请你按照九年义务教育语文新课程标准的理念，为《沁园春?雪》设计一个课时的完整的教学简案。 沁园春?雪 毛泽东 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。 一代天骄。成吉思汗，只识弯弓射大雕。 俱往矣，数风流人物，还看今朝。

【课题】《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)过程与方法：通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)情感、态度与价值观：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：交流导入
1，请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沽湖，美丽神秘的九寨沟)
2，中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)，由此引出课题。
(设计意图：烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程)
环节二：新课讲授
教师提问：你了解中国山水画吗 对山水画有什么感受
学生思考并回答，教师小结：中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
师：大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：这是谁的作品 采用的是什么构图形式 画面画的是什么内容 你想到了一首诗吗 作者展现了怎样的意境 教师小结：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图。使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格 教师小结：中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴。笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
(设计意图：循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境)
环节三：巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境 中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系 你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗 在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗
作业要求：选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：展示评价
学生山水作品欣赏，同学问互评，教师小结。
环节五：课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：中锋运笔、侧锋运笔
墨法：积墨法、破墨法
皴法
【教学反思】()

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是文化衫的设计制作，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

与米罗游戏
一、教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域，借助抽象绘画及雕塑，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容，利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与趣味游戏活动有机结合起来。
二、学情分析
学生尚不能理解米罗及其作品的风格，对米罗的造型特点认识还不够明确，因此教学中围绕此点展开教学。
三、教学目标
1．能利用适当的材料制作简单的抽象雕塑作品，提高学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。
2．在游戏与表演中提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力和表现能力。
3．学生在制作作品的过程中感受创作的快乐。
四、教学重难点
教学重点：能利用适当的材料制作简单的抽象雕塑作品。
教学难点：了解米罗作品的造型特点及其风格。
五、教学准备
优秀作品、多媒体课件、卡纸、橡皮泥。
六、教学过程
（一）导入
上节课我们学习了“触摸美丽”，从中我们学习到许多知识，今天我们来学习新的内容——“与米罗游戏”，让我们在这节课中与著名画家米罗先生一起游戏吧。（上节课后，老师让学生搜集关于西班牙画家米罗的资料。）
（二）介绍米罗，初步感知
1．结合学生收集到的资料，提出问题：你知道西班牙最具有创造性的艺术家是谁，你对他了解多少？
2．老师结合学生的介绍做补充：米罗是西班牙画家，他的作品多采月来表现人、动物和某些象征性的物体，富有装饰性和幽默感。
（三）深入学习与制作
1．欣赏米罗的抽象绘画作品（出示作品《小丑的狂欢》）
问题：从《小丑的狂欢》中你感受到什么？
学生：作品局部很简单，但是结合起来却特别有趣，富有童趣；作品色彩鲜艳、对比强烈、形式自由。
