以《人物素描》为教学题目设计1课时教学简案。要求：（1）写出一篇规范完整的课时教学简案。（2）恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。（3）设计三个课堂提问。（4）对教案中的主要环节作出设计说明。

【课题】民间彩塑 【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解民间彩塑的表现特征，初步理解“三分塑，七分彩”的含义，并且尝试制作一件彩塑作品。
过程与方法：通过对《大阿福》《惜春作画》等民间彩塑作品的观赏、比较、探讨和实践等，认识民间彩塑的特 点，并且通过实践掌握制作要领。
情感、态度与价值观：感受制作过程的愉悦，增强热爱民间传统艺术的情感。
【教学重难点】
教学重点：了解民间彩塑在色彩与造型上的特点及其制作方法。 教学难点：根据民间彩塑的特点创作一件彩塑作品。
【教学方法】
示范法、讨论法、情境法
【教学准备】
多媒体课件、泥、颜料、棉花、红色粉笔、筷子等
【教学过程】
(一)设置情境．导人新课
播放梦娃公益广告，引导学生观看并提出问题：梦娃的形象是由什么创作形式创作的梦娃形象有什么 特点
学生回答，教师总结：梦娃的形象以彩塑的形式创作，出自天津泥人张。
(二)作品赏析，认识彩塑
1．介绍民问彩塑的概况，讲授民问彩塑是我国民问艺人独创的一种雕塑的样式。
2．多媒体展示《惜春作画》《大阿福》泥塑作品，并提出问题：这些作品表现了什么内容
学生欣赏并回答，教师概括总结：《惜春作画》是以《红楼梦》为题材进行创作的，而《大阿福》表现的是民间 传说。
(三)交流探讨，探究彩塑
1．继续展示彩塑作品《惜春作画》《大阿福》，引导学生观赏并思考问题：这些泥人有什么特点
学生分组讨论回答，教师总结：①惠山泥人——造型简练、单纯、完整，色彩浓烈、明快、鲜艳。②天津泥人 张——形象生动传神，用色简雅明快。
2．教师讲授彩塑“三分塑，七分彩”的含义：泥塑造型追求简约，形象夸张概括，以色彩来丰富和完善造型。
(四)示范练习，创作彩塑
1．教师示范福娃彩塑方法
(1)把泥揉成一个蛋形，并在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。(2)用筷子轻轻压出福娃的脸形和眼窝。 (3)彩绘之前，把晾干的福娃涂成白色。 (4)根据特点进行上色。
(5)彩绘完成后，用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。
2．作业要求
仿制福娃彩塑或者选取自己喜欢的彩塑作品进行仿制，要突出其在色彩与造型上的特点。学生实践．教师巡视指导。
(五)展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从造型、色彩等几个方面进行自评、互评。最后由教师点评。 2．总结民间彩塑的特点，并结合实践谈谈对“三分塑，七分彩”的体会。
思考问题：这些民间彩塑作品所表达的含义是什么
学生回答，教师总结：表达了对美好生活的憧憬，体现出积极乐观的生活态度。
3．多媒体展示现代的民间彩塑作品《中国梦》系列，引导学生欣赏，感受民间彩塑的魅力。
4．作业：搜集民间彩塑作品并找一找还有哪些民间彩塑。
【板书设计】

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是文化衫的设计制作，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

与米罗游戏
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域，借助抽象绘画及雕塑，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容，利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与趣味游戏活动有机结合起来。
二、学情分析
学生尚不能理解米罗及其作品的风格，对米罗的造型特点认识还不够明确，因此教学中围绕此点展开教学。
三、教学目标
1．能利用适当的材料制作简单的抽象雕塑作品，提高学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。
2．在游戏与表演中提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力和表现能力。
3．学生在制作作品的过程中感受创作的快乐。
四、教学重难点
教学重点：能利用适当的材料制作简单的抽象雕塑作品。
教学难点：了解米罗作品的造型特点及其风格。
五、教学准备
优秀作品、多媒体课件、卡纸、橡皮泥。
六、教学过程
（一）导入
上节课我们学习了“触摸美丽”，从中我们学习到许多知识，今天我们来学习新的内容——“与米罗游戏”，让我们在这节课中与著名画家米罗先生一起游戏吧。（上节课后，老师让学生搜集关于西班牙画家米罗的资料。）
（二）介绍米罗，初步感知
1．结合学生收集到的资料，提出问题：你知道西班牙最具有创造性的艺术家是谁，你对他了解多少？
2．老师结合学生的介绍做补充：米罗是西班牙画家，他的作品多采月来表现人、动物和某些象征性的物体，富有装饰性和幽默感。
（三）深入学习与制作
1．欣赏米罗的抽象绘画作品（出示作品《小丑的狂欢》）
问题：从《小丑的狂欢》中你感受到什么？
学生：作品局部很简单，但是结合起来却特别有趣，富有童趣；作品色彩鲜艳、对比强烈、形式自由。
问题：米罗抽象绘画作品审美特征是什么？
学生：具有浪漫气质与游戏精神。
老师：绘画多用点、线、面、形的组织与变化，色彩的鲜灰、深浅、冷暖的对比，造型、点线、大小、形状、曲直的搭配来表现。
没计意图：运用多媒体创设情境吸引学生主动参与，从而激发学生学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
2．设计与制作
让学生分成几个制作小组，根据米罗的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。先将音乐中的音符与绘画中的点、线、面进行对比，接着老师弹奏一下音符，让同学们想一想，把听后的感受画出来，再让学生讨论用什么方法画出来。（方法一：几何体的组合。方法二：强调物体的骨架、主体。方法三：点、线、面的结合。）
老师总结：将三种方法结合就能画出一幅具有抽象趣味的绘画作品。接着，老师第二次弹奏
音符，让学生上台根据感受用颜料直接在纸上作画。
（四）从平面到立体
环节一：通过对《阳光之鸟》《月之鸟》进行观察，讨论交流圆雕的基本审美特征。
总结圆雕的造型要点：造型中轮廓的收放变化、曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美知识。
环节二：引导学生做立体抽象作品。
①老师击打乐器，让学生伴舞，其他学生观察。
②学生动手制作，老师提醒注意事项。
③学生畅所欲言，在创作与游戏中受到熏陶、感染。
环节三：学生即兴表演。
狂欢节是人们手拿自己制作的各种动物、植物、神圣面具等雕塑作品进行尽情的表演或游戏的节日。
①鼓励同学们用自己制作的雕塑作品，自编自演话剧。
②老师给出改进或拓展的意见。
（五）小结
今天，大家都玩得很高兴，我也看到了很多中国未来的抽象艺术家，那就是你们，希望你们以后用身边的材料做出更多、更好的作品来。

