设计一个课堂提问技能的微格教学设计。 课堂提问技能的微格教学设计重点考核的指标如下：每个教学活动都有明确的核心问题，核心问题指向教学目标；针对核心问题设计不同层次提问；提问由浅入深；注意提问措辞；学生回答问题后有一定的反馈。时间分配合理。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

【课题】方寸钤记——藏书印
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：欣赏、分析与实践练习的过程中，能够掌握篆刻的基本刀法与刻法，设计制作藏
书印。
情感、态度与价值观：认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，养成爱书、藏书的兴趣。
【教学重难点】
教学重点：学生能够了解藏书印的相关知识，并掌握篆刻的基本刀法。
教学难点：学生能够体会篆刻艺术的形式美感，能够制作出精美的藏书印。
【教学方法】
讲授法、合作探究法、实践练习法、巡视指导法。
【教学用具】
多媒体课件、刻刀、印石、印泥等。
【教学过程】
（一）设置情境，激趣导入
教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，同时展示2008年北京奥运会会徽，提问：同学们还
记得它吗，谁来简单地介绍一下它呢？学生踊跃回答，教师总结：2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式进行设计，传达出了厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，而这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻艺术是我国优秀的传统艺术文化，顺势导入课题。
（二）直观感知，了解篆刻
1．教师多媒体展示藏书印作品《宋版六经图》，引导学生观察并提问：什么是藏书印？学生回答，师生总结：藏书印就是藏书者印于书册扉页，借此表明图书所有权和表达个人志趣的印记。
教师继续多媒体展示藏书印作品《八千卷楼藏书之记》《杭州叶氏藏书》《三希堂藏书》等，引导学生观察并提问：作品中采用了什么字体进行篆刻？作品整体给你怎样的感受？学生合作探究，回答问题，师生总结：藏书印选择篆体进行印刻，整体布局规整，但同时也有细节的呼应，具有形式美感。
2．教师继续展示藏书印作品《伯年过眼》与《毛氏藏书》，引导学生观察：这两件藏书印作品有什么不同？学生回答问题，教师总结：藏书印一般分为朱文和白文两种，印章的文字刻成凸状叫作朱文或阳文，文字刻成凹状叫作白文或者阴文。
（三）形式分析，深入探究
1．教师继续播放《毛氏藏书》与《三希堂藏书》，引导学生观察并提问：这两件作品的字体在
笔画上有什么区别呢？学生观察思考并回答问题，教师引导：《毛氏藏书》的笔画像一个一个密集的小点连在一起，看起来古朴、含蓄，《三希堂藏书》的笔画非常流畅劲挺。
教师根据学生回答进行总结：篆刻的刀法分为冲刀法和切刀法。
2．教师介绍两种执刀方法：五指执刀和握拳执刀。
教师继续示范两种不同的刀法并且进行讲解：
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进。
切刀法：将外交刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角入石。
学生根据教师指导，练习两种刀法。
（四）技法示范，学生实践
1．教师播放视频展示藏书印的制作过程，针对步骤细节进行讲解：
（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。
2．教师布置课堂练习：为自己设计制作一枚藏书印。学生实践练习，教师巡视指导，针对刀法
与布局章法给出建议。
（五）作业展评，小结作业
教师组织学生将篆刻作品到台前展示，其他同学可针对作品的布局章法、刀法等方面进行点评。教师引导学生针对本节课重点知识进行总结并升华情感，引导大家尊重热爱中国传统艺术文化，
并且布置课后作业，回家搜集优秀的篆刻作品，并为自己的家人制作藏书印。
【板书设计】
方寸钤记——藏书印
种类：朱文、白文
刀法：冲刀法、切刀法
制作过程：（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。

本题主要考察考生的教学设计能力。分析题本要求可知，该教案要求规范、完整；恰当制定教学目标、重难点；合理设计学习活动和作业要求；至少三个提问；因此，在教案的撰写中要牢牢把握住这四点要求。