问题：米罗抽象绘画作品审美特征是什么？
学生：具有浪漫气质与游戏精神。
老师：绘画多用点、线、面、形的组织与变化，色彩的鲜灰、深浅、冷暖的对比，造型、点线、大小、形状、曲直的搭配来表现。
没计意图：运用多媒体创设情境吸引学生主动参与，从而激发学生学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
2．设计与制作
让学生分成几个制作小组，根据米罗的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。先将音乐中的音符与绘画中的点、线、面进行对比，接着老师弹奏一下音符，让同学们想一想，把听后的感受画出来，再让学生讨论用什么方法画出来。（方法一：几何体的组合。方法二：强调物体的骨架、主体。方法三：点、线、面的结合。）
老师总结：将三种方法结合就能画出一幅具有抽象趣味的绘画作品。接着，老师第二次弹奏
音符，让学生上台根据感受用颜料直接在纸上作画。
（四）从平面到立体
环节一：通过对《阳光之鸟》《月之鸟》进行观察，讨论交流圆雕的基本审美特征。
总结圆雕的造型要点：造型中轮廓的收放变化、曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美知识。
环节二：引导学生做立体抽象作品。
①老师击打乐器，让学生伴舞，其他学生观察。
②学生动手制作，老师提醒注意事项。
③学生畅所欲言，在创作与游戏中受到熏陶、感染。
环节三：学生即兴表演。
狂欢节是人们手拿自己制作的各种动物、植物、神圣面具等雕塑作品进行尽情的表演或游戏的节日。
①鼓励同学们用自己制作的雕塑作品，自编自演话剧。
②老师给出改进或拓展的意见。
（五）小结
今天，大家都玩得很高兴，我也看到了很多中国未来的抽象艺术家，那就是你们，希望你们以后用身边的材料做出更多、更好的作品来。

【课题】方寸钤记——藏书印
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：欣赏、分析与实践练习的过程中，能够掌握篆刻的基本刀法与刻法，设计制作藏
书印。
情感、态度与价值观：认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，养成爱书、藏书的兴趣。
【教学重难点】
教学重点：学生能够了解藏书印的相关知识，并掌握篆刻的基本刀法。
教学难点：学生能够体会篆刻艺术的形式美感，能够制作出精美的藏书印。
【教学方法】
讲授法、合作探究法、实践练习法、巡视指导法。
【教学用具】
多媒体课件、刻刀、印石、印泥等。
【教学过程】
（一）设置情境，激趣导入
教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，同时展示2008年北京奥运会会徽，提问：同学们还
记得它吗，谁来简单地介绍一下它呢？学生踊跃回答，教师总结：2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式进行设计，传达出了厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，而这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻艺术是我国优秀的传统艺术文化，顺势导入课题。
（二）直观感知，了解篆刻
1．教师多媒体展示藏书印作品《宋版六经图》，引导学生观察并提问：什么是藏书印？学生回答，师生总结：藏书印就是藏书者印于书册扉页，借此表明图书所有权和表达个人志趣的印记。
教师继续多媒体展示藏书印作品《八千卷楼藏书之记》《杭州叶氏藏书》《三希堂藏书》等，引导学生观察并提问：作品中采用了什么字体进行篆刻？作品整体给你怎样的感受？学生合作探究，回答问题，师生总结：藏书印选择篆体进行印刻，整体布局规整，但同时也有细节的呼应，具有形式美感。
2．教师继续展示藏书印作品《伯年过眼》与《毛氏藏书》，引导学生观察：这两件藏书印作品有什么不同？学生回答问题，教师总结：藏书印一般分为朱文和白文两种，印章的文字刻成凸状叫作朱文或阳文，文字刻成凹状叫作白文或者阴文。
（三）形式分析，深入探究
1．教师继续播放《毛氏藏书》与《三希堂藏书》，引导学生观察并提问：这两件作品的字体在
笔画上有什么区别呢？学生观察思考并回答问题，教师引导：《毛氏藏书》的笔画像一个一个密集的小点连在一起，看起来古朴、含蓄，《三希堂藏书》的笔画非常流畅劲挺。
教师根据学生回答进行总结：篆刻的刀法分为冲刀法和切刀法。
2．教师介绍两种执刀方法：五指执刀和握拳执刀。
教师继续示范两种不同的刀法并且进行讲解：
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进。
切刀法：将外交刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角入石。
学生根据教师指导，练习两种刀法。
（四）技法示范，学生实践
1．教师播放视频展示藏书印的制作过程，针对步骤细节进行讲解：
（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。
2．教师布置课堂练习：为自己设计制作一枚藏书印。学生实践练习，教师巡视指导，针对刀法
与布局章法给出建议。
（五）作业展评，小结作业
教师组织学生将篆刻作品到台前展示，其他同学可针对作品的布局章法、刀法等方面进行点评。教师引导学生针对本节课重点知识进行总结并升华情感，引导大家尊重热爱中国传统艺术文化，
并且布置课后作业，回家搜集优秀的篆刻作品，并为自己的家人制作藏书印。
