更多“请结合具体作品,谈谈白居易新乐府的创作主张及其艺术得失。”相关问题
  • 第1题:

    结合具体作品谈谈电影艺术与市场的关系。


    正确答案: 结合具体作品谈谈电影艺术与市场的关系。
    百年来中国影视在这个问题上恰好走了一个“之”字形:开始就是在市场中存在和发展,后来变成国家意识形态,改革开放后再次回到市场。不过就目前来说,要完全回到市场还不尽然,应该说是市场和国家舆论并存。这里有许多需要总结的地方。
    (1)生产、发行、放映体制的僵化和不合理,制约着影视市场的壮大。而录像、CD、VCD等大众传媒的普及又加剧着市场竞争,夺去了相当一部分市场份额。
    (2)从影视界内部找原因,是缺乏市场经营人才和有效措施,长期计划体制下的统购包销,使影视界这方面的功能萎缩了。特别是电影业,对市场需求缺乏调查,对首映档期和放映场所缺乏考虑,同时规模化、高效应的电影院线也亟待完善,相关的影视附属产品更有待开发。这就急需一批具备筹措资金、策划剧目、操作生产流程、深谙发行技巧而又具有一定艺术鉴别力的电影及电视经营管理人才。
    (3)最关键的,还是要靠艺术取胜、质量取胜。市场当然重要,但比市场更重要的是观众。失去了观众,市场也会落空,最多只能靠市场手段和炒作方式蒙骗观众一两次,下次人家就不会上当了。1999年贺岁片泛滥,令观众倒了胃口,表面上市场似乎红火,实际上已蕴藏危机。所以,要通过赢得观众来赢得市场,再辅以市场运作,才能所向披靡。《007》系列电影的成功,可以使我们学习和吸收到许多有益的东西。

  • 第2题:

    简述结合具体作品谈谈新艺术运动时期的招贴艺术。


    正确答案: 新艺术运动从传统的成规旧律装饰风格中解脱出来,提倡师从自然,运用自然形态如花卉、植物、动物作为表现主题,把它们进行提炼,其蜿蜒交错的曲线和运动的形态,充满了生命的活力,并具有浓烈的装饰意味。
    细致流畅的线条,突出醒目的装饰字体,高度概括而精准的女性形象具有典型化的典雅、美丽、性感的特点。穆卡的装饰语言把法国的新艺术运动装饰风格演绎到了极致。

  • 第3题:

    结合具体作品谈谈新小说派代表作家罗布-格里耶的主要创作特点。


    正确答案:罗布-格里耶的小说有这样几个不同于传统小说的艺术特点:
    (1)“中性的描写”手法。即特别注重对物的描绘。其描绘极细乃至臻于“科学的准确”程度。范例如《快镜头》中的《咖啡壶》:开头一幅静物写生画写完之后,并没有读者期待中的下文出现;之后似乎还是物。所以,如此刻意写物的倾向,让他获得“物的作家”的称号。《橡皮》中的橡皮,从严格的意义上说,它不是象征物,而是用作情感和人物倾向的支撑,可被视为意识和纯粹物质世界的中介物。它是人物意识的一种物质表现。这样看来,作品中完全剔除社会意义,是罗布-格里耶对传统小说的最大反叛。
    (2)重复描写。《橡皮》的叙述是循环往复、周而复始:瓦拉斯一再去文具店买那块他一直买不到的橡皮,如此重复不已是否以示人物的执着?《在迷宫里》无数次的变换仍是同一种场景、人物反复走的仍是大同小异的地方,而且始终绕不过那幢楼那间房那同样的人。《嫉妒》中弗兰克捏死蜈蚣的相似描写多达9次,实为表现弗兰克比A的丈夫更具男性的性格,反复的描绘实际上是揭示嫉妒在偷窥者的脑中不可抹去的痕迹,嫉妒的心理被物化了。
    (3)时序颠倒。故事总是幻觉般的,而不是作为“生活过的历史”来表现的;他认为作品“本身就是它自己的现实”,所以,故事不再遵循时间的发展:《橡皮》的开始和结束都在同一时刻。瓦拉斯自己杀死了受害者,他的寻找是在“时间之外”进行的:按下扳机那一刻,他的手表即停止走动,这段时间等于停滞或者说封死了。
    (4)叙事角度。《在迷宫里》的叙述角度很别致,首尾用第一人称,其余部分用第三人称;小说好像一种拼板游戏,有多种拼法;各种因素结合、镶嵌、重叠在一起,令人不见起始点,起点即幻觉;人物不再有身份,处于中心地位的那个士兵和结局的那个伤兵竟混淆起来。而《约会楼》则综合了上述作品的手法:叙述者自行隐没;各种因素互相穿插,前者消解后者;时间不是前后相继,而是如同空间一并共存。