在课程的设计上要注意突出学生主体地位，体现教学方式的多样化。

【课题】凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
【教学目标】
知识与技能：了解不同类型建筑的产生背景，掌握中外代表建筑的风格特点及形成原因；过程与方法：通过欣赏与相互探讨，领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识；
情感、态度与价值观：提升善于欣赏建筑艺术的审美修养，提高分析问题、探究问题的能力。
【教学重点】了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
【教学难点】学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
【教学方法】引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
一、导入
教师用多媒体展示建筑图片．引导学生欣赏并思考下列问题：
为什么说建筑是石头的史书?(提示：主要从易保存的特点来说)
学生阅读课本的开始部分，归纳总结答案。
(设计意图：教师运用多媒体展示图片导人新课，导人手法新颖，更能激起学生对学习本课的兴趣，在课堂开始就给了学生最直观的建筑感知)
二、新知探究
环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
教师展示故宫、凡尔赛宫图片，提出问题：
中外宫殿建筑的风格特点是什么?形成这种风格的原因在哪?
学生活动欣赏图片，阅读课文，分组讨论后回答问题。教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。
(设计意图：通过对比中外宫殿建筑及师生互动，总结出中外宫殿建筑的风格特点以及各自风格形成的根本原因)
环节二：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
教师多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛并提出问题：结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛各自的艺术风格成就及其形成原因。为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?
学生看图片．读课文，讨论总结回答，老师总结。
(设计意图：学生通过观看图片及分组合作探究，总结出世界各地庙堂建筑的主要风格特点，培养学生的自主学习意识)
环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
教师多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵等陵墓建筑图片，提出问题：
金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观?
学生分组讨论回答教师的问题。教师补充总结。
(设计意图：师生继续探讨，总结出古代陵墓建筑所蕴含的意义)
环节四：亲切的民居建筑
教师继续多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利霍洛克村庄等民居建筑，引导学生欣赏图片，尝试总结出民居建筑的艺术特色是怎样的。
师生共同总结得出答案：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
环节五：简略介绍其他种类的建筑
教师依次向学生展示其他世界各地不同种类的建筑。引导学生欣赏观察，拓宽学生视野。
(设计意图：学生继续深入了解世界各地不同种类的建筑风格，开阔眼界，感知建筑美，掌握欣赏建筑美的基本方法)
三、知识拓展
教师向学生简单介绍中国建筑的材料和造型的特点：中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。
(设计意图：通过对中国古建筑的深入分析，使学生更深一步了解中国古代建筑之美，培养学生的爱国情怀)
四、小结作业
1．鼓励学生尝试总结回顾本课重点。提示学生关注中国的传统建筑艺术。培养爱国之情。
2．布置课后作业：在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片。谈谈它们的艺术价值。
(设计意图：学生通过完成课后作业，将本节课所学知识运用于实践，提高学生发现问题，解决问题的能力。)
【板书设计】
凝固的音乐漫步中外建筑艺术
宏伟的宫殿建筑——
神圣的庙堂建筑——
静穆的陵墓建筑——
亲切的民居建筑——

A项，“调查结果丰富全面，深入揭示了课堂教学现状和成因”在题目中的调查结果中没有体现。B项，调查结果 中，认为课堂提问重要的百分比是95. 52%，重视问题设计的百分比是94. 42%，由这些数据可知，“ 多数教师认为课堂提问非常重要，重视教学问题设计”分析正确。C项，“ 少数教师没有仔细推敲提问的语言，是因为备课时间太少”在题目中的调查结果中没有体现。D项，“少数教师用于设计问题的时间较少，是因为对教材不熟悉”在题目中的调查结果中没有体现。故本题选B。

本题是一道教学设计题，共三问：

第一问要求设计教学目标和教学重难点，可以从以下几个方面入手。（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《普通高中音乐课程标准（实验版）》中对演奏课的相关目标要求；②教材情况，即在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。