【板书设计】
方寸钤记——藏书印
种类：朱文、白文
刀法：冲刀法、切刀法
制作过程：（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。

【课题】皇权的象征——故宫建筑群与天坛
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
1．知识与技能：了解北京故宫的整体布局，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，进而认识中国古代木结构建筑的特点。
2．过程与方法：充分发挥学生的主动性，培养自主、探究、合作、体验的学习能力，通过对故宫鉴赏，培养学生的鉴赏能力，学会对建筑作品的鉴赏方法。
3．情感、态度价值观：以历史唯物主义观点赏析、评价故宫建筑，激发学生热爱本民族传统文化艺术的情感，进一步体会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
【教学重点】故宫的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍。
【教学难点】古代建筑的较多的专业术语，需结合具体图像，深入浅出讲清楚。
【教学过程】
一、导入
音乐导入：《故宫的记忆》。
问题设计：同学们听过音乐后有什么感觉 故宫房间有多少 为什么
设计意图：音乐的导入，气氛的调动，引起学生兴趣。古代帝王居住的皇宫，是威严而充满神秘感的地方，学生对此内容充满期待。
二、讲授新课
1．故宫的布局
(图示：故宫全景图)学生结合全景图，看本部分的文字内容。
问题设计：故宫的总体布局有什么特征 这样布局体现了什么样的思想
(设计意图：设计学生看书自学的环节，可以充分利用书本，使学生对全景图上主要建筑的分布有一个清楚的认识，引导学生将建筑物对号入座，通过对整个全景图的分析讨论，使学生很快探究出皇权的大一统思想。通过整体布局，以点带面，扩展到故宫建筑其他方面对皇权的体现)
2．故宫的屋顶样式
(图示：介绍屋顶各部分专业术语)
(图示：三大殿的屋顶)学生观察三大殿建筑的屋顶样式，分组讨论三种屋顶样式的不同和等级的体现。
(设计意图：屋顶各部分名称比较专业，需要通过图示给学生讲清楚，在此基础上，学生可以自己分析讨论三大殿的屋顶样式的等级，然后教师总结介绍屋顶的名称及等级区别)
3．故宫的结构
引导学生分析木结构的优缺点。
4．彩画和雕塑
(分别图示三种彩画)引导学生分析三种建筑彩画特点，教师总结。
建筑彩画分类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
(设计意图：这部分内容学生比较容易理解，结合图示，学生讲述看到的色彩，分析色彩的等级体现，了解三种建筑彩画及其使用等级)
三、讨论总结
中国古代建筑的特征。
四、小结
故宫是我国古代劳动人民智慧的结晶，1987年被联合国教科文组织列入“世界遗产清单”，吸引了很多中外游客，也因此导致了一些负面的影响。作为我们年轻一代，在引以为傲的文物面前，应该保护我们的传统文化遗产。
【教学反思】．
学生大部分没有去过故宫，但是在生活中通过书本、影视、网络等还是能了解一点故宫的信息，因此对于本课，在学生兴趣的基础上，充分调动学生主动探究的积极性，学习中国古代建筑方面的知识。从故宫的布局、屋顶样式等方面的介绍，让学生体会皇权的威严，进而理解中国古代建筑的艺术特色。这些知识通过课上图文并茂的讲解，学生都能掌握，在最后的讨论总结中，学生能系统地讲解。课后拓展部分，是用本课学到的知识去鉴赏另一个古代建筑作品天坛，但是最终的目的是希望通过本课的学习，激发学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国之心，能对以后的生活起到积极的作用。

【课题】创作你的动画片
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能目标：
1．学生能够了解Flash动画的特点和优势及Flash动画的应用。
2．可以独立创作简单的Flash动画。
过程与方法目标：
通过课堂练习和实践制作，创作出一部自己的动画片，增强动手能力和设计能力。
情感、态度与价值观目标：
通过对比欣赏经典动画，提高审美素养。通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。
【教学重点】能够了解Flash动画的特点和优势，独立创作简单的Flash动画。
【教学难点】学生能够制作出有个人风格的动画作品。
一、教学准备
剪辑好的宫崎骏动画《千与千寻》片段，剪辑好的Flash动画《Happy tree friends》片段。
二、教学过程
环节一：创设情境。导入新课
先播放宫崎骏动画《千与千寻》片段，然后再播放Flash动画《Happy tree friends》片段。
(设计意图：播放动画片段能够很好地激发学生学习本节课的兴趣，同时准确切合主题)
环节二：讲授新知识
(一)讲解Flash动画的特点和优势。
提问：1．《千与千寻》和《Happy tree friends》都是动画片，但它们有本质上的不同，大家找一下它们之间的不同点都有哪些
教师总结：传统动厕经过很长时间的不断完善，已形成了一套完整的体系，他可以完成许多复杂的高难度的动画效果，可以制作风格多样的美术风格，特别是大场面、大制作的片子，用传统动画可以塑造出恢弘的画面及其细腻的美术效果。
FIash动画：场景、人物造型方面比较简单，在很多方面简化了动画制作难度，或者说省力，许多元件可以重复利用，头部各个角度形象一般只需画出一个，可以在不同场景镜头里反复使用。