  • 第4题:

    结合具体作品,论述汉乐府民歌的艺术特点?


    正确答案: 汉乐府民歌和《诗经》的国风一脉相承,“感于哀乐,缘事而发”,不仅内容丰富,现实性强,而且在艺术表现上也颇有特点。首先,汉乐府民歌叙事成分相对增多,不少民歌有了情节,有的民歌还描写了生动的人物形象。汉乐府民歌多为叙事诗,而常在叙述和抒情中插入情节。如《东门行》中贫民男子与妻子的争论,《战场南》中“我”与乌鸦的对话等,都对诗歌感情表达起了很好的作用。而《上山采蘼芜》中弃妇与故夫山脚相遇的偶然化情节,《陌上桑》中罗敷与太守对话的理想化情节,说明汉乐府民歌在真实叙事抒情的同时,也不乏飞动的想象。汉乐府民歌中还着意于人物的描写,如《陌上桑》中呼之欲出的秦罗敷,《孔雀东南飞》的刘兰芝、焦仲卿,都形象鲜明,给人留下深刻印象。其次,汉乐府民歌抒情真挚浓郁,极富感染力。其直抒胸臆的作品如《东门行》、《战城南》等,用比兴,描写手法抒情的作品,如《上邪》连用五种不可能发生的自然现象作比,《艳歌何尝行》、《长歌行》之多用比兴,《乌生》、《枯鱼过河泣》等通篇用比兴,都极富表现力。在描写中抒情的有《战城南》、《病妇行》,而尤以《十五从军征》最为出色,全诗均为叙事和描写,而处处充满孤苦悲凄之情。其三,是形式和语言的特点。汉乐府民歌突破了《诗经》以四言为主的格局,变为以杂言和五言为主,表现灵活,并且语言质朴浅白,往往使用口语,如《妇病行》、《乌生》等,浅平直白,但富于表现力。

  • 第5题:

    请结合具体代表人物及作品简述法国新浪潮电影的主要艺术主张、美学观念及其影响?