第二问是书写主要的教学过程，从以下四个方面进行设计：（1）激趣导入；（2）初步感知；（3）探究音乐；（4）巩固延伸；（5）小结作业。

第三问是针对第二问设计的教学过程主要环节阐述设计意图，主要通过对学生的帮助以及新课改体现的理念着手作答即可。

与米罗游戏
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域，借助抽象绘画及雕塑，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容，利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与趣味游戏活动有机结合起来。
二、学情分析
学生尚不能理解米罗及其作品的风格，对米罗的造型特点认识还不够明确，因此教学中围绕此点展开教学。
三、教学目标
1．能利用适当的材料制作简单的抽象雕塑作品，提高学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。
2．在游戏与表演中提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力和表现能力。
3．学生在制作作品的过程中感受创作的快乐。
四、教学重难点
教学重点：能利用适当的材料制作简单的抽象雕塑作品。
教学难点：了解米罗作品的造型特点及其风格。
五、教学准备
优秀作品、多媒体课件、卡纸、橡皮泥。
六、教学过程
（一）导入
上节课我们学习了“触摸美丽”，从中我们学习到许多知识，今天我们来学习新的内容——“与米罗游戏”，让我们在这节课中与著名画家米罗先生一起游戏吧。（上节课后，老师让学生搜集关于西班牙画家米罗的资料。）
（二）介绍米罗，初步感知
1．结合学生收集到的资料，提出问题：你知道西班牙最具有创造性的艺术家是谁，你对他了解多少？
2．老师结合学生的介绍做补充：米罗是西班牙画家，他的作品多采月来表现人、动物和某些象征性的物体，富有装饰性和幽默感。
（三）深入学习与制作
1．欣赏米罗的抽象绘画作品（出示作品《小丑的狂欢》）
问题：从《小丑的狂欢》中你感受到什么？
学生：作品局部很简单，但是结合起来却特别有趣，富有童趣；作品色彩鲜艳、对比强烈、形式自由。
问题：米罗抽象绘画作品审美特征是什么？
学生：具有浪漫气质与游戏精神。
老师：绘画多用点、线、面、形的组织与变化，色彩的鲜灰、深浅、冷暖的对比，造型、点线、大小、形状、曲直的搭配来表现。
没计意图：运用多媒体创设情境吸引学生主动参与，从而激发学生学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
2．设计与制作
让学生分成几个制作小组，根据米罗的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。先将音乐中的音符与绘画中的点、线、面进行对比，接着老师弹奏一下音符，让同学们想一想，把听后的感受画出来，再让学生讨论用什么方法画出来。（方法一：几何体的组合。方法二：强调物体的骨架、主体。方法三：点、线、面的结合。）
老师总结：将三种方法结合就能画出一幅具有抽象趣味的绘画作品。接着，老师第二次弹奏
音符，让学生上台根据感受用颜料直接在纸上作画。
（四）从平面到立体
环节一：通过对《阳光之鸟》《月之鸟》进行观察，讨论交流圆雕的基本审美特征。
总结圆雕的造型要点：造型中轮廓的收放变化、曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美知识。
环节二：引导学生做立体抽象作品。
①老师击打乐器，让学生伴舞，其他学生观察。
②学生动手制作，老师提醒注意事项。
③学生畅所欲言，在创作与游戏中受到熏陶、感染。
环节三：学生即兴表演。
狂欢节是人们手拿自己制作的各种动物、植物、神圣面具等雕塑作品进行尽情的表演或游戏的节日。
①鼓励同学们用自己制作的雕塑作品，自编自演话剧。
②老师给出改进或拓展的意见。
（五）小结
今天，大家都玩得很高兴，我也看到了很多中国未来的抽象艺术家，那就是你们，希望你们以后用身边的材料做出更多、更好的作品来。

【课题】创作你的动画片
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能目标：
1．学生能够了解Flash动画的特点和优势及Flash动画的应用。
2．可以独立创作简单的Flash动画。
过程与方法目标：
通过课堂练习和实践制作，创作出一部自己的动画片，增强动手能力和设计能力。
情感、态度与价值观目标：
通过对比欣赏经典动画，提高审美素养。通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。
【教学重点】能够了解Flash动画的特点和优势，独立创作简单的Flash动画。
【教学难点】学生能够制作出有个人风格的动画作品。
一、教学准备
剪辑好的宫崎骏动画《千与千寻》片段，剪辑好的Flash动画《Happy tree friends》片段。
二、教学过程
环节一：创设情境。导入新课
先播放宫崎骏动画《千与千寻》片段，然后再播放Flash动画《Happy tree friends》片段。
(设计意图：播放动画片段能够很好地激发学生学习本节课的兴趣，同时准确切合主题)
环节二：讲授新知识
(一)讲解Flash动画的特点和优势。
提问：1．《千与千寻》和《Happy tree friends》都是动画片，但它们有本质上的不同，大家找一下它们之间的不同点都有哪些
教师总结：传统动厕经过很长时间的不断完善，已形成了一套完整的体系，他可以完成许多复杂的高难度的动画效果，可以制作风格多样的美术风格，特别是大场面、大制作的片子，用传统动画可以塑造出恢弘的画面及其细腻的美术效果。
FIash动画：场景、人物造型方面比较简单，在很多方面简化了动画制作难度，或者说省力，许多元件可以重复利用，头部各个角度形象一般只需画出一个，可以在不同场景镜头里反复使用。
提问：2．除了Flash动画片，你还在哪些地方见过Flash作品
教师总结：多媒体光盘的片头动画、简单的产品展示、网页贺卡、交互式的网页、MTV、小游戏等。
教师根据上述问题的回答讲述Flash的优势和特点，它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起，制作出高品质的动态效果。它结合了网页、音效、影像、动画，具备了质量好、体积小、互动性高的优点，设计过程直观简便。
(二)讲解Flash软件的基本使用方法。
1．简单介绍一下Flash软件的窗口及动画类型。
主要窗口有菜单栏、工具栏、时间轴等。
动画类型有帧动画、补间动画等。
2．给学生出示简单的小球跳动的动画效果，让学生们分组讨论，根据刚才所学的补间动画的知识进行探究学习，制作出小球跳动的补间动画效果。在练习期间老师巡视指导。
(设计意图：教师通过有条理地讲述Flash动画的特点和基本使用方法，学生能够在脑海中形成知识框架，有利于更好地进行练习)
环节三：巩固练习、创作实践
学生制作，教师辅导
四个学生为一组．自愿分享本小组在上课之前写的剧本，说一下自己的制作思路。教师根据学生的思路给予相应的建议．并指出在动画制作过程中的注意事项：
A．选择合适的风格。
B．选择合适的题材。
C．适当简化主体。
D．尽量使用补问进行变形。
2．学生根据剧本制作自己的动画，学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。
(设计意图：学生四人一小组，有利于加强交流与合作，同时可以及时巩固知识)
环节四：作品展示与评价。教师小结
1．小组选一个代表到前面展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结设计的要素和学生作品的亮点。
评价学生作业要点：动画短片是否能够准确地表达出作者所要表现的含义 是否有独特之处 你最喜欢哪部短片 为什么
2．教师总结本节课重点，引导学生注意观察生活．提高审美素养。通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。
(设计意图：学生大胆展示，有利于增强信心，同时能够及时发现学生作品亮点与存在的问题并且顺利解决)
【板书设计】()
【教学反思】()

