初中美术《景泰蓝》 一、考题回顾

【知识点】课程理念。 【参考答案】
刘老师的这种观点是比较片面的。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学习的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响：美术本体和教育功能是相辅相成的关系。当然，不同学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。因此，刘老师的看法是片面的。

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放周敦颐《爱莲说》音频，请学生仔细聆听音频，并说出感受有：莲花遗世独立，笔直洁净立于水中，从中体会到品德高尚;学生回答之后，教师继续引导发问：这些优美的情景可以用我们之前所学的哪种形式来表现呢?学生答出花鸟画后，教师揭示课题。
活动二：直观感知
1.引导回忆花鸟画的概念：花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.展示花鸟画作品《写生珍禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》，引导学生观察得出：花鸟画的具体分类为：工笔、写意。
3.教师出示宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》，请学生观察并思考，画面中所表现了什么内容?给你以什么样的感受?
学生回答，教师总结：芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶，左下角有斜伸的几枝菊花;以及运用瘦金体的文字部分。生动、有趣、诙谐。
活动三：形式分析
1.教师引导学生继续观察作品《芙蓉锦鸡图》，请学生前后四人为一小组进行讨论：作品的具体艺术特色有哪些?可以从笔法、色彩等方面分析。
学生讨论并尝试用自己的语言归纳出：
色彩：艳丽丰富、典雅艳丽;在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂;所以也使人感觉雍容华贵的气氛。
笔法：果敢、有力;锦鸡头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉;翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次;尾部羽毛长而硬，密而不乱。
造型：生动、细节生动;两只蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧;左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比;锦鸡羽毛斑斓华贵，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。
2.教师继续引导学生寻找作品《芙蓉锦鸡图》中特定的某物蕴含着的作者的情感。
学生回答，教师总结：“鸡”通“吉”，象征吉祥;锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，在此作品中宋朝皇帝赵佶画芙蓉锦鸡，有借物寓意、抒写情怀的寓意。从而进一步得出花鸟画具有象征性和寓意性。
活动四：总结领悟
请学生以四人为一小组总结花鸟画及欣赏花鸟画《芙蓉锦鸡图》的具体角度。
学生回答，教师总结：花鸟画通过对于植物、动物等的描绘来表达出艺术家对于生活的看法以及对生活的期望。芙蓉锦鸡图正是体现了宋徽宗赵佶这些看法。整体生动、艳丽、似乎给人一种颤动的感觉，更显出柔美之感。
活动五：比较鉴赏
教师展示《写生珍禽图》、《墨葡萄图》等作品，请学生以前后四人为一小组探究其艺术特点，进一步深化对花鸟画艺术特点的理解，并巩固鉴赏花鸟画的角度和方法。
《写生珍禽图》：墨色：淡墨写形，浓墨点染;色彩：朴质简逸;造型：禽鸟、花草形神兼备，羽毛的松软感表现的淋漓尽致。体现出作者对于自然观察到位。
《墨葡萄图》：笔墨：粗狂、豪放;以草书入画;通过串串葡萄倒挂枝头与诗句入画，烘托出作者怀才不遇的苦闷之感。
活动六：小结作业
1.请学生充当小老师汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。可以从造型、色彩、笔法等角度进行欣赏，这样创作出来的作品，既有象征意义，同时还有一定的寓意，可以借物抒情，表达个人情感。
2.课后请学生搜集查阅资料，花鸟画的三种画法。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.请简单介绍一下《墨葡萄图》?
【参考答案】
明代晚期花鸟画出现了水墨大写意的艺术高峰，而徐渭则是大写意的代表人物。
画面中老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴。以水墨写葡萄，点画枝叶，信笔挥洒，不求形似而得其神似，并在画作中作以诗句，烘托了作者怀才不遇的苦闷之感。
该作品是一副纸本水墨大写意花鸟画。构图奇特，似不经意，却造成动人的气势。在技法上，以粗犷、豪放为其情调，且以草书之法入画，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
2.请简单介绍中国花鸟画的历史发展。
【参考答案】
唐代，花鸟画独立成科，已能注意到形态结构，形式技法上也比较完善。薛稷画鹤、韩幹画马、韦偃画牛等。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以黄筌、徐熙为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。
北宋的花鸟主要继承五代的传统，早期以黄筌的风格为主导，基本上以“勾勒填彩”法。到了南宋，画院一半以上画家画花鸟画，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。
元代花鸟画受宋代文同、苏轼影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，以倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现文人的“士气”。
明代，徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。
清代，以四僧、扬州八怪等为代表，八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展，为花鸟画独辟蹊径。
近现代，吴昌硕、齐白石等大师的出现独成高峰，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放并讲解中国画的文房四宝：笔、墨、纸、砚的生产过程。简单的器具却画出了最为伟大的作品。引导学生共同探讨中国画墨和彩的变化规律。顺势引出今天的课题《墨与彩的韵味》。
活动二：描述分析
引导学生欣赏吴冠中《天堂小鸟》和吴昌硕《寿桃》作品，并思考问题：这两幅作品给你什么感受?
学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓，吉祥的寓意。
继续引导学生欣赏作品《寿桃》，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?组织学生小组讨论分析。
学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。
教师引导学生就水墨画的特点进行分析，学生得出水、墨、色交融变化，趣味横生;教师解释“水、墨、色”的变化是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
教师继续展示吴冠中《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上试验，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的?
学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分的多少可以改变墨的浓淡;墨与色相融产生变化，丰富视觉的效果。
活动三：示范讲解
教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等水墨方法并引导学生跟随教师自己进行尝试练习。讲解墨与色、水与墨之间的关系，加强学生对彩墨技法的理解和喜欢。
活动四：实践展评
教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
组织学生展开“墨彩世界”为题的展览活动，引导学生从用笔、用墨和墨破色、色破墨等技法的应用进行自评、互评、教师点评。
活动五：小结作业
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：课下搜集张大千的彩墨作品，并欣赏墨色相容的韵味。
【板书设计】略