提问：2．除了Flash动画片，你还在哪些地方见过Flash作品
教师总结：多媒体光盘的片头动画、简单的产品展示、网页贺卡、交互式的网页、MTV、小游戏等。
教师根据上述问题的回答讲述Flash的优势和特点，它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起，制作出高品质的动态效果。它结合了网页、音效、影像、动画，具备了质量好、体积小、互动性高的优点，设计过程直观简便。
(二)讲解Flash软件的基本使用方法。
1．简单介绍一下Flash软件的窗口及动画类型。
主要窗口有菜单栏、工具栏、时间轴等。
动画类型有帧动画、补间动画等。
2．给学生出示简单的小球跳动的动画效果，让学生们分组讨论，根据刚才所学的补间动画的知识进行探究学习，制作出小球跳动的补间动画效果。在练习期间老师巡视指导。
(设计意图：教师通过有条理地讲述Flash动画的特点和基本使用方法，学生能够在脑海中形成知识框架，有利于更好地进行练习)
环节三：巩固练习、创作实践
学生制作，教师辅导
四个学生为一组．自愿分享本小组在上课之前写的剧本，说一下自己的制作思路。教师根据学生的思路给予相应的建议．并指出在动画制作过程中的注意事项：
A．选择合适的风格。
B．选择合适的题材。
C．适当简化主体。
D．尽量使用补问进行变形。
2．学生根据剧本制作自己的动画，学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。
(设计意图：学生四人一小组，有利于加强交流与合作，同时可以及时巩固知识)
环节四：作品展示与评价。教师小结
1．小组选一个代表到前面展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结设计的要素和学生作品的亮点。
评价学生作业要点：动画短片是否能够准确地表达出作者所要表现的含义 是否有独特之处 你最喜欢哪部短片 为什么
2．教师总结本节课重点，引导学生注意观察生活．提高审美素养。通过设计制作简单的动画，表达自己的审美观念和个性。
(设计意图：学生大胆展示，有利于增强信心，同时能够及时发现学生作品亮点与存在的问题并且顺利解决)
【板书设计】()
【教学反思】()

本题主要考察考生的教学设计能力。分析题本要求可知，该教案要求规范、完整；恰当制定教学目标、重难点；合理设计学习活动和作业要求；至少三个提问；因此，在教案的撰写中要牢牢把握住这四点要求。

在课程的设计上要注意突出学生主体地位，体现教学方式的多样化。

【课题】凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
【教学目标】
知识与技能：了解不同类型建筑的产生背景，掌握中外代表建筑的风格特点及形成原因；过程与方法：通过欣赏与相互探讨，领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识；
情感、态度与价值观：提升善于欣赏建筑艺术的审美修养，提高分析问题、探究问题的能力。
【教学重点】了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
【教学难点】学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
【教学方法】引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
一、导入
教师用多媒体展示建筑图片．引导学生欣赏并思考下列问题：
为什么说建筑是石头的史书?(提示：主要从易保存的特点来说)
学生阅读课本的开始部分，归纳总结答案。
(设计意图：教师运用多媒体展示图片导人新课，导人手法新颖，更能激起学生对学习本课的兴趣，在课堂开始就给了学生最直观的建筑感知)
二、新知探究
环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
教师展示故宫、凡尔赛宫图片，提出问题：
中外宫殿建筑的风格特点是什么?形成这种风格的原因在哪?
学生活动欣赏图片，阅读课文，分组讨论后回答问题。教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。
(设计意图：通过对比中外宫殿建筑及师生互动，总结出中外宫殿建筑的风格特点以及各自风格形成的根本原因)
环节二：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
教师多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛并提出问题：结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛各自的艺术风格成就及其形成原因。为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?
学生看图片．读课文，讨论总结回答，老师总结。
(设计意图：学生通过观看图片及分组合作探究，总结出世界各地庙堂建筑的主要风格特点，培养学生的自主学习意识)
环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
教师多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵等陵墓建筑图片，提出问题：
金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观?
