由中国电影评论学会等主办的“光影中国”电影荣誉盛典11日在京举行，会上发布的《2019年度电影市场报告》显示，90后已成为我国观影主力，贡献全年一半以上票房;观影市场持续下沉，三四线城市成为电影市场新增长点。

其实稍微对电影艺术有些认识的人就不会在票房与影片质量之间画等号。电影票房与影 片质量长斯不成比例，对一个国家的电影产业来说是一件很灾难的事情，首先这会抑制有 责任感的电影人的创作激情，其次还会培养观众的审美惰性，从而让他们失去对影片质量 的辨别能力，让更多的烂片找到自己的市场。这是一个以透支中国电影的基本信用为前 提的恶性循环，长此以往观众将日益背离本土电影，实际上也是一个中国电影为自己掘墓 的过程。其实归根结底，对中国电影的拯救还是要靠观众。不让中国电影成为烂片的天 堂，是每一位观众的责任。
这段文字意在（ ）。

A.强调观众应提高对影片的鉴别能力
B.阐明中国电影市场上烂片当道，观众难辞其咎
C.说明不能以票房来评价影片质量，应当建立更有效的评价机制
D.呼吁拒绝烂片，观众人人有责

由中宣部宣教局、中央网信办传播局等联合举办的第三届社会主义核心价值观主题微电影征集展示活动优秀作品发布仪式14日在京举行，面向社会集中发布135部优秀核心价值观主题微电影。

我国儿童电影发展的现实境况的确不容乐观：我国每年拍摄40到50部儿童电影。其中1/10质量比较好，但缺少专门的人员或机构进行市场宣传和推广，谈不上院线支持，更谈不上让中小学生知晓，所以能够上映的儿童电影少之又少，即使上映也难逃“影院一日游”。那是不是意味着儿童电影在中国已经穷途末路？数据表明，我国未成年人数已达3.67亿，这是一个庞大的受众群体。目前是家长多是70后、80后，他们很多人有观影习惯和电影情结，而且随着生活水平的不断提高，看电影越来越成为人们重要的精神需求。因此，带着孩子去看电影也是流行趋势。
这段文字意在说明：