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师展示书籍让学生猜测该本书所写的内容，让学生直观感受到封面设计的有趣之处，从而引入课题《书籍装帧艺术》。
活动二：描述分析
1.提问：书籍分类?你是怎么看出来的?
学生通过欣赏、分析的方式将自己课前准备的各种类型的图书分类。
教师总结：不同的书籍内容其封面的特点也是不同的。一般分为：儿童读物类、文学类、科技类。
儿童读物类：生动、有趣、夸张。
文学类：插图与文字结合，内容广。
科技类：抽象或真实图片材料。
2.书籍的各部分组成。
教师出示《荷花回来了》书籍。提问：大家通过观察来看看书籍封面有哪些部分构成?
学生回答后，教师总结书籍封面设计的三要素。
文字：封面上的文字主要是指书名、作者名、出版社名。可将文字视为点、线、面结合。
图形：封面上的形象都可称为图形，包括摄影、绘画和图案装饰。有写实、抽象、写意。
色彩：是封面设计中的一个重要因素。
文字、图形、色彩是必不可少的三要素。
3.提问什么是书籍装帧?应该怎么装帧一本好书?(以《荷花回来了》为例。)
学生看书并回答后，教师总结：分别有封底、书脊、封面、环衬、扉页、内页等元素进行编辑，组织并体现书籍的思想特点，风格内涵的设计活动。
4.除了长方形或者正方形的常规书籍形状，还有那些别具一格的书籍呢?(出示学生作品)
学生观看作品。(为后续自由创作打下基础)
活动三：示范讲解
教师亲自动手示范并讲解制作书籍的方法步骤，让学生观看。(以儿童卡通读物为例)
1.首先选取主题，制作以狗狗为主题的卡通读物。
2.将纸对折，在两面分别绘制相同狗狗的正反面造型。
3.上色，添加文字、出版社、条形编码等要素，完成设计。
活动四：实践展评
作业：用手绘的方式自选一本书设计一张封面。(学生练习时间，教师巡回指导)。
要求：图、文、色运用得当。可手绘、剪贴。构思、构图巧妙。
展评：
1.主题：我是书籍设计师
2.方式：小组各选取一幅作品进行展示，并自我阐述其设计理念。其他同学谈谈自己最喜欢的作品，并说明理由。最后，教师针对大家的作品进行总结表扬并提出更多的改进建议。
3.收纳：把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。
活动五：小结作业
小结：师生共同总结本节课学习的内容，肯定学生设计书籍装帧的成果，并进行情感升华：呼吁学生珍爱图书。
作业：课下，请同学们将自己的书籍封面包在自己设计的书籍上。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.为了参加这次面试，有没有参加培训课程?
【参考答案】
我没有参加系统的培训课程，原因有两个一方面由于上班没有时间，另一方面因为我之前有过教学经历。但是我也不会打无准备之战，应对此次面试我做了如下准备。
第一，了解考情。我从官网公告，之前参加过考试的朋友同学身上了解了考试的流程，时间分配，考试内容，注意事项以及他们的经验分享。
第二，各个专项攻破。购买了一本专业面试备考教材，进行理论知识的学习。接着进行答题和试讲的练习，通过不断地练习来提升自己的应试能力，减少考前紧张感。
第三，向有经验的人请教。因为家里有亲戚在学校从事教育工作。所以我找到了她，让她对于我的试讲给予点评和指出问题。在亲戚的帮助下我的讲课能力得到了很大的提升，不论这次有没有顺利通过面试我都很感谢亲戚的帮助。也很感谢全力付出的自己，她让我更加自信和向上。
2.教学设计是什么?
【参考答案】
教学设计是作为教者，基于对学生和教学任务的分析，而对教学目标、教学方法、教学材料、教学过程、课程评估等做出系统设计的一门学科。它根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。它是一门运用系统方法科学解决教学问题的学问，它以教学效果最优化为目的，以解决教学问题为宗旨。具体而言，教学设计具有以下特征。
第一，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。
第二，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。
第三，教学设计是以系统方法为指导。教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。
第四，教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。