    正确答案:电影史上的新浪潮是指20实际50年代末至60年代末在世界范围内出现的新型电影的风潮,这些影片一反过去电影中多表现出来的观念和理想,甚至叙事方式、表现方式和制作方式,对以后电影的发展产生了巨大的影响。
    新浪潮电影的主要艺术主张及美学观念:
    1、强烈的“个人性质”倾向,及作品的“作者化”风格。
    2、造型的“纪实主义”。(电影语言、场面调度、拍摄方法、人物造型、场景布置等)
    3、叙事的非流畅化倾向。(内容表现不流畅,镜头连接不流畅)【存在主义哲学的主要原理,跳接的表现方法】
    新浪潮电影起源于法国,这些电影主要以都市题材和青年生活为主要表现对象。夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等人的言论和作品是法国新浪潮电影的代表,他们的代表作品如戈达尔的《筋疲力尽》,特吕弗的《四百下》、《朱尔与吉姆》,夏布罗尔的《表兄弟》等都在诠释着新浪潮电影的主要风格和艺术主张。
    新浪潮电影的主要影响:
    1、在法国掀起的新浪潮电影运动影响到了世界上的许多国家,具有显著代表的便是德国,法国新浪潮电影运动的发展直接诱发了后来在世界范围内有较大影响的德国电影运动。
    2、一些欧美国家,典型的以美国为代表。美国20世纪60年代末形成新浪潮电影的规模,其主要代表作有《邦妮和克莱德》,《逍遥骑士》等影片,以及后来发展出来的“公路电影”都是在新浪潮的影响下衍生。
    3、亚洲代表国家如日本。在日本有“松竹新浪潮”的说法,主要是指的20世纪50年代末60年代初松竹大船公司制作发行的大岛渚的电影《青春残酷物语》等影片。这些影片的出现与法国新浪潮几乎同时,在法国新浪潮电影的直接刺激下产生。
    4、其他国家如匈牙利、波兰和捷克斯洛伐克等皆在受到了新浪潮电影刺激下开始了大规模的创作。
    5、使人们重新思考传统的制片制度,导致许多国家建立了独立制片制度和独立发行制度,引起了人们对于作品的个人风格特色的注重,形成了导演中心的概念。

  • 第6题:

    结合文学史与具体的作品谈谈寻根文学的艺术特征及其在文坛的独特意义。


    正确答案:1985年前后形成的创作潮流。这类作品以现代意识关照现实和历史,反思传统文化,重铸民族灵魂,探询中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;表现手法上既有中国传统文学的手法,也有运用现代派的象征、暗示、抽象等方法。语言上,或者向着平淡,节制,简洁的方向倾移,或者直接融进文言词汇,句式,以加强所要创造的生活情景和人物心理的古奥.代表作有阿城《棋王》等。

  • 第7题:

    问答题
    结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。

    正确答案: 在莫里哀的诸多作品中,最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品,它通过答丢夫的丑陋表演,对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则,它结构严谨,矛盾集中尖锐,层次分明。譬如,按照“三整一律”,剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变,而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思:大密斯藏在套间,奥尔贡躲在桌下,都是对于剧情发展有着关键意义的情节,达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计,离开这个室内环境就无法令人相信。
    另外,《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点,譬如道丽娜的明晰、朴素、生动,达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判,比如有人说它脱离历史和现实生活,但莫里哀却是个例外。
    正如余秋雨所说:“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代,就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉,被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物,因此从根本上说,广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族,莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬,能给人带来欢乐和启迪,其原因是不难理解的。
    《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉,它不仅是莫里哀的代表作,也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上,莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家,他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平;
    莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧,有意表现一些身心残缺的形象,展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说,莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去,其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    问答题
    结合具体作品谈谈新小说派代表作家罗布-格里耶的主要创作特点。