【参考设计】
【课题】对客观世界的主观表达——走进意象艺术
【教学目标】
知识与技能：初步了解美术三大类型之一的意象艺术，学会如何鉴赏意象艺术并能运用美术专业术语赏析意象艺术。
过程与方法：通过分析鉴赏与对比美术作品，了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用：在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。
情感、态度与价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力．提高欣赏水平。
【教学重难点】
重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术的方法．以及意象艺术的主要特征。
难点：清楚表达什么是意象艺术；如何理解意象艺术；理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
【教学准备】
多媒体课件，投影仪、意象艺术相关图片
【教学过程】
一、创设情境，激情导人
多媒体导入——教师利用多媒体播放视频，视频内容为两位观众在看到《马蒂斯夫人像》时的争论，学生观看的同时思考并分析：究竟什么是意象艺术，引出课题。
(设计意图：创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣)
二、探究新知
(一)教师提出问题——什么是意象艺术
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画作品和圣维克多山实景照片，通过对比，从而找到什么叫意象艺术。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
(二)课件媒体展示《内战的预感》与《鹌鹑图》。
学生欣赏图片并两两一组讨论“为什么美术作品形象怪异” 学生回答问题，教师补充概括。
(设计意图：通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，有利于对意象艺术作品的理解)
三、巩固提高
教师继续利用多媒体出示图片《呐喊》《星月夜》。并提出以下问题：
(一)如何理解意象艺术 (引导学生“意象”是与“写实”相对而言的。)
(二)引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度。
(设计意图：这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界)
(三)鼓励学生大胆列举意象艺术在生活中的体现。
(设计意图：通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征)
四、课堂延伸
(一)教师组织学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受。学生分成若干组进行意象绘画练习，体会意象艺术的特点。
(二)展示评价
1．小组派代表上台讲述自己的创作构思．展示学生作品。2．让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
(三)学生欣赏部分艺术大师的意象美术作品
(设计意图：在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主体，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感)

【课题】用画笔触摸细节 【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：认识线条的细节表现能力，学会组织线条描绘熟悉的生活场景和不同物体的细节，能够根据构图的特点调整画面，锻炼观察和塑造能力。
过程与方法：通过赏析作品中的细节描绘，借助绘画的手段积极感受、观察生活的细节，尝试运用不同粗细、方向的线条进行创作。
情感、态度与价值观：发现和感知生活中的美。学做一个懂得艺术、热爱艺术的人。
【教学重难点】
教学重点：能够灵活运用线条独立或合作描绘熟悉的生活场景和观察到的物体细节。 教学难点：变化线条表现不同物体的质感、色调、轮廓和明暗。
【教具准备】
多媒体课件、教材。
【教学过程】
活动一：趣味视频，导入新课
教师播放一根线条变换为不同事物的视频，引导学生随意猜想，提问：线条的变化带给你什么启发 学生交流，教师揭示课题。
活动二：联系生活，体验感悟
教师展示《西藏女孩》，引导学生仔细观察，提出问题：作者在人物动态、环境、道具等方面着力描绘了哪些细节你感受到了什么
学生同桌两人讨论并回答，教师小结：通过对女孩的衣服厚度、色彩和五官的细节描绘，淋漓尽致地展现了西藏人民的人物特色，画作可以从动态、服饰、道具等方面表现细节。
教师顺势提问：细节主要通过哪些方面来塑造你最欣赏作品的哪一部分
学生思考并回答，教师小结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，勾勒轮廓，捕捉动态。 教师展示手、衣服、雨伞、花园等画作，引导学生欣赏并提问：线条对于细节的塑造还体现在哪些方面 教师根据学生回答小结：还可以表现色调、质感和明暗关系，不同的线条组织在一起构成整体。
教师播放多幅不同粗细、方向排列的线条作品，引导学生以“连连看”的形式发现不同，教师提问：这些线条表现的分别是什么物体如何分辨
学生各抒己见，教师小结：线条的粗细和方向会影响物体的描绘。
教师：我们教室的桌子、椅子、黑板等物体该如何运用线条表现引导两位学生上台，合作绘制，体验线条的魅力。
活动三：布置任务，巩固提高
教师：你最熟悉的生活场景是什么想运用怎样的线条表现你观察到的细节
学生积极畅想、回答，教师布置作业：独立或两人合作完成一幅场景速写尝试运用不同粗细、方向的线条进行创作，注重对于不同物体的细节描绘。
教师巡视辅导并及时提醒学生的构图问题，应根据需要做相应的取舍和调整。 以“我的回忆”的交流会形式展开，学生积极分享、介绍自己的作品内涵。
同学之间交流评议，从线条、细节把握等方面补充、评价。 教师从画面的整体与细节效果等方面总结评议。
活动四：课堂小结，拓展延伸
师生共同小结本节课重点，教师引导学生注重感受、观察生活中的细节，记录你对身边的生活的新想法和发现。