学生分组讨论回答教师的问题。教师补充总结。
(设计意图：师生继续探讨，总结出古代陵墓建筑所蕴含的意义)
环节四：亲切的民居建筑
教师继续多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利霍洛克村庄等民居建筑，引导学生欣赏图片，尝试总结出民居建筑的艺术特色是怎样的。
师生共同总结得出答案：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
环节五：简略介绍其他种类的建筑
教师依次向学生展示其他世界各地不同种类的建筑。引导学生欣赏观察，拓宽学生视野。
(设计意图：学生继续深入了解世界各地不同种类的建筑风格，开阔眼界，感知建筑美，掌握欣赏建筑美的基本方法)
三、知识拓展
教师向学生简单介绍中国建筑的材料和造型的特点：中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。
(设计意图：通过对中国古建筑的深入分析，使学生更深一步了解中国古代建筑之美，培养学生的爱国情怀)
四、小结作业
1．鼓励学生尝试总结回顾本课重点。提示学生关注中国的传统建筑艺术。培养爱国之情。
2．布置课后作业：在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片。谈谈它们的艺术价值。
(设计意图：学生通过完成课后作业，将本节课所学知识运用于实践，提高学生发现问题，解决问题的能力。)
【板书设计】
凝固的音乐漫步中外建筑艺术
宏伟的宫殿建筑——
神圣的庙堂建筑——
静穆的陵墓建筑——
亲切的民居建筑——

【参考设计】 【课题】严谨的线描造型——白描花卉临摹
【教学目标】
知识与技能：了解白描花卉的笔墨、线条特点以及用笔方法，掌握白描花卉的创作步骤。
过程与方法：通过欣赏、对比白描作品的线条以及笔墨了解其特点，并且通过临摹掌握白描花卉的创作方法。
情感、态度与价值观：感受白描绘画的魅力，热爱中国传统绘画，增强民族自豪感。
【教学重难点】
重点：了解白描花卉的笔墨、线条的特点及其用笔方法。难点：能够运用不同的线条表现一幅白描花卉作品。
【教学方法】
讲授法、讨论法、示范法
【教具准备】
熟宣、毛笔、墨
【教学过程】活动一：温故知新．激趣导入
教师回顾中国画的基本知识后提出问题：中国画可以分为哪几类学生思考回答，教师总结：题材上可分为人物、山水、花鸟，技法上分为工笔与写意。
教师展示一系列的白描作品．引导学生分析并思考：这属于中国画哪一类学生回答．教师总结，从而引出课题《严谨的线描造型——白描花卉临摹》。
【设计说明】巩固已学知识，并通过提出问题，激起学生探究的欲望，为后续的教学做铺垫。活动二：作品赏析，认识白描
1．教师展示玉兰花照片以及《玉兰黄鹂》作品，引导学生对比分析，并提问：画家笔下的玉兰与生活中的玉兰有什么不同
学生观察分析，教师总结：《玉兰黄鹂》是通过画家提炼、概括和取舍后的形象，能够更好地突出玉兰的形态特点。
【设计说明】通过对比的方式可以更加直观地认识白描作品中物象的特点，便于学生理解．同时也培训了学生的思考能力。
2．教师继续展示《玉兰黄鹂》，引导学生欣赏并思考：画家从哪些方面进行了取舍整幅画有什么特点
学生回答，教师总结：选择和提炼上下两枝玉兰，繁简得当，留下适当的空间。色彩对比强烈、玉兰描绘精致细腻，运用恰当的线条表现了玉兰的结构。
3．教师展示《玉兰黄鹂》的白描稿，引导学生观察并小组讨论：作品在线条上有什么特点用笔、用墨上又有什么特点
学生交流探讨，教师总结：线条有疏密、长短、曲直之分；笔墨上有浓淡干湿的变化。
【设计说明】通过对作品在线条、构图、笔墨上的分析便于学生理解并且为后续的创作做铺垫，而学生的欣赏则凸显了美术的视觉性。
活动三：示范讲解，实践练习
1．学生尝试用笔进行勾线，体验线条的变化，并说一说用笔有什么不同。教师根据学生的尝试讲解用笔的方法，强调起笔要见笔锋，行笔线条要有弹性，收笔方向要与花托呼应。以及用笔的力度、提按、转折、顿挫的技巧。
2．教师讲解白描花卉的创作步骤：
①用熟宣纸拓摹并注意结构与线条的特点；
②先勾花朵，后勾枝干和叶．勾线时要把握力度和提按、转折、顿挫等。