中国结
一、教学目标
1．掌握中国结的基本编织方法，在此基础上尝试编织更多富有变化的结饰。
2．通过运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编织的结进行装饰与美化。
3．培养学生的审美能力，对中国民间传统文化有更深层次的了解与认识。
二、教学重难点
重点：对中国文化内涵的认识和了解。
难点：中国结的制作。
三、教学过程
（一）情境导人
采用自动模式播放课件（课件内容为一些传统民俗工艺作品），并以民族音乐《渔歌唱晚》为背景音乐。
设计意图：这个环节中，通过一些民俗工艺课件的播放，体会我国民族艺术的魅力，引出民间手工编织饰品——中国结，导入新课。
（二）讲授新课
1．中国结的象征意义
课件展示：出示2008年北京奥运会申奥标志。
问：(1)你知道这是什么标志吗？（2008年北京奥运会申奥标志）
(2)这个标志的主体部分是以什么图案为基础设计的？（中国结）
(3)2008年奥运会对于我国来说是一个非常盛大的活动，为什么采用“中国结”的图案设计这么重要的标志呢？“中国结”有什么特别的象征意义吗？（中国结在我国的传统文化中象征团结、和谐、温暖的人际关系，在申奥标志中寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。)师：中国结本身是吉祥、美好的象征。
2．中国结的起源
问：(1)有哪位同学知道这象征着吉祥、美好的中国结是怎样发展形成的呢？
(2)在我们今天的生活中中国结还有哪些用途？（学生讨论，教师总结。）
设计意图：采用学生先讨论，教师做总结的方法进行，激发学生的积极性。
3．中国结的文化内涵
师：我们中华民族是一个非常重感情、重形象、重内涵的民族，人们在表达自己的情感和意图时往往不会像西方人那样直接，而是习惯借助一些象征性的物件委婉含蓄地表达，这种交流情感的习惯和方式也就赋予了中国结十分丰富的文化内涵。
问：同学们能悟出这其中的涵义吗？
（学生畅所欲言。）
师：同学们说得非常好，中国结与不同的饰物搭配，能表达出各种美好的祝福。
问：那么我想做一个中国结作为房间的装饰，有哪位同学能给出建议？
设计意图：在这个环节中，对学生的不同回答，教师要给予肯定，提高学生的学习积极性，开拓他们的发散性思维。
4．制作中国结
师：我们学习了许多关于中国结的内容，接下来就是大家最期待的环节——制作中国结。
播放课件，介绍中国结的基本技法。
播放中国结的走线图。
播放中国结的制作视频，学生跟着视频做中国结。
设计意图：在学生制作的环节中，教师巡视，对关键部分加以指导，展示学生作品。完成作品的同学指导本组其他同学。教师小结各组制作情况。~
5．中国结的变化
问：大家都已做出了漂亮的中国结，接下来我们能不能举一反三，在此基础上尝试一些变化呢？
学生分组讨论，教师点拨。
设计意图：这个环节让学生充分发挥，说出自己的想法，教师给予肯定。
6．布置课后练习
要求同学课后试做不同形式的中国结。
（三）总结
今天我们只是学习了中国结中的一种简单编法，希望同学们在此基础上继续尝试，创造出更多的变化结，让我们的中国结文化更加灿烂多彩。