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是对客观世界的主观表达，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

本题主要考察考生的教学设计能力。分析题本要求可知，该教案要求规范、完整；恰当制定教学目标、重难点；合理设计学习活动和作业要求；至少三个提问；因此，在教案的撰写中要牢牢把握住这四点要求。

在课程的设计上要注意突出学生主体地位，体现教学方式的多样化。

【参考设计】
【课题】《人物素描》
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
(1)知识与技能：学习了解人物素描的基础知识及艺术表现手法，可以用素描的形式进行人物的绘制。
(2)过程与方法：通过了解各种形式的素描人物作品，可以用自己喜欢的方式绘制一张人物素描作品，增强动手能力。
(3)情感、态度和价值观：体会素描特有的艺术特色，感受素描的美感和韵味，喜欢用素描的方式表达自己的个人感情。
【教学重点】
能够熟知素描人物的绘制方法和步骤，完成一幅人物素描作品。
【教学难点】
各种形式素描的绘制方式的区别及应用。
【教学方法】
讲授法、讨论法、练习法
【教学用具】
铅笔或黑色的笔、橡皮、绘画本、PPT课件
【教学过程】
环节一：组织教学
师生常规性互问好，准备上课。
(设计意图：组织教学，学生能够安静下来，进入学习的状态)
环节二：创设情境，导入新课
出示各种不同形式的人物素描的PPT，引导学生对人物素描产生兴趣。由此引出课题——人物素描。
(设计意图：烘托氛围，激发学生兴趣，能够更好地进行接下来的课程)
环节三：讲授新知识
(一)讲解各种不同形式的索描的特点
提问一：这些画都是素描吗 (出示几幅绘画图片)
引导学生对素描概念的探讨，教师总结：素描的概念就是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。而素描的形式也是丰富多彩的，比如中国传统的白描，还有西方传统的光影素描等，运用这些不同的素描形式，可以画出许多不同形式的人物素描。
提问二：中国传统的白描和西方传统的光影素描有什么联系和区别
学生回答教师总结：中国传统的白描和西方传统的光影素描都是单色画，而白描注重线条的表现，而西方注重明暗色面的表现。
(二)讲解人物素描的绘制方法
1，欣赏线描形式的不同人物素描的图片，并提出问题，
提问三：用线描的形式来描绘人物有什么优点
学生回答教师总结：线描的形式不着颜色也没有光影，但是可以干净简洁的表现人物的外貌特征和所处环境。
2，教师示范线描人物的步骤：
a，先确定想要表现的人物。
b，打小稿确定构图及各人物之间的布局。
c.刻画出具体细节。
d，调整。
(设计意图：通过对素描人物的讲解及示范，使学生掌握线描人物画的作画方法及步骤)
环节四：巩固练习、创作实践，学生制作，教师辅导实践练习，用线描的形式画一幅人物素描画。学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。
(设计意图：该环节通过鼓励学生大胆创作，解决难点)
环节五：作品展示与评价，教师小结
小组选一个代表到前面展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结学生作品的亮点。
评价学生作业要点：作品构图及绘制是否美观 作品是否能够表达出作者的情感 如果我们选出一个你喜欢的作品，你要选哪个 为什么
(设计意图：通过作品展示与评价，增强学生自信心，提高语言表达能力)
环节六：布置作业，提出要求布置口头作业：课后浏览更多感兴趣的人物素描，扩大生活视野。
(设计意图：引导学生养成热爱美术的习惯，并喜欢用素描的方式表达自己的个人感情)
【教学反思】

