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  • 第1题:

    在某一流派的美术作品中,我们可以感觉到艺术家表现了人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理,感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。与材料描述的美术流派特征相符的作品是()

    • A、《世界漫画大师笔下的造型》
    • B、《浪漫主义的雄狮》
    • C、《色迷印象派:经典印象派作品色彩分析》
    • D、《从传统到现代:西方现代主义美术》

    正确答案:D

  • 第2题:

    瓦萨尔利是()。

    • A、法国视幻艺术家
    • B、西班牙视幻艺术家
    • C、德国表现主义画家
    • D、法国印象派画家

    正确答案:B

  • 第3题:

    结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解


    正确答案: 16世纪末至17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔,是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段,以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物,他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视,然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性,而且显示了他独特的艺术魅力,对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人,都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》(作于1598)是卡拉瓦乔的早期作品,画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真,很是清新动人,画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物,尤其是明暗法的运用,更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”,说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群,因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄,他就奋起反抗,这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代,而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代,卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》,表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督,为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实,有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者,面孔饱经风霜,前额布满皱纹,卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事,不但不美化画中人物,反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母,实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化,以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一,强调动感,人物形态(如后面双手举起的女人)夸张。画中人物结构严谨,特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿,饱满有力。另外,画中六个人紧紧集中于画的中央,具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画,它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华;追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式;以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

  • 第4题:

    印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?


    正确答案:法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.

  • 第5题:

    分析印象派绘画艺术的艺术成就及其影响?


    正确答案:成就:印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
    影响:印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。

  • 第6题:

    1874年,一些年轻的艺术家联合举办了“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会展”,有意与官方沙龙对抗,在这些参展作品中因莫奈的一幅()而被讽刺为“印象派”。


    正确答案:日出•印象

  • 第7题:

    问答题
    结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。

    正确答案: 在莫里哀的诸多作品中,最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品,它通过答丢夫的丑陋表演,对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则,它结构严谨,矛盾集中尖锐,层次分明。譬如,按照“三整一律”,剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变,而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思:大密斯藏在套间,奥尔贡躲在桌下,都是对于剧情发展有着关键意义的情节,达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计,离开这个室内环境就无法令人相信。
    另外,《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点,譬如道丽娜的明晰、朴素、生动,达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判,比如有人说它脱离历史和现实生活,但莫里哀却是个例外。
    正如余秋雨所说:“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代,就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉,被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物,因此从根本上说,广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族,莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬,能给人带来欢乐和启迪,其原因是不难理解的。
    《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉,它不仅是莫里哀的代表作,也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上,莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家,他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平;
    莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧,有意表现一些身心残缺的形象,展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说,莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去,其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    问答题
    简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性?

    正确答案: 从1905年,我国电影诞生至今,我国影坛上出现了许多优秀影片,如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等,这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵,体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实,并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次,体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理,以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    单选题
    印象派这个名称起因于哪个艺术家的作品?()
    A

    莫奈

    B

    马奈

    C

    梵高

    D

    高更


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?

    正确答案: 法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.
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  • 第11题:

    问答题
    印象派的代表画家、作品、艺术风格、每个艺术家所运用的体裁。

    正确答案: (1)马奈:
    印象主义的先驱,被称为印象主义革命的精神领袖。艺术风格:他的艺术表现手法高度体现一种“简化”--人物造型的简化和色调的简化。最先抛弃传统的明暗法而改用强烈的大色面对比。马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条,根据画家自由观察来描绘对象和认识世界。最早打破传统棕色调,使画面有新鲜的外光感。代表作《草地上午餐》《奥林匹亚》《短笛手》
    (2)莫奈:
    被誉为印象派之父。风格:他把一切社会和文学性质的外在因素排斥在外,把全部注意力都集中到光和色这两个主题上上。画中没有任何清晰写实的对象,突出了模糊朦胧的效果,轮廓形体退居其次。擅长用强烈的碎笔触描绘室外瞬间效果。
    作品:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化,捕捉阳光,空气氛围下色调的美。
    B.风景组画《草垛》:忽视物象轮廓的写实,主要用光线和色彩表现瞬间的印象,追求色彩关系的独立的美。C.《睡莲》:有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
    (3)雷诺阿:
    A.主要画妇女肖像和裸体,把风景画的观念在人物画中贯彻和体现出来。充满快乐的气氛和感情色彩,画风更具温柔的诗意情调。
    B.雷诺阿所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度,但就其自然魅力而言是高贵雅致的。代表作《红磨坊的舞会》典型的代表了他的印象主义风格。画面云哟水的反射原理,表现光与色的跃动,所有形象都象是透过清澈的水面看过去一样。断续的笔触、分离的色彩表现了光的颤抖和舞会上欢快的节奏。如此多的人物形象和斑斓的色彩,却又服从统一的规律。色彩若隐若现。《包厢》《浴女》。
    (4)德加:埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,被称为“古典的印象主义”。德加不仅是油画家,而且擅长色粉笔画。画赛马,芭蕾舞女演员和洗衣服等题材。色调温暖,轻快和鲜明。代表作:《苦艾酒》《熨衣妇》:表现对象在特点环境中的动作,神态和感情。
    (5)西斯莱:风景画家,《阿尔让特伊的塞纳河》。
    (6)毕沙罗:
    A.印象主义中的关键人物之一:思想激进,有空想社会主义色彩.
    B.把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起,同情农民,注重描写农民和农村景色。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解

    正确答案: 16世纪末至17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔,是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段,以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物,他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视,然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性,而且显示了他独特的艺术魅力,对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人,都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》(作于1598)是卡拉瓦乔的早期作品,画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真,很是清新动人,画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物,尤其是明暗法的运用,更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”,说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群,因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄,他就奋起反抗,这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代,而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代,卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》,表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督,为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实,有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者,面孔饱经风霜,前额布满皱纹,卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事,不但不美化画中人物,反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母,实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化,以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一,强调动感,人物形态(如后面双手举起的女人)夸张。画中人物结构严谨,特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿,饱满有力。另外,画中六个人紧紧集中于画的中央,具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画,它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华;追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式;以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    下列艺术家不属于印象派的是()。

    • A、塞尚
    • B、高更
    • C、凡高
    • D、毕加索

    正确答案:C

  • 第14题:

    结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。


    正确答案: 在莫里哀的诸多作品中,最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品,它通过答丢夫的丑陋表演,对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则,它结构严谨,矛盾集中尖锐,层次分明。譬如,按照“三整一律”,剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变,而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思:大密斯藏在套间,奥尔贡躲在桌下,都是对于剧情发展有着关键意义的情节,达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计,离开这个室内环境就无法令人相信。
    另外,《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点,譬如道丽娜的明晰、朴素、生动,达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判,比如有人说它脱离历史和现实生活,但莫里哀却是个例外。
    正如余秋雨所说:“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代,就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉,被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物,因此从根本上说,广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族,莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬,能给人带来欢乐和启迪,其原因是不难理解的。
    《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉,它不仅是莫里哀的代表作,也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上,莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家,他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平;
    莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧,有意表现一些身心残缺的形象,展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说,莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去,其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。

  • 第15题:

    印象派这个名称起因于哪个艺术家的作品?()

    • A、莫奈
    • B、马奈
    • C、梵高
    • D、高更

    正确答案:A

  • 第16题:

    后印象派中向往原始和自然生活的艺术家是()。

    • A、塞尚
    • B、高更
    • C、劳特累克
    • D、凡高

    正确答案:B

  • 第17题:

    印象派的代表画家、作品、艺术风格、每个艺术家所运用的体裁。


    正确答案:(1)马奈:
    印象主义的先驱,被称为印象主义革命的精神领袖。艺术风格:他的艺术表现手法高度体现一种“简化”--人物造型的简化和色调的简化。最先抛弃传统的明暗法而改用强烈的大色面对比。马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条,根据画家自由观察来描绘对象和认识世界。最早打破传统棕色调,使画面有新鲜的外光感。代表作《草地上午餐》《奥林匹亚》《短笛手》
    (2)莫奈:
    被誉为印象派之父。风格:他把一切社会和文学性质的外在因素排斥在外,把全部注意力都集中到光和色这两个主题上上。画中没有任何清晰写实的对象,突出了模糊朦胧的效果,轮廓形体退居其次。擅长用强烈的碎笔触描绘室外瞬间效果。
    作品:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化,捕捉阳光,空气氛围下色调的美。
    B.风景组画《草垛》:忽视物象轮廓的写实,主要用光线和色彩表现瞬间的印象,追求色彩关系的独立的美。C.《睡莲》:有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
    (3)雷诺阿:
    A.主要画妇女肖像和裸体,把风景画的观念在人物画中贯彻和体现出来。充满快乐的气氛和感情色彩,画风更具温柔的诗意情调。
    B.雷诺阿所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度,但就其自然魅力而言是高贵雅致的。代表作《红磨坊的舞会》典型的代表了他的印象主义风格。画面云哟水的反射原理,表现光与色的跃动,所有形象都象是透过清澈的水面看过去一样。断续的笔触、分离的色彩表现了光的颤抖和舞会上欢快的节奏。如此多的人物形象和斑斓的色彩,却又服从统一的规律。色彩若隐若现。《包厢》《浴女》。
    (4)德加:埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,被称为“古典的印象主义”。德加不仅是油画家,而且擅长色粉笔画。画赛马,芭蕾舞女演员和洗衣服等题材。色调温暖,轻快和鲜明。代表作:《苦艾酒》《熨衣妇》:表现对象在特点环境中的动作,神态和感情。
    (5)西斯莱:风景画家,《阿尔让特伊的塞纳河》。
    (6)毕沙罗:
    A.印象主义中的关键人物之一:思想激进,有空想社会主义色彩.
    B.把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起,同情农民,注重描写农民和农村景色。

  • 第18题:

    主张艺术科学化的是哪个画派?()

    • A、新印象派
    • B、印象派
    • C、后印象派
    • D、以上都是

    正确答案:C

  • 第19题:

    问答题
    分析印象派绘画艺术的艺术成就及其影响?

    正确答案: 成就:印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
    影响:印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    问答题
    结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解

    正确答案: 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看,整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲,从艺术发展看,19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革,艺术家运用光学原理来进行创作,可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的,现在的油画变得明亮了,色彩灿烂,色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画,在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外,捕捉瞬间变化的光线,这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后,塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    填空题
    1874年,一些年轻的艺术家联合举办了“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会展”,有意与官方沙龙对抗,在这些参展作品中因莫奈的一幅()而被讽刺为“印象派”。

    正确答案: 日出•印象
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    问答题
    你怎样欣赏音乐作品,你对音乐艺术语言的理解怎样?结合具体作品谈谈你的想法?

    正确答案: 1、抓住音乐主题,充分发挥想象力,体味音乐形象。
    2、熟悉音乐体裁,把握音乐表达内容的特殊方式。
    3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景,力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
    欣赏音乐的思路。
    我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来,也就是说,音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的,但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点,通常可从两方面来探讨。
    1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体;
    2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
    在音乐中,节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用,从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲,节奏缓慢、沉重的音乐作品,传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品,传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”(此时爱情已受到封建势力阻挠),感受感情深化过程。多个乐器在呼应,大提琴象征着恶势力,小提琴象征梁祝,二人如泣如诉,缠缠绵绵,生离死别;当速度变化,进入了"哭坟"段落后,音乐发展越来越激动,达到高潮有,这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划:哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着,最后投进……,这样的展现过程,是其它艺术所无法比拟的,它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入,文学作品可以冷静地品味,而好的音乐作品,引人投入,不以主观意志转移,音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    单选题
    瓦萨尔利是()。
    A

    法国视幻艺术家

    B

    西班牙视幻艺术家

    C

    德国表现主义画家

    D

    法国印象派画家


    正确答案: B
    解析: 暂无解析