戏曲的时空可以怎样的超越（）A.任意的B.有限制的C.无限制的D.极限

题目

戏曲的时空可以怎样的超越（）

A.任意的

B.有限制的

C.无限制的

D.极限

相似考题

1.即兴演讲内容可以不受具体场合和时间的制约,演讲者讲述内容具有一定的普遍性和超越时空的特点。()此题为判断题(对，错)。

2.怎样理解戏曲的程式性，没有这些可以吗？

3.辛弃疾常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟。

4.中国戏曲舞台要求设置与真实相同的时空。

参考答案和解析
参考答案：C
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  • 第1题：

    影片怎样造成电影的新时空？


    正确答案:造成电影新时空的手法是多种多样的，如运用光影的变化、季节的变化、景色的变化、服饰的更换，或用更迭地名的方式来表现等。但是造成电影新时空的最根本的手法，是时间和空间的交织。具体来说，就是让时间随着空间的变化而流动，空间随着时间的延续而变化。在电影里，时间的体现离不开空间，空间的表现也离不开时间。就连表现时间的长短，也离不开空间的变化。因此，电影剧作家无论是组织一场戏、一段戏或整个剧本，一时一刻也离不开对时间和空间的把握，也就是说，必须具备电影的时空结构意识。

  • 第2题：

    怎样判断燃烧时空气进量是否正常？


    正确答案: 空气适量时，火焰呈淡蓝色，透明，清晰；空气不足时，火焰发黄而长；空气过量时，火焰短而跳跃，并出现离焰现象。

  • 第3题：

    怎样理解创新的两个超越？


    正确答案: （1）自身超越：超越思维的惯性、超越思维的惰性。
    （2）境界超越：前提超越、逻辑超越、关系超越。

  • 第4题：

    牛顿的时空观有什么特点，以太是怎样被否定的？


    正确答案:他认为时间和空间都是绝对的，时间和空间无关，同时它们又都和物质及其运动无关，与观察者无关。空间似乎是一无所有的、无限大的、绝对静止的箱子，而时间流逝的速度是永恒不变的。迈克尔逊-莫雷实验以及其他一些实验证明了，绝对静止的充满以太介质的参照系是不存在的。

  • 第5题：

    戏曲艺术的特征有（）、舞台时空的高度灵活性和艺术手段的广泛程式性。


    正确答案:构成因素的高度综合性

  • 第6题：

    怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。


    正确答案:戏剧艺术历史悠久种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等。
    中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。
    影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。

  • 第7题：

    戏曲的时空可以怎样的超越（）

    • A、任意的
    • B、有限制的
    • C、无限制的
    • D、极限

    正确答案:C

  • 第8题：

    问答题
    怎样理解戏曲的程式性，没有这些可以吗？

    正确答案： 中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。
    首先，戏曲演员的角色行当具有程式性。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格、等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。如专指男性角色的“生”又可分为老生、小生、武生等；而专指女性角色的“旦”，又可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服饰、以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。
    其次，戏曲演员的表演动作具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作。主要是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动，一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行；“趟马”也叫“跑马”，使用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。此外，作为戏曲表演基本功的“甩发功”、“水袖功”、“扇子功”、“手绢功”等，不同行当也都有一整套各自的程式动作。
    第三，戏曲音乐，唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场大多用[朝天子]等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌[水龙吟]伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如[万年欢]曲牌用于摆宴、迎亲、等场合，[哭皇天]曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲具有的这种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，也体现了戏曲特殊的艺术魅力。
    如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。
    戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。
    （1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。
    （2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。
    （3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。
    解析： 暂无解析

  • 第9题：

    判断题
    中国戏曲舞台要求设置与真实相同的时空。
    A

    对

    B

    错


    正确答案： 错
    解析： 暂无解析

  • 第10题：

    单选题
    心理时空的主要特征是（）。
    A

    超越性

    B

    有机性

    C

    互渗性

    D

    假想性


    正确答案： D
    解析： 暂无解析

  • 第11题：

    问答题
    戏曲音乐的发展是怎样的？

    正确答案： 宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。
    解析： 暂无解析

  • 第12题：

    问答题
    明清戏曲艺术的发展呈现怎样的特点？

    正确答案： 开创了南曲为主体的戏曲时代，海盐腔，余姚腔，昆山腔，戈阳腔，成为四大声腔。各种民间地方戏曲蓬勃兴起，明代中期直至清代初期，昆曲一枝独秀，清初直至中期，乱弹时期取代了昆曲。这一时期的戏曲发展大致经历了由乱弹诸强出现直至与雅部昆曲激烈争胜并取得绝对优势，最后形成我那个各大声腔系统和各种大型地方戏曲剧种形成。京剧则成了国粹。
    解析： 暂无解析