3．学生临摹白描《芍药》，注意线条与用笔。学生创作，教师巡视辅导。
【设计说明】通过示范，学生可以更加直观地观察创作步骤，突出重难点。并且学生先尝试也可以更好地激发学生的创作欲望。学生实践的环节则在巩固知识的同时也锻炼了学生动手操作的能力。
活动四：展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从线条、笔墨等方面进行自评、互评、师评。
2．总结白描绘画的特点、创作技法并激发学生热爱传统绘画的情感。
3．布置课后作业：搜集白描作品并欣赏。
【板书设计】

《天狗》教学设计 一、教学目标：
知识与能力：
1．结合五四运动对青年郭沫若的思想影响，深入理解本诗的思想内容。
2．认识天狗形象的象征寓意。
过程与方法：
具体分析本诗的浪漫主义风格特色。
情感态度与价值观：
通过搜集背景材料、反复朗读。体会作者在本诗中寄寓的思想感情。
二、教学重难点
教学重点：
1．感受“天狗”的形象和象征意义。
2．了解本诗的浪漫主义风格。
教学难点：
1．通过品味语言感受诗作的艺术魅力。
2．触发丰富想象力和审美能力。
三、教学过程
(一)导入新课
【这一环节建立在学生对“天狗食月”这一民间传说“考据”的基础上，教师给出相关材料，意在激发学生兴趣】
材料一：(郭沫若《月蚀》)
小时候每逢遇着日月蚀，真好象遏着甚么灾难的一样。全村的寺院都击钟鸣鼓，大人们也叫我们在家中打板壁作声响。在冥冥之中有一条天狗，想把日月食了，击钟鸣鼓便是想骇去那条天狗，把日月救出。这是我们四川乡下的俗传，也怕是我们中国自古以来的传说。小时读的书上，据我所能记忆的说：《周礼》《地官》《鼓人》救日月则诏王鼓，春官太仆也赞王鼓以救日月，秋官司寇更有救日之弓和救月之矢。《谷梁传》上也说是天子救日，陈五兵五鼓，诸侯三兵三鼓，大夫击门，士击柝。这可见救日月蚀的风俗自古已然。北欧人也有和这绝相类似的神话，他们说：天上有二狼，一名黑蹄，一名马纳瓜母，黑蹄食日，马纳瓜母食月，民间作声鼓噪，以望逐去二狼救出日月。
材料二：(《儿女英雄传》第三十四回“屏纨袴稳步试云程，破寂寥闲心谈月夜”)
却说那日已是八月初十日，中秋节近，接着忙了几天节事。到了十五晚上，老夫妻正喜多了两个媳妇庆赏团圆，偏儿子又不在膝下，但是天下事事若求全，何所乐呢?待月上时，安太太便高高兴兴领着两个媳妇圆了月，把西瓜月饼等类分赏大家，又随意给老爷备了些果酒。因舅太太、张亲家太太没处可过团圆节，便另备一席，请过来要自已陪着。舅太太是再三不肯，说：“今日团圆节，没说你二位不一席坐的。我陪着亲家太太，叫他们小姐儿俩两席张罗，岂不好?”安太太见说得有理，便也依实。只是安老爷赴了这等酒场，坐下实在无可与谈的。恰好那夜后半夜月食，舅太太问起这个道理来，可就开了老爷的“天文门”了。才待讲起，张太太说：“我懂的，那是天狗吃了。我们那地方，只要庙里打一阵钟，他唬的就吐出来了。”安老爷不禁大笑，说道：“岂其然哉!这日月食的道理,由于日躔最高，居九天第三重，月躔最低，居九天第八重。日行得疾，每日行程只欠周天三百六十五度四分度
之一的一度：月行得迟,不及日行十三度有余度。日月行得不能划一，此所以朝日东升新月西见之原由也。日有光。月无光，月恒借日之光以为光，所以合朔则哉生明，既望则哉生魄，此去上弦、下弦之明验也。日月行走，既互有迟疾，躔度又各有高下，行得迟疾高低，上下相值。日光在天，为月魄所掩，便有日蚀之象；日光绕地，为地球所隔，便有月蚀之象。乍掩、乍隔则初食，半掩、半隔则食既，全掩、全隔则食甚。彼此相错，则生光而复圆。非天狗之为也。”
材料三：
在日本，天狗都是身材高大、穿着修验僧服和高齿木屐、长着双翼、红脸和大长鼻子、手持羽扇、宝槌的奇怪家伙。通常居住在深山之中，具有令人难以想象怪力和超能力，是日本妖怪中相当强悍的一种。中国的天狗最早出自《山海经?西山经》中，原文是“又西三百里，日阴山。”有兽焉，其状如狸而白首，名日天狗，其音如榴榴，可以御凶。”它是人们对二郎神杨戬的哮天犬的称呼，它不仅能帮助二郎神降妖除魔、还能吞下整个月亮。
(二)整体感知，初步鉴赏
1．请同学们放声朗读，思考：
①你觉得“天狗”是怎样的形象?