    正确答案: 罗布-格里耶的小说有这样几个不同于传统小说的艺术特点:
    (1)“中性的描写”手法。即特别注重对物的描绘。其描绘极细乃至臻于“科学的准确”程度。范例如《快镜头》中的《咖啡壶》:开头一幅静物写生画写完之后,并没有读者期待中的下文出现;之后似乎还是物。所以,如此刻意写物的倾向,让他获得“物的作家”的称号。《橡皮》中的橡皮,从严格的意义上说,它不是象征物,而是用作情感和人物倾向的支撑,可被视为意识和纯粹物质世界的中介物。它是人物意识的一种物质表现。这样看来,作品中完全剔除社会意义,是罗布-格里耶对传统小说的最大反叛。
    (2)重复描写。《橡皮》的叙述是循环往复、周而复始:瓦拉斯一再去文具店买那块他一直买不到的橡皮,如此重复不已是否以示人物的执着?《在迷宫里》无数次的变换仍是同一种场景、人物反复走的仍是大同小异的地方,而且始终绕不过那幢楼那间房那同样的人。《嫉妒》中弗兰克捏死蜈蚣的相似描写多达9次,实为表现弗兰克比A的丈夫更具男性的性格,反复的描绘实际上是揭示嫉妒在偷窥者的脑中不可抹去的痕迹,嫉妒的心理被物化了。
    (3)时序颠倒。故事总是幻觉般的,而不是作为“生活过的历史”来表现的;他认为作品“本身就是它自己的现实”,所以,故事不再遵循时间的发展:《橡皮》的开始和结束都在同一时刻。瓦拉斯自己杀死了受害者,他的寻找是在“时间之外”进行的:按下扳机那一刻,他的手表即停止走动,这段时间等于停滞或者说封死了。
    (4)叙事角度。《在迷宫里》的叙述角度很别致,首尾用第一人称,其余部分用第三人称;小说好像一种拼板游戏,有多种拼法;各种因素结合、镶嵌、重叠在一起,令人不见起始点,起点即幻觉;人物不再有身份,处于中心地位的那个士兵和结局的那个伤兵竟混淆起来。而《约会楼》则综合了上述作品的手法:叙述者自行隐没;各种因素互相穿插,前者消解后者;时间不是前后相继,而是如同空间一并共存。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    结合文学史与具体的作品谈谈寻根文学的艺术特征及其在文坛的独特意义。

    正确答案: 1985年前后形成的创作潮流。这类作品以现代意识关照现实和历史,反思传统文化,重铸民族灵魂,探询中国文化重建的可能性;作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;表现手法上既有中国传统文学的手法,也有运用现代派的象征、暗示、抽象等方法。语言上,或者向着平淡,节制,简洁的方向倾移,或者直接融进文言词汇,句式,以加强所要创造的生活情景和人物心理的古奥.代表作有阿城《棋王》等。
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  • 第10题:

    问答题
    结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。

    正确答案: 李白乐府诗的创新主要表现在:
    1)借古题写时事,具有鲜明的时代精神,如《丁都护歌》;
    2)用古题写己怀,如《将进酒》《行路难》等;
    3)在写法上以第一人称的抒怀和议论表达主观感受,完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法,如《行路难》。
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  • 第11题:

    问答题
    结合具体作品谈谈电影艺术与市场的关系。

    正确答案: 结合具体作品谈谈电影艺术与市场的关系。
    百年来中国影视在这个问题上恰好走了一个“之”字形:开始就是在市场中存在和发展,后来变成国家意识形态,改革开放后再次回到市场。不过就目前来说,要完全回到市场还不尽然,应该说是市场和国家舆论并存。这里有许多需要总结的地方。
    (1)生产、发行、放映体制的僵化和不合理,制约着影视市场的壮大。而录像、CD、VCD等大众传媒的普及又加剧着市场竞争,夺去了相当一部分市场份额。
    (2)从影视界内部找原因,是缺乏市场经营人才和有效措施,长期计划体制下的统购包销,使影视界这方面的功能萎缩了。特别是电影业,对市场需求缺乏调查,对首映档期和放映场所缺乏考虑,同时规模化、高效应的电影院线也亟待完善,相关的影视附属产品更有待开发。这就急需一批具备筹措资金、策划剧目、操作生产流程、深谙发行技巧而又具有一定艺术鉴别力的电影及电视经营管理人才。
    (3)最关键的,还是要靠艺术取胜、质量取胜。市场当然重要,但比市场更重要的是观众。失去了观众,市场也会落空,最多只能靠市场手段和炒作方式蒙骗观众一两次,下次人家就不会上当了。1999年贺岁片泛滥,令观众倒了胃口,表面上市场似乎红火,实际上已蕴藏危机。所以,要通过赢得观众来赢得市场,再辅以市场运作,才能所向披靡。《007》系列电影的成功,可以使我们学习和吸收到许多有益的东西。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    简述结合具体作品谈谈新艺术运动时期的招贴艺术。

