条节奏型，并引导学生边听乐曲边打节奏。
(1)学生聆听《坦桑尼亚舞曲》并拍打自己喜欢的一条节奏型。
(2)教师组织学生前后6人自由分组，每两人一条节奏型进行节奏练习。
(3)教师播放《坦桑尼亚舞曲》，学生听乐曲，小组练习打击节奏型。
3．小组合作编创：自由编创符合乐曲特点的节奏型。
(1)学生自由编创，从单声部开始编创，注意节奏的重音和节拍的特点。
(2)教师巡视，纠错并指导。
4．小组展示，教师做出鼓励性评价。
5．教师带领学生总结非洲音乐的特点：非洲音乐不仅仅是一种普通的自娱自乐的消遣活动，而是一种社会活动，鼓和舞蹈在非洲音乐中占有非常重要的地位。非洲是节奏的故乡，鼓是非洲音乐节奏的基础，是表达非洲音乐语言的重要乐器，是非洲音乐的灵魂。
(3)设计意图
这样的教学设计是围绕知识点展开的，通过层层深入的问题，引导学生自主地思考问题，可以达到学与思考同步的效果。
课堂的开始出示图片非洲鼓，学生小组讨论非洲鼓的特点，这样的初步感知是从最浅显的问题人手，引导学生自主地思考问题，做到自主学习；紧接着听乐曲提问题，就进一步地加深了问题的难度，引导学生有了进一步的思考。
在深入学习中．教师不但详细分析了乐曲的特点，而且还总结了非洲音乐的节奏型并加以实践，这样学生既学习了知识，又参与了实践和创编节奏，可以感受到知识点的学习是通过自己的思考得出来的。这样的课堂充满自主学习的氛围，提高了学生的学习兴趣，为学生的音乐素养奠定了基础。

(1)教学目标 【情感．态度．价值观】能够体会《雪绒花》这一作品蕴含的爱国情感，并通过器乐合奏增强对器乐演奏的兴趣。
【过程与方法】能够在器乐合奏的过程中学会发现音乐之美，并在合奏中加强与别人的合作，学会团结。
【知识与技能】能够掌握《雪绒花》这一歌曲的曲谱视唱，能够熟悉《雪绒花》旋律，能够用各自掌握的乐器熟练演奏乐曲并达到合奏目的。
【教学重点】能够视唱曲谱并进行熟练演奏，并能合奏。
(2)乐器名称
根据给出曲谱，高声第一、第二旋律乐器为第一小提琴、第二小提琴，第三旋律乐器为中提琴，第四旋律乐器为大提琴，第五旋律为打击乐器，鉴于旋律中有多次颤音出现，故选择铃鼓。
(3)教学过程
【导入】
师：同学们，你们看过《音乐之声》吗
教师通过对《音乐之声》的故事讲解，引出本课内容《雪绒花》。
【新课教学】
1．欣赏电影两次出现的插曲《雪绒花》
师：歌曲表达了怎样的情感
引导学生发现其中蕴含的爱国情感。
2．欣赏器乐合奏《雪绒花》，组织学生进行讨论
师：乐曲的速度、力度、变化是怎样的
3．分组学唱《雪绒花》曲谱
(1)分组自行视唱曲谱，老师巡回指导。
(2)小组轮流演唱各自对应曲谱，打击组敲击桌子。
(3)老师指挥，各小组伴着统一节奏共同演唱，体会和声效果。
4．器乐练习
(1)用钢琴调整各乐器音高。
(2)基本音阶练习。老师弹琴，弦乐吹管熟练指法，打击组按照给定节奏打节奏。
(3)分组进行各组器乐的旋律练习。
5．器乐合奏
各声部在老师指挥下进行慢速演奏。
6．纠错
对于各组乐器的强弱、错音、节奏错误进行指出并反复练习。
7．再次完整合奏，老师加人钢琴
8．情感激发
师：音乐是为了表现情感．这首歌曲的情感表现了什么引导学生加深对作品情感的理解。
9．带感情完整演奏全曲
【拓展】
欣赏雅尼的器乐合奏《夜莺》。
【课堂小结】
合奏的境界博大精深，但也是一件件乐器组合起来的，我们只要好好练习，以后一定能够达到更完美的境界，课下大家去搜集一首器乐合奏曲，我们下节课一起来分享。

本题目共两问，内容都是围绕复调发展手法展开的。（1）第一问是分析并列举旋律中的模进关系，如1234和2345就属于模进，并且是上行二度模进关系的代表。因此，这一问只需要仔细观察谱例，细心梳理出模进的旋律即可。（2）第二问考察的是考生对于对比手法的理解，简单来说，一旦乐谱中出现了与之前旋律完全不同的主题，那么这样就形成了对比，通常对比类乐剧可以出现在四句类乐段的第三句，或乐曲的高潮部分等。