【参考设计】 【课题】文房四宝
【课时】1课时
【教学目标】知识与技能：掌握文房四宝的组成和性能。并会正确使用。
过程与方法：通过自主合作探究的方式认识文房四宝，体验其文化内涵。
情感、态度与价值观：感受文房四宝在国画中的魅力，养成热爱中国传统文化的情趣，感受传统文化的魅力。
【教学重难点】
教学重点：掌握文房四宝的用途与性能。
教学难点：对毛笔软硬程度的掌握及运笔方式。
【教具准备】
多媒体课件、笔、墨、纸、砚等
【教学过程】
活动一：设置情景，导入新课
教师进行书法表演。引导学生欣赏，并思考在进行书法创作时最基本的用具是什么。学生交流回答，教师总结，揭示课题：文房四宝。
活动二：新课讲授。获得新知1．文房四宝初感知
教师引导学生进行“文房四宝”初步体验．提出问题：文房四宝指的是哪四宝你知道文房四宝的故乡是哪里吗学生回答．教师总结：文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国独有的文书工具。安徽宣城是我国文房四宝最正宗的原产地．被称为“中国文房四宝之乡”，所产的宣纸、宣笔、徽墨、宣砚举世闻名。
2．艺术特性新发现
教师播放PPT，出示笔、墨、纸、砚图片。教师引导学生观察笔、墨、纸、砚的不同特性。提出问题：根据观察，说一说笔、墨、纸、砚分别都有什么特点
学生观察并回答，教师总结：
笔：分大、中、小号，有羊毫，也有狼毫，小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。墨：一般用书画墨汁，它比较粘稠，要根据用墨需要调好再用。
纸：宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的，能洇水。熟宣纸不洇水，是用来画工笔画的。砚：用来研墨的，由于原墨较粘稠，需要用水研匀后使用。
3．毛笔的发明
教师：毛笔的历史更为悠久．秦朝之前各地对毛笔的叫法不一，秦朝统一中国，毛笔才有了统一的名称。宣笔可以说是毛笔的起源、你们知道毛笔是怎么来的吗
学生分组进行讨沦，教师总结：蒙恬发现中山兔肥而毫长．质地最佳，于是以竹管为笔杆，兔毛(又称紫毫)为笔头制作毛笔，世人称“蒙恬笔”，为宣笔的鼻祖。
活动三：示范练习，内化知识
教师演示毛笔的执笔方法及运笔方式：①用三指合力持笔；②用无名指抵住笔管；③指实掌虚。示范运笔方式：直笔，中锋用笔。卧笔，侧锋用笔。(用笔有时可悬肘，有时可枕肘。)
学生自主练习实践，教师巡视指导并纠错。活动四：交流评议，拓展提高
开展以“文人墨客”为题的知识竞答赛。组织学生分组进行笔、墨、纸、砚知识问答，预留时间进行准备，小组记分。竞赛结束．学生相互评议组内关于知识问答得分情况，并交流自己掌握的文房四宝知识。教师根据学生评议内容进行纠错补充，本着鼓励为主，促进学生知识积累的目标，综合学生观点，并在此基础知识上拓展延伸，为后续课程做铺垫。
布置作业：课下搜集纸、砚的资料。
【板书设计】

【参考设计】
【课题】几种简单的肖像拍摄方法
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生了解什么是肖像拍摄，初步掌握几种肖像拍摄的技术与技巧，拍摄一张或者一组肖像摄影作品。
过程与方法：通过教师指导，学生多练习静态肖像拍摄，打好基础，逐步学习抓拍的技术要领。
情感、态度与价值观：发现生活中有意义的题材，用自己独特的视角去观察表现生活中的人物的瞬间。
【教学重点】学生初步掌握几种肖像拍摄的技术与技巧。
【教学难点】掌握抓拍的技术要领。
【教学方法】讲授法、演示法、示范法、体验感悟法。
【教学准备】数码照相机、多媒体课件。
【教学过程】
1．导入新课：老师出示PPT课件，展示一组肖像摄影作品，请同学们说一说里面的人物的性别、年龄、职业、表情等，谈一谈他们的感受。引出课题《肖像摄影》，并简要解释什么是肖像摄影。
2．新课讲授：出示一组其他班级学生的肖像摄影作品，请同学认真观察并思考：你们认为这些肖像摄影作品好不好 为什么
在同学讨论评价后．老师总结在进行肖像摄影时应注意的问题：
(1)在自然光条件下的拍摄时注意不要让阳光直射被拍摄者；拍摄时要注意视线的高度；在人物侧面受光的情况下还可以用反光板来降低反差，减少阴影。
(2)一盏灯加反光板的拍摄，注意安放的位置、补光等。
3．课堂练习：学生进行分组练习，老师巡视指导。
4．深入探究：在初步掌握肖像摄影的基础上，组织学生到校园里对其他进行活动的同学进行抓拍，提示注意安全．注意神态的捕捉。时间为15分钟。
5．小结作业：完成校园拍摄后，组织学生回到班级，赞扬同学们的表现，请同学们展示自己的作品，并说一说拍摄的是谁 为什么要拍摄他 在拍摄过程中都运用了哪些知识 指出学生摄影作品存在的问题，促进学生发展。并请同学们注意观察生活中的细节，拍摄一张或者一组生活中的肖像作品。
板书设计：


【课后反思】()

【参考设计】
【课题】小图形大品牌——标志设计
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生能够了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
过程与方法：学生通过观察、想象，有创意的进行标志设计；
情感、态度与价值观：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
【教学重点】标志的应用分类和构成形式。
【教学难点】标志的创意设计。
【教具准备】电教设备、多媒体教学课件、范画等。
【学具准备】画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。
【教学过程】
环节一：组织教学
上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是什么标志，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。
(设计意图：课前交流，有利于师生感情的培养，同时更自然地进入本节课学习)
环节二：导入：
同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗 就让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。(播放可口可乐广告)现在我们知道这种饮料是什么了吗
你是怎么识别出来的呢
标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计(板书课题)。
(设计意图：以学生熟知的可口可乐导入，贴近生活，切入主题)
环节三：讲授新课
(一)标志的用途
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志 这些标志都有什么作用
教师总结不同种类的标志及其作用。
引导学生看大屏幕。
(二)标志设计的艺术特征
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。同时也有着独特的艺术魅力。但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢
教师问：“标志设计需要注意哪些原则 ”
教师总结这就是标志设计的艺术特征：
(1)构成形式简练；
(2)传递信息明确；
(3)艺术形象独特、美观。
(三)标志的构成形式
教师结合课件讲解。(1．图案型2．文字型3．综合型)
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
(四)标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
(五)标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。
2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3．定稿。选择最理想的设计定稿。
4．着色。设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱，影响效果。
(设计意图：教师由用途、艺术特色、构成到最后的设计方法步骤，逻辑性强，学生能在脑海中对标志设计形成整体的知识树)
环节四：巩固实践
今天我们看了这么多的标志设计。学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师 现在我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计 展示课件、布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛”“音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志。
作业要求：
1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
(设计意图：学生大胆展示作品、交流看法、思维活跃，充分提高创作设计能力)
环节五：作业展示鼓励学生大胆发言，学生谈谈设计的构思过程，教师给以肯定。
(设计意图：增强学生自信心和表达能力)
环节六：课堂小结
师生共同总结本节课重点。
(设计意图：回忆本节课重点，学生能够查缺补漏)
环节七：课堂拓展
在课下对于学校的校徽进行观察并了解其来源。
(设计意图：设计就在我们点点滴滴的生活之中)
【板书设计】
【教学反思】()