    正确答案: 新艺术运动从传统的成规旧律装饰风格中解脱出来,提倡师从自然,运用自然形态如花卉、植物、动物作为表现主题,把它们进行提炼,其蜿蜒交错的曲线和运动的形态,充满了生命的活力,并具有浓烈的装饰意味。
    细致流畅的线条,突出醒目的装饰字体,高度概括而精准的女性形象具有典型化的典雅、美丽、性感的特点。穆卡的装饰语言把法国的新艺术运动装饰风格演绎到了极致。
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  • 第13题:

    结合具体作品,谈谈蒲松龄小说的艺术成就。


    正确答案: 蒲松龄在科举道路上很不得意,是一个典型的乡村知识分子,他的创作与这种特殊的身份与经历有很大的关系。他不同于那些精英阶层的文人,与冯梦龙、凌濛初等周旋于市井间的通俗文艺家也有所区别,他更多地关注的是下层民众的生活状态,对普通士人的精神追求也表现了极大的同情。《聊斋志异》体裁复杂,以短篇小说为主,兼有杂记、寓言等多种文体,故事来源也不一,有得之传闻的,也有出自前代文献的,但其中较为重要的作品往往并无依据,是蒲松龄匠心独运的创作。
    《聊斋志异》题材广泛,其中《促织》、《席方平》等作品揭示了社会的黑暗和权势者的残暴,并歌颂了民众的反抗精神;《贾奉雉》、《司文郎》、《叶生》、《王子安》、《胡四娘》、《镜听》等则从不同角度表现了科举制度的弊端及其社会危害;而《婴宁》、《小翠》、《连城》、《阿宝》等则塑造了一批聪慧美丽的花妖狐魅和志诚痴狂的青年男子,讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情。作者充分发挥想象,创造了一个神奇的艺术世界。小说情节曲折与细节丰满,较之以前的志怪、传奇,有很大的发展。语言华朴兼擅,古雅清新,凝炼而富于表现力。“异史氏曰”拓展了小说的思维空间,使议论与叙事相互补充。

  • 第14题:

    结合作品谈谈两汉乐府诗的叙事艺术。


    正确答案: (1)生活镜头的选取。如以酒店妇女为主角的《陇西行》和《羽林郎》。两汉乐府诗作者在选择常见生活情节时别具慧眼,对于偶然性、突发性事件的捕捉也很有新意。
    (2)故事情节完整曲折。两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的情节,而不限于撷取一二个生活片断,那些有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事。《妇病行》有临终托孤、沿街乞讨、孤兒啼索等场面,中间又穿插许多细节。
    (3)人物形象各具物色。两汉乐府叙事在刻画人物方面也取得很大成就,塑造出一批栩栩如生的形象,他们各具特点,绝无雷同。秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性,罗敷以机智的言词戏弄向她求婚的使君,演出一场幽默的喜剧;胡姬则是以生命抗拒羽林郎的调戏,具有悲剧主角的品格。一个聪明多智,一个风烈坚贞,显示出两种不同的气质和性格。
    (4)叙事详略得当。
    ①详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者具有比较自觉的叙事意识,在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来,使二者的形态呈现出明显的差异。两汉乐府诗许多叙事名篇,都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。如《十五从军征》。
    ②铺陈场面、详写中间过程而略写首尾始末。两汉乐府叙事诗的作者长于、也乐于铺陈场面。《陌上桑》一诗篇幅不长,其中却有两段场面描写的文字,一是众人围观罗敷,二是罗敷夸耀夫婿,都不吝笔墨,写得非常细致。
    ③详写服饰仪仗而略写容貌形体。两汉乐府叙事诗在陈述故事、刻画人物时,对于人的服饰仪仗从各个方面加以展示,采用的是详写笔法。从秦罗敷、刘兰芝到胡姬,从罗敷“夫婿”、侍郎到羽林郎,无论其为男为女,都通过详细描写服饰仪仗来衬托他们的美丽或富贵。
    ④两汉乐府诗的叙事技巧对传统笔法有所超越,显示出由注重形似向崇尚神似演变的征兆。
    (5)寓言诗的创作如《乌生》。另一类寓言则是植物和人对话,诗中出现两个角色。如宋子侯的《董娇娆》。