A．我国儿童电影发展现状十分惨淡
B．我国儿童电影市场其实大有可为
C．影片质量成为阻碍电影发展的主要因素
D．生活水平的提高有助于电影市场的拓展

中国电影 踏实前行

　2010年，国内全年电影票房突破100亿元。而到2018年，这个数字是609亿元。
　　
　　票房新高背后，是创作不辍的电影人、更加细分的观众，是日益规范的市场、不断成熟的产业。数据之外，中国电影的总体发展趋势也令人惊喜，电影机构改革为行业带来重大利好，现实题材日益受到观众欢迎，青年人才迅速成长，市场趋于理性，秩序更加规范……面向未来，中国电影呈现出健康发展的新姿态。
　　
　　创作类型多样化，现实题材受欢迎
　　
　　2018年国内电影市场继续创新高：票房突破609亿元，其中国产影片票房378.97亿元，占比超六成;城市影院观影总人次17.16亿，新增银幕9303块，总数达60079块，居世界首位。国产影片质量不断提升，得到了观众和市场的认可。全年电影票房前10名中，前4名均为国产影片，《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》的票房都在30亿元以上。票房之外，这些影片也赢得了好口碑。由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询开展的“中国电影观众满意度调查”显示，观众对2018年国产电影的满意度总体处在满意区间，春节档满意度得到历次春节档调查的最高分。
　　
　　现实题材是2018年国产电影创作的关键词，全年票房位居前列的国产电影中，绝大多数都是现实题材作品。“现实题材、现实主义创作手法是中国电影的优秀传统，也是中国观众热衷的电影类型。现实题材电影创作如何更好地书写时代和人民，如何给予现实生活更具当代性的观照，如何将世界电影潮流中的类型本土化，事关提升中国电影思想艺术质量和市场竞争力，也是中国电影人越来越关注的问题。”导演徐峥说。
　　
　　在2018年题材多样化的国产电影中，传统文化的元素、社会发展的面貌，都很好地体现在不少电影作品中。以张艺谋执导的《影》为例，影片中随处可见的中国风，不仅获得了国内观众的喜爱，也在海外赢得了美誉。“今天，电脑技术高度发达，影像五彩斑斓，我们把中国传统文化更合理地运用，更好地发扬光大，就会变成我们的特色，赢得更多尊敬和喜爱。”张艺谋说。
　　
　　2018年的国产电影中，喜剧风格是市场接受度最高的电影元素之一，可以说，中国电影在对喜剧风格与市场需求的认知和探索中又进了一步。徐峥认为，一直以来，中国观众都倾向于看喜剧，但喜剧不能仅仅满足娱乐层面的感官需求，也需要观照人生、温暖人心。
　　
　　随着电影创作类型的多样化和电影市场的进一步细分，过去在市场中一度受到冷遇的艺术电影也获得了更宽广的放映空间。经过2年多的发展，全国艺术电影放映联盟已经在国内226个城市的1656家影院中拥有了2131块银幕，不仅让观众有了更加丰富多样的观影选择，也刺激了电影创作题材和风格的多元化。
　　
　　青年电影人才崛起，扶持培养力度加大
　　
　　2018年，青年导演创作的影片表现尤为突出。
　　
　　近年来，加大对青年电影人才的培养力度逐渐成为电影行业的共识。国家电影主管部门从2014年开始，每年举办“中国电影新力量”论坛，并多次组织优秀青年导演赴好莱坞学习调研。与此同时，中国电影导演协会主办的“青葱计划”、贾樟柯导演主导的“添翼计划”、宁浩导演主导的“坏猴子72变电影计划”等，也都从创作理念、资金、资源等方面为青年人才培养提供支持。受益于这些扶持项目，一批青年电影人才很快成长起来，成为中国电影的生力军。
　　
　　许多在中国电影市场上取得成就的电影前辈，在坚持创作的同时也帮助和扶持青年电影导演，这一现象在2018年尤为突出。导演张一白监制的《超时空同居》、宁浩和徐峥监制的《我不是药神》等影片，都获得了观众的认可，也让青年导演获得了更好的发展机遇。
　　
　　宁浩认为：“今天的青年电影人确实遇到了一个最好的时代。过去，电影导演功夫都不在戏内，十八般武艺都得会，还得被迫解决大量跟创作没关系的事。现在的导演能更多地把注意力集中到创作上，只要你有才华就基本不太会被埋没。”
　　
　　“青年电影人才的崛起是近年来中国电影发展中最可喜的部分。”张艺谋说，“最近几年，每年都有一些年轻导演的新作品成为黑马、热点，甚至成为爆款，他们的成长让我们看到中国电影未来更多的可能性。”
　　
　　市场回归品质导向，票补行为得到规范
　　
　　“中国电影观众满意度调查”结果显示，从影片满意度与票房的对比来看，“质量为王”在2018年的电影市场中得到印证。中国电影艺术研究中心主任孙向辉指出，这再次证明故事内容创作是电影最重要的核心，也反映出中国电影市场的理性发展态势。
　　
　　此外，观众对影片的判断也不再单纯依赖“流量明星”。随着中国电影的高速发展，观众对影片的选择越来越冷静，审美能力和鉴赏水平明显提升。从市场反应来看，观众选择电影更加注重影片质量，市场已经从原来粗放式促销回归到品质导向。
　　
　　2018年电影市场的另一个热门词是“票补”。这一行业术语之所以引起社会广泛关注，在于它直接关系到电影票价的浮动，进而影响到观众的观影热情、市场的热度和创作的积极性。
　　
　　2018年春节档，国家电影主管部门规定，全国电影票价不得低于19.9元。这个规定针对的是过去几年网络票房平台动辄将电影“优惠”到6.8元、8.8元的做法。这些看似“优惠”的低价票，实际上是由片方自己出钱补贴的。电影行业将这样的“补贴”叫作“票补”。一位从业者告诉记者，仅2017年春节档期间，片方与网络票务平台就分别投入数亿元用于“票补”。
　　
　　“‘票补”带来的低价票看似对观众有益，但长久来看，对电影市场造成了巨大伤害。‘票补’产生于购票习惯从线下往线上转移的时期，当时，‘票补’是网络票务平台争取市场占有率的重要武器。当网络票务平台已经占有了足够大的市场的时候，‘票补’的使命也就结束了。”一位业内人士说。
　　
　　在有限的预算中，“票补”的存在极大地压缩了影片制作的经费，进而直接导致影片质量受损，最后伤害的不仅是制片方的利益，还有观众的观影感受。
　　
　　2018年以来，电影行政主管部门进一步加强对“票补”行为的规范。受益于减少或停止“票补”，电影企业得以在其他方面提质增效，如制片企业更加注重影片内容品质，靠优质内容持续拉动观众走进影院;电影发行、宣传企业也有机会进一步加强专业服务，提升营销水平，增强竞争能力。
　　
　　此外，2018年12月11日，国家电影局印发《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》，明确提出加快电影院建设发展，大力扶持中西部地区县级影院以及乡镇影院建设，深化电影院线制改革等。这些措施有望进一步推动电影市场的加速整合，从而优化资源配置、提高经营效益。