【课题】美在人间永不朽——中国民间美术
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：掌握“民间美术”的概念；理解“民间美术”的艺术特征；了解“民间美术”的形式表现。
过程与方法：学生掌握自主学习、探究学习方法；尝试把“搜集资料一阅读欣赏一讨论探索一评价延伸”的学习方式引入课堂．来培养对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感、态度与价值观：喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】通过本课学习让学生了解中国民间美术中有代表性的艺术样式；理解民间美术的语言特征；民间美术与民俗的关系。
【教学难点】民间美术的概念讲解与掌握；民间美术特征的理解与掌握。
【教学方法 】讲授法、讨论法、演示法
【教具准备】教师：多媒体课件，学生：搜集资料
【教学过程】
一、创设情境．导入课程
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，激发学生兴趣，讲授新课。
1．播放图片幻灯片，如剪纸、刺绣，组织学生分组讨论并提出问题：是否见过这些作品，反映的是什么内容
2．教师作详细讲解。
3．展示实物，总结剪纸、刺绣的特点与分类。
4．提出问题：为什么春节时家家户户都要贴年画 有什么特点 教师解答并讲述。
二、合作探讨，巩固提高
1．播放多媒体板书，板书内容为总结民间美术的分类、特点，采用提纲式板书。
2．播放相关图片资料让学生欣赏，按小组的形式进行讨论与交流。并提出问题：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有什么寓意和象征意义
三、教师小结，布置作业
1．教师总结民间美术的艺术特色。
2．布置课后作业：2008年奥运吉祥物的设计与民间美术的关系。

课题:综合材料雕塑实践 课型:新授课
课时: 1课时
领域:雕塑
教学目标:
（1）知识与技能:通过本课的学习，学生能够了解和认识现代综合材料雕塑，能够使用生活中的不同的材料进行综合材料雕塑创作。
（2）过程与方法:学生通过在创作过程对材料的探索和实践,增强想象力和动手实践能力，加强学生的环保意识。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
（3）情感、态度和价值观:通过学习和创作活动的开展，培养学生互相探讨、协调合作，学生能够从中体验创作的乐趣，并提升保护环境的意识。
教学重点:运用综合材料制作-一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
教学难点:观察和发现材质的美感，运用艺术手段和丰富的想像力对材料进行合理的利用。
教学过程:
（1）导入
实物导入。教师带来自己所做的综合材料雕塑实物，激发学生的学习兴趣，提出问题:“你们能看出来老师是用什么材料做的这件雕塑吗哪位同学想鉴赏一下老师的这件作品”学生自主根据老师的综合材料雕塑作品进行分析，教师进而引出课题，综合材料雕塑实践。
（2）新授
①生活联想。
教师出示一些生活用品，提出问题:“ 这些我们生活中常见的东西，除了他本来的用途我们还能拿它来做什么 ”学生发挥想象力，想到它不同的用处和联想。
教师总结:综合材料的制作灵感来自你对生活的感悟和思考，以及看到一些材料时所产生的联想。
②教师提出问题:“你认为现代雕塑与传统雕塑在形式和功能上有哪些不同”
学生发表自己的观点，教师总结:从发展上看,雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑动态雕塑等。
⑤教师进一步提出引导性问题:“你认为综合材料的应用给雕塑创设带来哪些影响谈谈综合雕塑与环境保护的关系”
学生各抒己见，抒发自己保护环境的意识。
④制作步骤。
教师示范综合材料雕塑的实践步骤:
A.根据材料，勾画一张设计草稿。
B.根据需要的材料进行材料分割。
C.依照设计图，重新组合拼接。
D.将局部拼接好的部分组装在-起。
（3）练习
学生以小组为单位，共同按照设计步骤设计一个综合材料雕塑。
要求:运用综合材料制作一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
（4）展评
将所有学生的作品放到展示区进行展示，并运用投票形式选出最具创造力奖和最美雕塑奖。
请获奖同学说出自己的设计思路。
最后教师对学生的作品和课堂表现进行点评。
（5）小结
师生共同总结本节课所学内容。学生能够发现综合材料对生活的影响，提高保护环境的意识和并能运用综合材料制作造型美观，富有创意的雕塑作品。
（6）扩展
学生在课下观察生活，思考除了雕塑作品，我们还可以用综合材料做哪些事情。
板书设计:

【课题】皇权的象征——故宫建筑群与天坛
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
1．知识与技能：了解北京故宫的整体布局，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，进而认识中国古代木结构建筑的特点。
2．过程与方法：充分发挥学生的主动性，培养自主、探究、合作、体验的学习能力，通过对故宫鉴赏，培养学生的鉴赏能力，学会对建筑作品的鉴赏方法。
3．情感、态度价值观：以历史唯物主义观点赏析、评价故宫建筑，激发学生热爱本民族传统文化艺术的情感，进一步体会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
【教学重点】故宫的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍。
【教学难点】古代建筑的较多的专业术语，需结合具体图像，深入浅出讲清楚。
【教学过程】
一、导入
音乐导入：《故宫的记忆》。
问题设计：同学们听过音乐后有什么感觉 故宫房间有多少 为什么
设计意图：音乐的导入，气氛的调动，引起学生兴趣。古代帝王居住的皇宫，是威严而充满神秘感的地方，学生对此内容充满期待。
二、讲授新课
1．故宫的布局
(图示：故宫全景图)学生结合全景图，看本部分的文字内容。
问题设计：故宫的总体布局有什么特征 这样布局体现了什么样的思想
(设计意图：设计学生看书自学的环节，可以充分利用书本，使学生对全景图上主要建筑的分布有一个清楚的认识，引导学生将建筑物对号入座，通过对整个全景图的分析讨论，使学生很快探究出皇权的大一统思想。通过整体布局，以点带面，扩展到故宫建筑其他方面对皇权的体现)
2．故宫的屋顶样式
(图示：介绍屋顶各部分专业术语)
(图示：三大殿的屋顶)学生观察三大殿建筑的屋顶样式，分组讨论三种屋顶样式的不同和等级的体现。
(设计意图：屋顶各部分名称比较专业，需要通过图示给学生讲清楚，在此基础上，学生可以自己分析讨论三大殿的屋顶样式的等级，然后教师总结介绍屋顶的名称及等级区别)
3．故宫的结构
引导学生分析木结构的优缺点。
4．彩画和雕塑
(分别图示三种彩画)引导学生分析三种建筑彩画特点，教师总结。
建筑彩画分类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
(设计意图：这部分内容学生比较容易理解，结合图示，学生讲述看到的色彩，分析色彩的等级体现，了解三种建筑彩画及其使用等级)
三、讨论总结
中国古代建筑的特征。
四、小结
故宫是我国古代劳动人民智慧的结晶，1987年被联合国教科文组织列入“世界遗产清单”，吸引了很多中外游客，也因此导致了一些负面的影响。作为我们年轻一代，在引以为傲的文物面前，应该保护我们的传统文化遗产。
【教学反思】．
学生大部分没有去过故宫，但是在生活中通过书本、影视、网络等还是能了解一点故宫的信息，因此对于本课，在学生兴趣的基础上，充分调动学生主动探究的积极性，学习中国古代建筑方面的知识。从故宫的布局、屋顶样式等方面的介绍，让学生体会皇权的威严，进而理解中国古代建筑的艺术特色。这些知识通过课上图文并茂的讲解，学生都能掌握，在最后的讨论总结中，学生能系统地讲解。课后拓展部分，是用本课学到的知识去鉴赏另一个古代建筑作品天坛，但是最终的目的是希望通过本课的学习，激发学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国之心，能对以后的生活起到积极的作用。

【课题】创作你的动画片
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能目标：
1．学生能够了解Flash动画的特点和优势及Flash动画的应用。
2．可以独立创作简单的Flash动画。
过程与方法目标：
通过课堂练习和实践制作，创作出一部自己的动画片，增强动手能力和设计能力。
情感、态度与价值观目标：
通过对比欣赏经典动画，提高审美素养。通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。
【教学重点】能够了解Flash动画的特点和优势，独立创作简单的Flash动画。
【教学难点】学生能够制作出有个人风格的动画作品。
一、教学准备
剪辑好的宫崎骏动画《千与千寻》片段，剪辑好的Flash动画《Happy tree friends》片段。
二、教学过程
环节一：创设情境。导入新课
先播放宫崎骏动画《千与千寻》片段，然后再播放Flash动画《Happy tree friends》片段。
(设计意图：播放动画片段能够很好地激发学生学习本节课的兴趣，同时准确切合主题)
环节二：讲授新知识
(一)讲解Flash动画的特点和优势。
提问：1．《千与千寻》和《Happy tree friends》都是动画片，但它们有本质上的不同，大家找一下它们之间的不同点都有哪些
教师总结：传统动厕经过很长时间的不断完善，已形成了一套完整的体系，他可以完成许多复杂的高难度的动画效果，可以制作风格多样的美术风格，特别是大场面、大制作的片子，用传统动画可以塑造出恢弘的画面及其细腻的美术效果。
FIash动画：场景、人物造型方面比较简单，在很多方面简化了动画制作难度，或者说省力，许多元件可以重复利用，头部各个角度形象一般只需画出一个，可以在不同场景镜头里反复使用。
提问：2．除了Flash动画片，你还在哪些地方见过Flash作品
教师总结：多媒体光盘的片头动画、简单的产品展示、网页贺卡、交互式的网页、MTV、小游戏等。
教师根据上述问题的回答讲述Flash的优势和特点，它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起，制作出高品质的动态效果。它结合了网页、音效、影像、动画，具备了质量好、体积小、互动性高的优点，设计过程直观简便。
(二)讲解Flash软件的基本使用方法。
1．简单介绍一下Flash软件的窗口及动画类型。
主要窗口有菜单栏、工具栏、时间轴等。
动画类型有帧动画、补间动画等。
2．给学生出示简单的小球跳动的动画效果，让学生们分组讨论，根据刚才所学的补间动画的知识进行探究学习，制作出小球跳动的补间动画效果。在练习期间老师巡视指导。
(设计意图：教师通过有条理地讲述Flash动画的特点和基本使用方法，学生能够在脑海中形成知识框架，有利于更好地进行练习)
环节三：巩固练习、创作实践
学生制作，教师辅导
四个学生为一组．自愿分享本小组在上课之前写的剧本，说一下自己的制作思路。教师根据学生的思路给予相应的建议．并指出在动画制作过程中的注意事项：
A．选择合适的风格。
B．选择合适的题材。
C．适当简化主体。
D．尽量使用补问进行变形。
2．学生根据剧本制作自己的动画，学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。
(设计意图：学生四人一小组，有利于加强交流与合作，同时可以及时巩固知识)
环节四：作品展示与评价。教师小结
1．小组选一个代表到前面展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结设计的要素和学生作品的亮点。
评价学生作业要点：动画短片是否能够准确地表达出作者所要表现的含义 是否有独特之处 你最喜欢哪部短片 为什么
2．教师总结本节课重点，引导学生注意观察生活．提高审美素养。通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。
(设计意图：学生大胆展示，有利于增强信心，同时能够及时发现学生作品亮点与存在的问题并且顺利解决)
【板书设计】()
【教学反思】()