(1)在生活中发现与中秋节相关的美术活动，与同学合作确定研究课题。

(2)以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己关于中秋节美术活动的研究方案。(3)用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对中秋节相关素材进行整理和分析。

(4)以个人或集体合作的方式，进行创作与展示。

(5)以创作与展示等方式表达自己对美术与中秋节节日习俗、文化活动等的认识和理解。

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
设置魔术表演的活动：教师展示一张白纸，之后进行折叠并引导学生注意老师巧手变变变，随后变出小鱼图案剪纸作品，同时提出问题：这幅作品的表现形式是什么?
学生积极回答，教师总结：中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式。几千年来，剪纸以其独特的表现力，在民族艺术史上，谱写着无声的乐章。今天老师就带大家一起了解剪纸的魅力，从而揭示课题《剪纸》。
活动二：描述分析
1.定义
教师引导学生思考：
①大家在生活中哪些地方见过剪纸作品?(窗户、门框)
②同学们对剪纸作品了解多少呢?
学生积极交流并回答，教师总结：剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具，在纸上进行剪、刻、镂空等艺术加工，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。
2.题材
教师展示花朵、年年有余两幅剪纸作品，引导学生赏析，并提问：这两幅作品中分别表现的是什么?(花朵、人物、小鱼)
学生回答后，教师总结：剪纸的表现题材风格多样，有人物、动物、植物、风景、吉祥图案等。
3.刻法
教师播放两幅不同刻法的燕子图案剪纸作品，并提出问题：
①你能看出来它们有什么异同吗?(两只燕子形状相同，其中一只是白底红色的图案，另一只是红底白色的图案。)
②艺术家是运用什么方法使同样的图案呈现出不同效果的?
学生代表回答，教师总结：剪纸的刻法有阴刻和阳刻两种。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓以外的空白部分，要“剪剪相连”，即以线条相连。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，要“剪剪相断”，即以整体块状为主。
4.样式
教师展示单色和多色的剪纸作品，提出：两种剪纸有何不同之处?
学生回答，教师总结：各地的民间剪纸数量最多的是单色剪纸，多以红色为主;彩色剪纸是在同一画面上有两种以上颜色的剪纸。它通过点、套、拼贴等手法来实现。
活动三：示范讲解
教师示范用阳刻的方法剪出一只天鹅，向学生演示制作步骤以及思路：
①起稿。构思确定后，用铅笔起稿布局，对画面进行具体描绘(用线条勾勒细节)。
②剪刻。固定画稿与刻纸，剪刻的顺序由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。(剪、刻、镂空的时候要注意不要刻断边缘线)
③粘贴。剪刻完毕后还需要把成品粘贴起来，便于保存。
活动四：实践展评
1.请同学们勾勒自己喜欢的图案，动手创作一幅剪纸作品，过程中注意使用剪刀和刻刀的安全。教师巡视指导，提醒学生注意线条的连接性。
2.完成作品后，以“我是剪纸艺术家”展览会形式组织学生自愿分享自己的作品。其他同学从图案造型、刻法、线条的连接和完整性评价学生的作品。(如《斑马》：内容——斑马和树木、色彩——红色、刻法——阳刻、表现形式——单色剪纸。)
活动五：小结作业
1.师生共同回顾关于剪纸的题材及剪刻技法，教师总结升华：剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史，它丰富美化着我们的生活，因此大家在生活中应当多多关注我国传统民间艺术，增强对民间艺术的了解。
2.课后组织学生将自己的剪纸作品装裱带回家装饰居室空间。
【板书设计】略