  • 第13题：

    网络社会为网民的生命插上飞翔翅膀，超越（），放飞梦想。

    • A、距离
    • B、时空
    • C、等级
    • D、空间

    正确答案:B

  • 第14题：

    传统文本对信息检索是非线性的、超越时空的。


    正确答案:错误

  • 第15题：

    中国戏曲的虚拟性表现在多个方面，其中不包括（）。

    • A、动作虚拟
    • B、布景虚拟
    • C、时空虚拟
    • D、唱词虚拟

    正确答案:D

  • 第16题：

    请简述我国戏曲艺术是怎样产生与发展的。


    正确答案:我国戏曲萌芽于上古原始社会的民间歌舞。西周晚期，在贵族阶层中开始出现专供其娱乐享用的艺人——“优”。秦汉以来，由格斗竞技头戴牛角相抵而发展起来的角抵戏开始盛行，后成为“百戏”中常见的一种表演方式。进入唐代以后，歌舞戏和参军戏开始兴盛。参军戏与民间歌舞有十分密切的关系，表演时有歌有舞，还有乐器伴奏。唐代宫廷还专设训练歌舞艺人的演艺场所，名叫“梨园”。唐玄宗李隆基亲自在梨园指导，因此被奉为戏曲界的始祖。唐代兴起的歌舞小戏，呈现出故事性歌舞向成熟戏剧形式转换的过渡性特征。最早出现在唐代的“杂剧”含意与汉魏时代的“百戏”相似，泛指歌舞以外诸如杂技等各色表演。两宋之时，由于商业经济兴盛陆续产生了瓦舍和勾栏，“杂剧”就逐渐成为诸多新型表演样式的专称。宋都南迁后，称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”的南戏（南方杂剧）在南方兴起。与此同时，在金人统治的北方，与宋杂剧相类似的戏剧形式“院本”也在流传。宋金杂剧、院本，至宋末元初时，已发展成为较成熟的戏曲样式。进入元代后，由于元代杂剧继续发展，不仅诞生许多剧作大家，还留下来丰富的剧目作品。在中国戏曲史上，首次形成一个戏曲发展的高潮，故又被专称为“元杂剧”。入明以来，“传奇戏”开始繁盛，就是唐宋以来民间流行的离奇传说。至明代中期，传奇戏唱腔音乐总体上已形成“弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”四大声腔并行流传的格局。入清后，全国各地声腔串唱传奇剧目逐渐增多，其中流传较广、影响较大的主要有“梆子腔”“西皮腔”“二黄腔”等。其中梆子腔和由西皮腔、二黄腔合成的“皮黄腔”，采用了与“曲牌联套体”完全不同的新体式——“板式变化体”，从此奠定了中国戏曲剧种音乐两大结构体式——“曲牌联套体”和“板式变化体”相辅相成、相得益彰的持续创新发展新格局。例如，清初时的皮黄腔留存于京都后，成为京剧的主要腔调；留存广东后，成为粤剧的主要腔调。清代中晚期，各地流传的一些民间歌舞表演和说唱艺术表演品种，受各地成熟戏曲剧种表演结构样式的影响，开始陆续兴起以民间歌舞音乐为基本腔调的花鼓戏、花灯戏、秧歌戏、采茶戏等样式和以民间说唱音乐为基本腔调的道情戏、滩簧戏、曲子戏等，从而又从另外的声腔来源路径开辟出一种新兴戏曲剧种再生的发展道路。由此，清末时期的中国戏曲声腔、剧种，即全面地进入鼎盛发展阶段，大约相继积累有三百个剧种，并一直延续发展留存于近现代。