【课题】中西美术的人物造型特点【课时】l课时
【教学目标】
知识与技能：了解中西方美术作品中人物不同的造型手法，体会人物造型在追求“神似”与“形似”方面所体现的不同特点。
过程与方法：通过中西方不同作品中人物的对比，能够掌握分析作品中人物造型特点的方法。
情感、态度与价值观：养成善于观察的良好学习习惯，提升对中西方多元文化的兴趣。
【教学重点】
理解中国美术人物画崇尚“以形写神”的特点，了解西方美术作品中人物造型“写实美与理想美结合”的造型特点。
【教学难点】
能够分析中国式“传神”与西方“理想美”之间的异同．理解艺术的多元化特征。
【教学方法】
讲授法、对比法、合作探究法
【教具准备】
多媒体课件
【教学过程】
(一)讲述故事．激趣导入
教师引导：讲述顾恺之为裴楷画像的故事，激发学生对中国人物画的浓厚兴趣。在长期的历史发展中．中西方都留下了无数旷世奇作，而在人物画美术作品的表现上却有着不同风格特色，以此引入课题《中西美术的人物造型特点》。
(二)新课讲授，感知画面
1．教师用多媒体播放梁楷《太白行吟图》，并提出问题：你们了解的李白具有什么样的性情?画面中可以感受到李白的性情吗?从哪些方面可以感受到呢?
播放结束，学生回答，教师总结：画面通过简括的笔墨，着重抓住了李白的神韵动态。让学生了解中国人物画注重“写神”的特点。
2．教师用多媒体播放达?芬奇《蒙娜丽莎》，并提出问题：画面中人物形象，具有什么的特点?人物的微笑给你怎样的感受？
播放结束．学生回答，老师总结：画面人物通过笑容表现含蓄之美。通过色彩、块面以及明暗将人物的表情神态刻画的真实与极致。
教师将两幅画进行对比，学生观察思考两幅作品对人物服饰、发式、五官等刻画得不同之处，学生讨论，教师引导学生对中国人物画传神与西方人物油画写实特点的理解。
(三)巩固提高，对比鉴赏
教师播放雕塑作品《击鼓说唱俑》与《武士》，学生分组讨论，说出作品的特点与不同。师生共同归总结：雕塑作品中人物形似与神似，不同的特征会给人不同的感受。
教师继续利用多媒体播放《王时敏像》《兵马俑》引导学生探究：在中国人物的表现方式中，也可以通过写实进行表现。
(四)课堂总结
教师进行课堂总结：师生共同进行一节课主要内容的回顾．强调重难点。教师总结绘画与雕塑中，中西人物绘画风格和雕塑作品的不同特点以及表现技法。
(五)布置作业
搜集西方人物造型中有写意表现成分的画作。
【板书设计】

【教学目标】
知识与技能：了解我国史前美术中不同文化的陶器的艺术特色，学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
过程与方法：通过欣赏、讨论、比较美术作品，感受史前美术的魅力。
情感态度与价值观：了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，从而热爱中华民族传统文化。
【教学重难点】
重点：了解不同文化类型陶器的造型特点和艺术特色。
难点：深刻明白彩陶纹饰的艺术特征及其背后的意义，掌握有关历史知识和历史背景。
【教学准备】
教材、多媒体课件、录象带
【教学过程】
(一)导人新课
播放半坡遗址的发现过程视频，1953年春，西安灞桥火力发电厂施工中发现彩陶，中央考古训练班又在泸河东岸半坡村附近发现一处类似遗址的遗迹。确定了是仰韶文化的其中一个分支——半坡文化类型，接下来认识其代表出土物——陶器。
(二)直观感知
首先简单介绍彩陶的定义以及制作过程，其制作温度、用途等。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
(三)形式美感分析
播放多组陶器图片，请同学们思考这些陶器大概的用途有什么
学生自由讨论，教师总结：
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》汲水器；
炊器：有罐、鼎、鬲等：
饮器：杯、角、觚等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
接着播放半坡遗址出土的彩陶图片。提问：请同学们仔细观察其最主要的纹样是什么
学生自由讨论回答，教师总结：人面鱼纹。
同样的方法，教师与学生一起分析《舞蹈纹彩陶》。
(五)对比分析
请同学们将刚才学习的黄河中上游地区的彩陶与黄河下游山东龙山文化的黑陶作为对比欣赏，总结有何不同
学生自由讨论，教师总结彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。黑陶虽然没有丰富的纹样装饰，但是以其高超的制作工艺创造了陶壁薄如蛋壳的陶器作品。
(六)小结作业
总结：彩陶和黑陶代表了我国史前美术的第一次高峰，这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。
【板书设计】