  • 第15题:

    结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。


    正确答案: 在莫里哀的诸多作品中,最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品,它通过答丢夫的丑陋表演,对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则,它结构严谨,矛盾集中尖锐,层次分明。譬如,按照“三整一律”,剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变,而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思:大密斯藏在套间,奥尔贡躲在桌下,都是对于剧情发展有着关键意义的情节,达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计,离开这个室内环境就无法令人相信。
    另外,《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点,譬如道丽娜的明晰、朴素、生动,达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判,比如有人说它脱离历史和现实生活,但莫里哀却是个例外。
    正如余秋雨所说:“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代,就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉,被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物,因此从根本上说,广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族,莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬,能给人带来欢乐和启迪,其原因是不难理解的。
    《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉,它不仅是莫里哀的代表作,也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上,莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家,他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平;
    莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧,有意表现一些身心残缺的形象,展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说,莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去,其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。

  • 第16题:

    请结合作品谈谈王维山水田园诗的艺术特点。


    正确答案:盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”,他以画家的眼睛和诗人的情思,写物态天趣,宁静优美而神韵缥缈。
    首先,他既能概括地抒写雄奇壮阔的风景,又能细致入微的刻画自然事物的动态,巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象,构成独到的意境。这类诗气魄雄伟,意境开阔,白描笔法,粗线勾勒,而且角度富于变化。如《终南山》,诗从主峰着笔,总揽全山,写出了终南山雄伟磅礴的气势,正像山水画里常用人身与山势构成对比一样。
    其次,他将自然的美与心境的美完全融为一体,创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。《汉江临眺》先写楚地的形势,中写江流浩荡的景观,末写流连忘返的情意。粗线勾勒,境界壮阔,全是白描的写法,甚至不写山色是青是紫,是浓是淡,只说其若有若无,像一幅水墨山水画。诗人把握的是总体印象,而且是用诗思而非肉眼统摄的图像,表现出中国画散点透视的艺术效应。
    再次,他善于在动态中捕捉自然事物的光和色,在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如“日落江湖白,潮来天地青”;“泉声咽危石,日色冷青松”。他也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻,统一于最能传达情韵的意境之中,用恰当的语言表现出来。如山水小诗《鸟鸣涧》“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”,诗人以静写动,以动写静,动静结合,把读者带人更优美、更深邃的意境中去。

  • 第17题:

    请结合具体的影片阐述新德国电影的艺术主张及其贡献。


    正确答案: 新德国电影的艺术特征:
    1.坚持批判现实主义
    2.重新确认电影的叙事与历史、社会生活相联系
    3.重新确认电影的大众性文化特征
    以施隆多夫的电影《铁皮鼓》为例,影片以一个受到严重的心理创伤而不愿意长大的孩子奥斯卡的视角为主要表现手段,展现了二战前后德国社会的面貌,在批判现实的基础上,以孩子的口吻、视角和成年人的思维方式讲述了德国社会中各色人等的众生百态,影片的叙事将德国的历史和社会生活互相联系,孩子的眼睛像是所有受众的眼睛一样目睹了当时社会的种种丑行以及道德沦丧、精神空虚和逆来顺受的丑陋国民性。
    该电影的情节内容和人物性格的描写具有明显的隐喻和象征的色彩,主人公奥斯卡成为当时混乱时代的德国见证者。影片用奥斯卡心理的扭曲变态和怪诞的手法、变形的艺术效果引导人们从另一个独特的角度重新认识和反思德国的那段历史。

  • 第18题:

    结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。


    正确答案: 李白乐府诗的创新主要表现在:
    1)借古题写时事,具有鲜明的时代精神,如《丁都护歌》;
    2)用古题写己怀,如《将进酒》《行路难》等;
    3)在写法上以第一人称的抒怀和议论表达主观感受,完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法,如《行路难》。

  • 第19题:

    问答题
    结合具体作品,论述汉乐府民歌的艺术特点?

