古代书画以纸或绢为载体，因而也被称为“纸绢画”。不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。绢是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生绢，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生绢。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑

古代书画以纸或绢为载体，因而也被称为“纸绢画”。不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
　　绢是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生绢，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生绢。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绢，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生绢。
　　五代绘画用绢极粗，质地如布。宋人绘画用绢分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的绢，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院绢。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢，质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
　　绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，绢帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛幅宽为2.2尺，约合现在的43.8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65.93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2尺(61.44厘米)为幅宽标准。因为绢的幅面是个常数，作画人可在单幅绢面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绢面拼合而成的。
作者提到《听琴图》，主要是因为这幅画( )。
　　

A. 知名度很高
B. 所用载体质地精良
C. 存世历史很悠久
D. 艺术水平很高

《竹林七贤图》最初的材质是（ ）。

A.绢
B.纸
C.石
D.砖

古代书画以纸或絹为载体，因而也被称为“纸絹画”不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
絹是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生絹，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生缗。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绡，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生絹。
五代绘画用絹极粗，质地如布。宋人绘画用絹分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的絹，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院絹。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢， 质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，缗帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛 幅宽为2. 2尺，约合现在的43. 8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65. 93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2 尺（61. 44厘米）为幅宽标准。因为绡的幅面是个常数，作画人可在单幅絹面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绡面拼合而成的。
下列哪项信息在第2段中没有体现？（ ）
A.绢的发展历史 B.熟绢的织造工艺
C.唐代书画载体的演变过程 D.战国、秦汉时期书画艺术概况

古代书画以纸或絹为载体，因而也被称为“纸絹画”不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
絹是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生絹，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生缗。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绡，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生絹。
五代绘画用絹极粗，质地如布。宋人绘画用絹分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的絹，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院絹。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢， 质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，缗帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛 幅宽为2. 2尺，约合现在的43. 8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65. 93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2 尺（61. 44厘米）为幅宽标准。因为绡的幅面是个常数，作画人可在单幅絹面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绡面拼合而成的。
根据上文，《溪山行旅图》和《雪景寒林》的不同之处在于（ ）。
A.作者 B.时代 C.创作背景 D.絹面特征

纸的发明与推广使用，使我国图书由简帛时代逐步进入以纸为载体的写本书时代。写本书的形式，先后出现了（ ）。

A.卷轴装
B.旋风装
C.经折装
D.蝴蝶装
E.活页装

古代书画以纸或绢为载体，因而也被称为“纸绢画”。不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
　　绢是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生绢，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生绢。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绢，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生绢。
　　五代绘画用绢极粗，质地如布。宋人绘画用绢分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的绢，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院绢。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢，质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
　　绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，绢帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛幅宽为2.2尺，约合现在的43.8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65.93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2尺(61.44厘米)为幅宽标准。因为绢的幅面是个常数，作画人可在单幅绢面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绢面拼合而成的。
下列哪项信息在第2段中没有体现？ ( )
　　

A. 绢的发展历史
B. 熟绢的织造工艺
C. 唐代书画载体的演变过程
D. 战国、秦汉时期书画艺术概况

古代书画以纸或絹为载体，因而也被称为“纸絹画”不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
絹是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生絹，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生缗。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绡，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生絹。
五代绘画用絹极粗，质地如布。宋人绘画用絹分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的絹，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院絹。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢， 质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，缗帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛 幅宽为2. 2尺，约合现在的43. 8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65. 93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2 尺（61. 44厘米）为幅宽标准。因为绡的幅面是个常数，作画人可在单幅絹面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绡面拼合而成的。
作者引用韩愈诗歌，意在（ ）。
A.说明晚唐画家所使用的绘画材料 B.赞美唐画家精湛的绘画艺术水平
C.介绍唐人以书画装饰厅堂的习俗 D.展示缗质改进对绘画风格的影响

古代书画以纸或絹为载体，因而也被称为“纸絹画”不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
絹是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生絹，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生缗。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绡，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生絹。
五代绘画用絹极粗，质地如布。宋人绘画用絹分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的絹，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院絹。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢， 质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，缗帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛 幅宽为2. 2尺，约合现在的43. 8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65. 93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2 尺（61. 44厘米）为幅宽标准。因为绡的幅面是个常数，作画人可在单幅絹面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绡面拼合而成的。
关于绘画用绢，下列说法与原文相符的是（ ）。
A.唐代水墨画多画在熟绢上 B.宋人绘画兼用生绢和熟绡
C.熟绢上的绘画不可能早于初唐 D.绢质随时代发展而趋于细密

古代书画以纸或絹为载体，因而也被称为“纸絹画”不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
絹是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生絹，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生缗。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绡，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生絹。
五代绘画用絹极粗，质地如布。宋人绘画用絹分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的絹，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院絹。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢， 质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，缗帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛 幅宽为2. 2尺，约合现在的43. 8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65. 93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2 尺（61. 44厘米）为幅宽标准。因为绡的幅面是个常数，作画人可在单幅絹面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绡面拼合而成的。
作者提到《听琴图》，主要是因为这幅画（ ）。
A.知名度很高 B.所用载体质地精良
C.存世历史很悠久 D.艺术水平很高