以李斯特为例谈谈浪漫乐派的音乐风格。

答案：浪漫主义音乐与古典音乐严谨、典雅、端庄的风格有着强烈的反差，浪漫主义音乐风格以自由、奔放为主，这一风格的形成也正契合了浪漫主义时期文艺发展的主流趋势。浪漫主义音乐自由的风格不仅体现在音乐创作形式和技巧上的自由，更重要的是作曲家的思维更加活跃且无所限制，能够自由地挥酒自身的才华，这一时期的音乐作品常常能够将人的情感融入其中，使人更加容易接近并理解作者的意图或情感。而奔放的风格则是在自由创作发挥的基础上。作曲家开始往重对自然的思索、对未来的浪漫幻想以及毫无限制地将个人情感在音乐作品中展示出来，这一时期的音乐作品充满着奔放自如的情感，而且许多作品所展示出来的情感正是人类共性的情感，这也就更容易引起人们的共鸣。
李斯特作为19世纪情感论音乐美学的主要思想家，是19世纪杰出的炫技派的钢琴家、钢琴教育家和第一个创办钢琴音乐会的人。他创作了许多题材的音乐作品，其中钢琴作品主要包括奏鸣曲、练习曲、协奏曲、钢琴套曲、舞曲以及大量的改编曲。李斯特的钢琴作品中最受欢迎的是《匈牙利狂想曲》，这首作品与肖邦的玛祖卡一样，都具有鲜明的民族特色，都充分体现了作曲人对祖国的热爱之情。词曲运用高难度技巧，结构比较自由，穿插对比和变奏，速度由慢到快地结束。
谱例为《匈牙利狂想曲》第二号选段，引子部分采用众多的装饰音，旋律沉着稳重，具有浓厚的民族色彩，使音乐轻松地进入故事主题。在钢琴演奏手法上，运用变奏来表达主题人物从低到高的情绪。双手八度的交错演奏使全曲达到高潮，最后在强音和弦中结束全曲。
管弦作品主要是他的13首交响诗，其中《前奏曲》和《塔索》最为著名。李斯特根据柏辽兹的标题交响曲得到了自己的理解，他认为“音乐是能再现当代诗歌作品中的辉煌形象”，他便用自己的音乐来融化这些诗歌的内容，主张音乐与标题“文字所表现思想融合为一体”。
交响诗是李斯特首创的一种音乐题材，这一贡献赋予了标题性音乐更加深刻的涵义。交响诗与交响曲相比要更加精炼简洁，采用的是单乐章结构，运用不同速度和性质的音乐相互贯穿。它强调钢琴在乐队中的音乐效果，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队演奏出的宏伟气势。在李斯特晚期的作品创作中，更加致力于探索新的技巧和方法，如运用五音音阶、全音音阶等，和声部分常用不准备和不解决的九和弦和增三和弦，调性扩张到极限，这些新探索对之后的瓦格纳和德彪西产生了重要影响。