    正确答案: 汉乐府民歌和《诗经》的国风一脉相承,“感于哀乐,缘事而发”,不仅内容丰富,现实性强,而且在艺术表现上也颇有特点。首先,汉乐府民歌叙事成分相对增多,不少民歌有了情节,有的民歌还描写了生动的人物形象。汉乐府民歌多为叙事诗,而常在叙述和抒情中插入情节。如《东门行》中贫民男子与妻子的争论,《战场南》中“我”与乌鸦的对话等,都对诗歌感情表达起了很好的作用。而《上山采蘼芜》中弃妇与故夫山脚相遇的偶然化情节,《陌上桑》中罗敷与太守对话的理想化情节,说明汉乐府民歌在真实叙事抒情的同时,也不乏飞动的想象。汉乐府民歌中还着意于人物的描写,如《陌上桑》中呼之欲出的秦罗敷,《孔雀东南飞》的刘兰芝、焦仲卿,都形象鲜明,给人留下深刻印象。其次,汉乐府民歌抒情真挚浓郁,极富感染力。其直抒胸臆的作品如《东门行》、《战城南》等,用比兴,描写手法抒情的作品,如《上邪》连用五种不可能发生的自然现象作比,《艳歌何尝行》、《长歌行》之多用比兴,《乌生》、《枯鱼过河泣》等通篇用比兴,都极富表现力。在描写中抒情的有《战城南》、《病妇行》,而尤以《十五从军征》最为出色,全诗均为叙事和描写,而处处充满孤苦悲凄之情。其三,是形式和语言的特点。汉乐府民歌突破了《诗经》以四言为主的格局,变为以杂言和五言为主,表现灵活,并且语言质朴浅白,往往使用口语,如《妇病行》、《乌生》等,浅平直白,但富于表现力。
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    问答题
    请结合作品谈谈王维山水田园诗的艺术特点。

    正确答案: 盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”,他以画家的眼睛和诗人的情思,写物态天趣,宁静优美而神韵缥缈。
    首先,他既能概括地抒写雄奇壮阔的风景,又能细致入微的刻画自然事物的动态,巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象,构成独到的意境。这类诗气魄雄伟,意境开阔,白描笔法,粗线勾勒,而且角度富于变化。如《终南山》,诗从主峰着笔,总揽全山,写出了终南山雄伟磅礴的气势,正像山水画里常用人身与山势构成对比一样。
    其次,他将自然的美与心境的美完全融为一体,创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。《汉江临眺》先写楚地的形势,中写江流浩荡的景观,末写流连忘返的情意。粗线勾勒,境界壮阔,全是白描的写法,甚至不写山色是青是紫,是浓是淡,只说其若有若无,像一幅水墨山水画。诗人把握的是总体印象,而且是用诗思而非肉眼统摄的图像,表现出中国画散点透视的艺术效应。
    再次,他善于在动态中捕捉自然事物的光和色,在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如“日落江湖白,潮来天地青”;“泉声咽危石,日色冷青松”。他也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻,统一于最能传达情韵的意境之中,用恰当的语言表现出来。如山水小诗《鸟鸣涧》“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”,诗人以静写动,以动写静,动静结合,把读者带人更优美、更深邃的意境中去。
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  • 第21题:

    问答题
    杜甫新题乐府在艺术上有什么特点试结合作品进行分析。

    正确答案: (1)善于通过高度概括的场面描写展现出广阔的社会背景。
    (2)叙事手段丰富增加了叙事的多面性。
    (3)化用汉乐府的神理极大地创新了乐府诗的表现手法。
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  • 第22题:

    问答题
    结合作品谈谈两汉乐府诗的叙事艺术。

    正确答案: (1)生活镜头的选取。如以酒店妇女为主角的《陇西行》和《羽林郎》。两汉乐府诗作者在选择常见生活情节时别具慧眼,对于偶然性、突发性事件的捕捉也很有新意。
    (2)故事情节完整曲折。两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的情节,而不限于撷取一二个生活片断,那些有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事。《妇病行》有临终托孤、沿街乞讨、孤兒啼索等场面,中间又穿插许多细节。
    (3)人物形象各具物色。两汉乐府叙事在刻画人物方面也取得很大成就,塑造出一批栩栩如生的形象,他们各具特点,绝无雷同。秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性,罗敷以机智的言词戏弄向她求婚的使君,演出一场幽默的喜剧;胡姬则是以生命抗拒羽林郎的调戏,具有悲剧主角的品格。一个聪明多智,一个风烈坚贞,显示出两种不同的气质和性格。
    (4)叙事详略得当。
    ①详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者具有比较自觉的叙事意识,在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来,使二者的形态呈现出明显的差异。两汉乐府诗许多叙事名篇,都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。如《十五从军征》。
    ②铺陈场面、详写中间过程而略写首尾始末。两汉乐府叙事诗的作者长于、也乐于铺陈场面。《陌上桑》一诗篇幅不长,其中却有两段场面描写的文字,一是众人围观罗敷,二是罗敷夸耀夫婿,都不吝笔墨,写得非常细致。
    ③详写服饰仪仗而略写容貌形体。两汉乐府叙事诗在陈述故事、刻画人物时,对于人的服饰仪仗从各个方面加以展示,采用的是详写笔法。从秦罗敷、刘兰芝到胡姬,从罗敷“夫婿”、侍郎到羽林郎,无论其为男为女,都通过详细描写服饰仪仗来衬托他们的美丽或富贵。
    ④两汉乐府诗的叙事技巧对传统笔法有所超越,显示出由注重形似向崇尚神似演变的征兆。
    (5)寓言诗的创作如《乌生》。另一类寓言则是植物和人对话,诗中出现两个角色。如宋子侯的《董娇娆》。
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  • 第23题:

    问答题
    请从思想和艺术两个方面谈周作人散文创作的特色,要求能结合具体作品展开分析。

    正确答案: 周作人思想的核心是"人道主义的理知精神",他在日本留学期间广泛地接触了西方文化人类学、性心理学、神话学、童话学、民俗学等,形成了以认识人自己为中心的知识结构,"人道主义的理知精神"是周作人的著作的基本出发点。五四时期,周作人在文章中倡导"平民的文学"、"人的文学",推波助澜形成五四时期"人的发现"、"儿童的发现"、"妇女的发现"。这仍然是人道主义精神的一种顺延和扩展。他的散文创作思想基点也在此。中国现代散文,"闲话风"是非常重要的一类。鲁迅翻译的日本厨川白村的《出了象牙之塔》一书中,专门介绍英国的随笔:"如果是冬天,便坐在暖炉旁边的安乐椅子上,倘在夏天,便披浴衣,啜苦茗,随随便便,和好友任心闲话,将这些话照样地移在纸上的东西,就是essay。"周作人在他的《雨天的书》的序言里也描述了相近的写作设想:"在江村小屋里,靠玻璃窗,烘着白碳火钵,喝清茶,同友人谈闲话。"这两段话在五四时期非常有名,周作人是"闲话风"散文的重要的开创者和主要作者。五四时期,是周作人首先在理论上倡导"美文"(即叙事抒情的散文),并以自己的创作实践为中国现代"美文"树立典范。他的散文取材着眼于"俗世"的日常生活的情趣,自然率性;他的散文的文字则拙朴其貌,灵慧其心,形成平和冲淡的散文境界。周作人散文的风格多姿多采,大体而言,可分为两类,一是浮躁凌厉,如《碰伤》;一是冲淡平和,但蕴涵深意,如《水里的东西》。
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