②作者想要借此传达怎样的情感?
2．播放《天狗》录音后，全体学生齐读，从感性上体会诗作的强烈感情。
(三)深入研读，仔细玩味
1．具体分析：
第一节：诗人连续用了4个“吞”字，展示了“天狗”无比豪放的气概。
第二节：用了4个“光”，强化了“天狗”的气势，凸显了“天狗”的穿透力和生命活力。吞下全宇宙的“天狗”，向世人展现它的能量，放射出熠熠的光辉。它代表了一切光芒之所在，全宇宙能量的总和。
第三节：核心、高潮、最精彩的部分。通过“天狗”“动”的形态(“飞奔”“狂叫”“燃烧”)，来展现它的狂放不羁，突现其主体意识。他需要汹涌、喷发，尽情地展现自身的生命力和创造力。并且正如一只经历了涅榘之后的“凤凰”,用不断自我毁灭与超越的方式，向世人显示蓬勃的青春激情，个性和自由精神的伸张和张扬。
第四节：经历了一阵狂乱的飞奔、吼叫与燃烧后，“天狗”再度还原回来，预示“我”的壮烈毁灭，宣告“我”的完成。
2．主题思想：
本诗主要塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象，这既是“五四”时期觉醒了的古老民族的自我写照,又是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人形象，体现了个性解放的时代潮流。
3．艺术特色：
本诗在艺术上,充分体现出郭沫若诗歌的浪漫主义风格。比喻新颖生动、想象大胆奇特、感情奔放激越、讲究韵律和节奏感。
(四)探究争鸣
1．“天狗”的形象塑造：
在狂飙突进，冲却一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的“五四”时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出“五四”时代文学独具的澎湃激情和破l日迎新的主题。诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”(即“天狗”)的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。
2．诗人情感的抒发方式：
《天狗》是直抒胸臆之作，它抒写的是青春生命高峰状态的一种神奇的独特情感体验。《天狗》第一段所表现的，就是青春生命自我扩张的美好希冀及其征服自然的浪漫憧憬。鲸吞日月、鲸吞宇宙的天狗，正是青春生命高峰体验状态下君临万物的狂放心态的具象化。接下来诗人进一步表现青春生命高峰体验状态下的种种微妙感觉，即中国传统哲学中“与天地同流”、浑然忘我的审美“坐忘”境界。所以，当天狗吞了日月星辰之后，便发生一种幻觉：“我是月的光，我是日的光，我是一切星球的光。”高峰体验状态下的青春生命力，仿佛处于原子核的不断裂变状态，仿佛是“一种燥热，一种搅动，一种热辣辣的疼痛”，“在剥他的皮，在吃他的肉，在吸他的血，在咬啮他的五脏六腑”。这种种焦灼感、燥热感、疼痛感，“在他的周身流转着，好像跑过他的神经、脊髓和头脑”，而自身躯体的承受力终归是很有限的，诗人想象中青春生命活力终将自我引爆，向四周迸射。
3．诗歌语言的特点：
闻一多将写诗比作戴着镣铐跳舞。鲁迅说：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听。”郭沫若不这么看，他说：“诗的精神在其内在的韵律”，即“情绪的自然消涨”，至于诗的外在形式，诸如语言之类则像衣服，“诗无论新旧，只要是真正的美人，穿件什么衣裳都好!”《天狗》就是郭沫若这一诗学观念的极端化创作，全然不讲诗歌的“形式”，丝毫不考虑诗句的“咏唱动听”，一任感情宣泄，急不择言。全诗二十九行，每行都以“我”起首，长短不拘,既单调又散乱，全然不理会中国读者低吟浅唱、一唱三叹的诗歌审美预期，通篇为高腔大嗓的狂呼呐喊，随兴陡然而起．兴尽戛然而止!这种自始至终的单调句式反而增强了全诗一气呵成的整体连锁性，信口开河、不加打磨的粗粝语言反而强化、凸现了诗的力度，拒绝包装、径直坦诚的赤裸情感反而更易于与读者交流共鸣。这样,全诗浑然一体，如灼热的岩浆冲破地壳，火山爆发般喷涌不已；又如天山之巅暴发泥石流，汹涌澎湃、呼啸奔突，一泻如注，具有极大的冲击力和震撼力1
4．诗人的奇特想象：
天狗的形象在传说中带有很大模糊性，而在诗中则具化成为有着无限能量、充分得以解放了个性的“我”的形象。他一会儿“把月来吞了、把日来吞了、把一切的星球来吞了”，一会儿成为“月的光”“日的光”“一切星球的光”，一会儿又“飞奔、狂叫、燃烧”，而且在“神经上飞跑、在脊髓上飞跑、在脑筋上飞跑”，这都表现了诗人的自由解放。然而，这个个体独立、个性张扬、自由自在的现代人并不是一个妄自尊大的无知狂人，他是一个确确实实感受到了时代脉搏的跳动、掌握了先进科学知识的现代知识分子，他懂得天文学(月、日、星球、宇宙)，懂得现代医学(X光线、神经、脊髓)，也懂得物理学(Energy、电气)，正是因为有了丰富的科学知识作为保障，这“天狗”才能气吞寰宇而不显癫狂，行为超常却仍不失合理性。同时，天狗对自己的“剥”“食”“吃”“啮”，则表现他对自己的批判和勇敢的否定,诗人以“天狗”来表达自已除旧布新和要求个性解放的思想。