梅竹言志
一、教学目标
1．尝试用中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
2．通过对写意梅花的欣赏、讨论，理解梅花所表达的内涵精神，并尝试用中国画工具、材料创作一幅梅花作品，体验画梅的乐趣。
3．通过梅花所寄托的人格精神，养成学生坚韧不拔的性格，增强对生活、大自然以及中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点：掌握写意梅花用笔与用墨的方法。
难点：理解中国花鸟画借物抒情的特点，并能够运用写意的方式表达自己的情感。
三、教学方法
讲授法、演示法、示范法。
四、教学过程
（一）导人新课
播放《红梅赞》，并出示歌词，学生聆听，思考问题：从这首歌曲中你能领会到梅花怎样的精神气质？你还记得哪些赞颂梅花的诗词？
学生回答。教师总结梅花的精神气质，揭示课题《梅竹言志》。
（二）交流探讨，新课教学
1.讲解托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，并提出问题：“你还知道哪些植物可以象征精神品格？”
学生思考。教师总结：梅、兰、竹、菊。
2．展示《寻梅》《红梅》作品与梅花的照片，小组讨论问题：“作品中的梅花与照片中的有什么区别？”
学生交流回答。教师总结：作品中的梅花进行了概括加工，能够更好地体现梅花的品质
3．继续引导学生欣赏齐白石的《红梅》，并讨论问题：齐白石先生所画的梅花在笔墨运用上有什么特点？
学生交流回答。教师总结：笔墨注意干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条的交错组合与疏密关系。
（三）欣赏示范，加深理解
1．展示历代名家的梅花作品，引导学生进行观赏。
2．教师示范梅花的画法。
枝干：中锋、侧锋；干湿浓淡；穿插关系
花朵：勾与点
（四）练习
1．选择自己喜欢的梅花作品，进行临摹练习，体会笔墨变化的美感。
2．学生练习，教师巡回指导。
（五）评价与小结
1．学生自愿分享作品，并从用笔、用墨等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：以小组为单位收集有关梅花的文字、图片。
五、板书设计

（1） 情感态度与价值观：通过歌曲的演唱，结合歌词与旋律写作手法，体会作品表达的优美意境，提高音乐审美能力。
过程与方法：在聆听、合作、探究的过程，发挥想象力体会作品优美的意境。
知识与技能：用优美、有弹性的声音进行三声部合唱。
教学重点：用优美、有弹性的声音进行三声部合唱。
教学难点：体会作品意境，提高音乐审美能力
(2)
(一)导入:音阶练习，二声部轮唱音阶练习。
(二)学习歌曲
1.完整聆听，熟悉歌曲。
2.教师范唱，学生自由律动，并配合捻指、击拍。
3.教师无伴奏范唱。提出问题:歌曲分为几个段落
4.学唱歌曲:随琴演唱旋律(注意节奏、音准) ;复习五声调式，引导学生用良好的歌唱状态和优美的声音演唱歌曲。
5.二声部学习:教师指挥学生进行练习，注意二声部配合。老师提示:高音部是中音部的“回声”。练习中，教师用指挥图示反复练习。
6.三声部学习:在风琴的配合下学习低音声部。引导学生聆听钢琴演奏的三声部，启发想象。这样的声音像什么 (像模拟的钟声)。所以要用低沉、厚重而富有弹性的声音演唱。
7.艺术处理:一、二声部演唱的声音更抒情、优美，三声部低沉厚重而富有弹性。三个声部在熟悉自己声部和其它声部的前提下，才可能在演唱时做到三个声部的协调统一。重视聆听其它声部，在练习过程中注意声音谐和。
(3)在导入过程中，教师进行音阶练习，和音阶轮唱练习为本节课的学习奠定基础。在学唱部分，教师带领学生先聆听，再进行两遍范唱，让学生充分感受作品情感等音乐要素，突出了“深化情感体验突出音乐特点”的基本理念。既而进行二声部、三声部学习，学唱过程中创设情景，提出问题引导学生从形象和音乐特点体会三个声部间的关系，立足于“审美感知”和“艺术表现”的学科核心素养。从导入到新授，内容设计逻辑严谨，由浅入深，是一篇优秀的三声部歌曲教学教案。