  • 第17题：

    中国戏曲是怎样起源和形成的？


    正确答案:中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。
    在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。
    农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式。到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式——南戏就应运而生了。
    说唱对于戏曲的影响有两方面：一是说唱文学对剧本创作的影响；一是说唱音乐对戏曲唱腔的影响。
    中国汉民族没有长篇史诗，最早的咏叙部族历史的诗篇见于《诗经》，这些诗是对祖先的颂歌。而真正作为文学作品的叙事诗，篇幅较长的，只有南北朝时代北方的《木兰诗》和南方的《孔雀东南飞》，但也没有证据说明是和着管弦歌唱的。只有两汉时代乐府诗歌的“相和歌辞”中有一部分如《白头吟》（相如、文君的故事）《陌上桑》（罗敷女的故事）等，是配合管弦歌唱故事的。这一部分乐府诗歌在南北朝时称为大曲。因为这些歌辞是用“大曲”的乐曲来歌唱的。大曲是一种音乐形式，它是以一支曲子反复演唱多遍来叙述一个完整的故事。唐代寺院用边唱边讲的方式讲说佛经故事和世俗故事，称为“俗讲”或“啭变”，这类讲唱的本子叫做“变文”。变文的文体是一段散文和一段七言或五言的韵文相间。这种文体后来为宋代鼓子词所继承，用以咏唱故事。
    中国的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟；而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺平了道路。
    滑稽戏是从“优”发展而来的。优的出现很早，据历史记载，最早是出现在公元前774年西周幽王的宫廷。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务。国王行事不当，不能直接批评，就利用优来进行调笑以达到讽刺的目的。到了封建时代，优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的手段。从此，优的表演就被称为参军戏，并从一个角色发展成两个角色，被戏弄的叫“参军”，而去戏弄他的就叫“苍鹘”。到晚唐时期，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。到了唐末五代，又改称“杂剧”，至宋，更出现了五个角色名目，并各有分工职司。虽然有了上述种种变化，但其内容仍属滑稽调笑性质；不过这时多以市井人物为取笑的对象。
    上述三类艺术，细分起来，品种很多，统称为“百戏”，又名“散乐”。秦汉以来，百戏有一种集中表演的传统。唐代的歌舞百戏表演场所，除宫廷演出外，也设在长安几座大的寺庙里。到了北宋，商品经济发达，北宋都城东京（今开封）等地成为繁华的大商业都市。东京除相国寺为游观之地外，还有专为各种艺术表演而设的瓦舍。南宋都城临安（今杭州）的瓦舍勾栏承袭北宋体制，但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演，招徕观众，他们互相观摩，互相竞争，也互相吸收，逐渐汇合，这就促进了戏曲的形成。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。
    宋杂剧是中国最早的戏曲形式。金院本与宋杂剧实同而名异，但艺术上有所发展，它是从宋杂剧过渡到元杂剧的重要形式。金院本是宋杂剧的发展，同时又是元杂剧的孕育者；出现了金院本，元杂剧的诞生条件也就完全成熟了。

  • 第18题：

    中国戏曲的虚拟性主要表现在（）

    • A、道具布景
    • B、故事情节
    • C、舞台时空
    • D、表演动作
    • E、人物形象

    正确答案:A,C,D

  • 第19题：

    戏曲音乐的发展是怎样的？


    正确答案:宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。

  • 第20题：

    判断题
    传统文本对信息检索是非线性的、超越时空的。
    A

    对

    B

    错


    正确答案： 错
    解析： 暂无解析

  • 第21题：

    单选题
    戏曲的时空可以怎样的超越（）
    A

    任意的

    B

    有限制的

    C

    无限制的

    D

    极限


    正确答案： D
    解析： 暂无解析

  • 第22题：

    单选题
    戏曲中的（），可表示时空的变动、事件的变化。
    A

    身段

    B

    宾白

    C

    动作

    D

    曲词


    正确答案： C
    解析： 暂无解析

  • 第23题：

    问答题
    影片怎样造成电影的新时空？

    正确答案： 造成电影新时空的手法是多种多样的，如运用光影的变化、季节的变化、景色的变化、服饰的更换，或用更迭地名的方式来表现等。但是造成电影新时空的最根本的手法，是时间和空间的交织。具体来说，就是让时间随着空间的变化而流动，空间随着时间的延续而变化。在电影里，时间的体现离不开空间，空间的表现也离不开时间。就连表现时间的长短，也离不开空间的变化。因此，电影剧作家无论是组织一场戏、一段戏或整个剧本，一时一刻也离不开对时间和空间的把握，也就是说，必须具备电影的时空结构意识。
    解析： 暂无解析

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