【教学反思】()

【课题】凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
【教学目标】
知识与技能：了解不同类型建筑的产生背景，掌握中外代表建筑的风格特点及形成原因；过程与方法：通过欣赏与相互探讨，领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识；
情感、态度与价值观：提升善于欣赏建筑艺术的审美修养，提高分析问题、探究问题的能力。
【教学重点】了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
【教学难点】学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
【教学方法】引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
一、导入
教师用多媒体展示建筑图片．引导学生欣赏并思考下列问题：
为什么说建筑是石头的史书?(提示：主要从易保存的特点来说)
学生阅读课本的开始部分，归纳总结答案。
(设计意图：教师运用多媒体展示图片导人新课，导人手法新颖，更能激起学生对学习本课的兴趣，在课堂开始就给了学生最直观的建筑感知)
二、新知探究
环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
教师展示故宫、凡尔赛宫图片，提出问题：
中外宫殿建筑的风格特点是什么?形成这种风格的原因在哪?
学生活动欣赏图片，阅读课文，分组讨论后回答问题。教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。
(设计意图：通过对比中外宫殿建筑及师生互动，总结出中外宫殿建筑的风格特点以及各自风格形成的根本原因)
环节二：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
教师多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛并提出问题：结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛各自的艺术风格成就及其形成原因。为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?
学生看图片．读课文，讨论总结回答，老师总结。
(设计意图：学生通过观看图片及分组合作探究，总结出世界各地庙堂建筑的主要风格特点，培养学生的自主学习意识)
环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
教师多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵等陵墓建筑图片，提出问题：
金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观?
学生分组讨论回答教师的问题。教师补充总结。
(设计意图：师生继续探讨，总结出古代陵墓建筑所蕴含的意义)
环节四：亲切的民居建筑
教师继续多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利霍洛克村庄等民居建筑，引导学生欣赏图片，尝试总结出民居建筑的艺术特色是怎样的。
师生共同总结得出答案：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
环节五：简略介绍其他种类的建筑
教师依次向学生展示其他世界各地不同种类的建筑。引导学生欣赏观察，拓宽学生视野。
(设计意图：学生继续深入了解世界各地不同种类的建筑风格，开阔眼界，感知建筑美，掌握欣赏建筑美的基本方法)
三、知识拓展
教师向学生简单介绍中国建筑的材料和造型的特点：中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。
(设计意图：通过对中国古建筑的深入分析，使学生更深一步了解中国古代建筑之美，培养学生的爱国情怀)
四、小结作业
1．鼓励学生尝试总结回顾本课重点。提示学生关注中国的传统建筑艺术。培养爱国之情。
2．布置课后作业：在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片。谈谈它们的艺术价值。
(设计意图：学生通过完成课后作业，将本节课所学知识运用于实践，提高学生发现问题，解决问题的能力。)
【板书设计】
凝固的音乐漫步中外建筑艺术
宏伟的宫殿建筑——
神圣的庙堂建筑——
静穆的陵墓建筑——
亲切的民居建筑——

梅竹言志
一、教学目标
1．尝试用中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
2．通过对写意梅花的欣赏、讨论，理解梅花所表达的内涵精神，并尝试用中国画工具、材料创作一幅梅花作品，体验画梅的乐趣。
3．通过梅花所寄托的人格精神，养成学生坚韧不拔的性格，增强对生活、大自然以及中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点：掌握写意梅花用笔与用墨的方法。
难点：理解中国花鸟画借物抒情的特点，并能够运用写意的方式表达自己的情感。
三、教学方法
讲授法、演示法、示范法。
四、教学过程
（一）导人新课
播放《红梅赞》，并出示歌词，学生聆听，思考问题：从这首歌曲中你能领会到梅花怎样的精神气质？你还记得哪些赞颂梅花的诗词？
学生回答。教师总结梅花的精神气质，揭示课题《梅竹言志》。
（二）交流探讨，新课教学
1.讲解托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，并提出问题：“你还知道哪些植物可以象征精神品格？”
学生思考。教师总结：梅、兰、竹、菊。
2．展示《寻梅》《红梅》作品与梅花的照片，小组讨论问题：“作品中的梅花与照片中的有什么区别？”
学生交流回答。教师总结：作品中的梅花进行了概括加工，能够更好地体现梅花的品质
3．继续引导学生欣赏齐白石的《红梅》，并讨论问题：齐白石先生所画的梅花在笔墨运用上有什么特点？
学生交流回答。教师总结：笔墨注意干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条的交错组合与疏密关系。
（三）欣赏示范，加深理解
1．展示历代名家的梅花作品，引导学生进行观赏。
2．教师示范梅花的画法。
枝干：中锋、侧锋；干湿浓淡；穿插关系
花朵：勾与点
（四）练习
1．选择自己喜欢的梅花作品，进行临摹练习，体会笔墨变化的美感。
2．学生练习，教师巡回指导。
（五）评价与小结
1．学生自愿分享作品，并从用笔、用墨等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：以小组为单位收集有关梅花的文字、图片。
五、板书设计