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师出示纸艺、铁艺艺术作品图片，请同学根据图片上的作品想一想：这些作品是如何制作出来的?用到了什么材料?学生交流回答，带着问题引出课题。
活动二：描述分析
1.继续观察多种材料制作的艺术作品图片，思考问题：生活中常见的材料有那些?
学生回答，教师总结：纸、金属、塑料、木质、尼龙、泥土等等，可谓是多种多样。
2.展示纸艺作品《鲸》以及玻璃钢作品《游鱼》，引导学生观察并提问，作品运用了什么材料?不同材料的艺术作品给我们什么不同的感受?
学生回答，教师总结：纸质——轻盈、纤薄、精巧;纸除常见的折、撕、剪、贴的纸张使用方法外，还可以把纸泡在水里还原成纸浆，用来做雕塑，形成一种别具一格的纸塑美。金属——冷峻、厚重、坚硬;在现代雕塑作品中，常使用金属材料。
3.走上台来摸一摸，小组为单位，想一想、论一论，为什么会有这些不同的感受?
小组代表回答，教师总结：材料软硬不同、轻重不同、粗细不同的材料有它自身特有的质地。这些材料软硬不同、轻重不同、粗细不同，使得构成材料的物理特性也不同。不同的材料有它自身特有的质地，对它的运用和组合，能使人产生不同的视觉感受。充分利用材料的质感创作的美术作品，往往有特殊的材质美感。
活动三：示范讲解
视频展示纸艺作品的制作流程：
想一想，视频中都用到了那些方法?
学生回答，教师总结：折、撕、剪、贴等。
有什么方法能让纸艺作品更加美观呢?
学生回答，教师总结：用画笔增加纹饰、多色卡纸搭配、适当加入其它材料等等
想一想，还有其它纸艺的制作方法吗?
学生回答，上台展示，教师鼓励并总结：还可团、揉等等，鼓励学生大胆尝试。
活动四：实践展评
用自己喜欢的彩色卡纸来完成一件纸艺作品，可选择任意题材，制作过程要注意安全的使用工具，保持教室的整洁和秩序。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。鼓励有创意的作品;对制作有困难的同学进行帮助和引导。)
学生展示交流
1.学生以小组为单位，推荐展品，教师引导以“材质工艺展览会”的形式展示作品，并由小组代表说说送选理由和创作思路。
2.学生以“小小收藏家”的身份，说说自己喜欢哪件作品，并说说理由。并请学生大胆畅所欲言。
活动五：小结作业
引导学生积极观察生活中的不同材料，启发学生发现不同材料的美感，鼓励学生课下大胆尝试，尽量使用废旧物品，增强学生的环保意识。
【板书设计】
材质肌理
种类：金属、木质、纸质
质感：纸质——轻盈、纤薄
金属——厚重、坚硬
方法：折、撕、剪、贴
【答辩题目解析】
1.什么是质感?
【参考答案】
质感，在造型艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。
2.谈谈对纸艺的了解?
【参考答案】
纸艺很古老，从公元前3000年古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片至中国西汉时期的植物纤维“纸”到明确意义上的东汉蔡伦造纸术发明的纸;从东方平面或立体的剪纸、折纸、纸扎(彩灯、风筝、欢门、明器纸扎、戏曲人物纸扎等等)到西方二维或多维的剪影、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺(纸玩具、纸家具等等);从民间艺人的乡土纸艺，到印象派、立体派、野兽派、表现主义及包豪斯的现代纸艺，源远流长，生生不息。纸艺近年来在世界各国可说是大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。纸艺DIY，正让不同年龄和性别的人们像孩子一样如醉如痴。当一些普通的纸，在我们手中变成飞翔的蝴蝶、绽开的花朵、可爱的时装小人时，心情也变得难以想象的精致。在此过程中，一幅图画、一套纸风铃、一捧花朵、就轻易变成家里最跳跃的点缀了。