(五)拓展延伸
1．重新朗读全诗，从理性上把握诗人的情感。
2．对比鉴赏以下诗歌。分析诗歌的内涵。
材料：
疯狗
——食指
受够无情的戏弄之后，
我不再把自己当人看。
仿佛我成了一条疯狗，
漫无目的地游荡人间。
我还不是一条疯狗，
不必为饥寒去冒风险，
为此我希望成条疯狗，
更深刻地体验生存的艰难。
我还不如一条疯狗!
狗急它能跳出墙院．
而我只能默默地忍受，
我比疯狗有更多的辛酸。
假如我真的成条疯狗
就能挣脱这无情的锁链．
那么我将毫不迟疑地，
放弃所谓神圣的人权。
1978年
明确：这是一种对生存的反思，站在诗人的角度上，它使劲地喊出了我们活着的无奈和应该怎么样活着口号，它所体现出来的传统的叛逆，是理性的读诗人所感觉到震惊的，在'-3时社会思想开始混乱的时候，这无疑是清醒剂。甚至有人指出：那种对生存本体反思的哲学深度，是足以同陀斯妥耶夫斯基的某些作品相提并论的。
食指是个传统的诗人，就新诗的写作形式问题他也指出：形式问题一直就存在。我认为电影有个银幕，电视有个荧屏，戏剧有个舞台，绘画有个画框，所有艺术都存在个形式问题。在规矩方圆中驰骋纵横才是大家。在人大的“朦胧诗反思”的沙龙上，也有同学也指出：他的诗中没有太多的悲愤，没有颓废和激烈的反抗，没有晦涩和玄虚，而是充满了执着和殷切的希望。

【参考设计】
【课题】小图形大品牌——标志设计
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生能够了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
过程与方法：学生通过观察、想象，有创意的进行标志设计；
情感、态度与价值观：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
【教学重点】标志的应用分类和构成形式。
【教学难点】标志的创意设计。
【教具准备】电教设备、多媒体教学课件、范画等。
【学具准备】画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。
【教学过程】
环节一：组织教学
上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是什么标志，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。
(设计意图：课前交流，有利于师生感情的培养，同时更自然地进入本节课学习)
环节二：导入：
同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗 就让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。(播放可口可乐广告)现在我们知道这种饮料是什么了吗
你是怎么识别出来的呢
标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计(板书课题)。
(设计意图：以学生熟知的可口可乐导入，贴近生活，切入主题)
环节三：讲授新课
(一)标志的用途
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志 这些标志都有什么作用
教师总结不同种类的标志及其作用。
引导学生看大屏幕。
(二)标志设计的艺术特征
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。同时也有着独特的艺术魅力。但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢
教师问：“标志设计需要注意哪些原则 ”
教师总结这就是标志设计的艺术特征：
(1)构成形式简练；
(2)传递信息明确；
(3)艺术形象独特、美观。
(三)标志的构成形式
教师结合课件讲解。(1．图案型2．文字型3．综合型)
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
(四)标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
(五)标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。
2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3．定稿。选择最理想的设计定稿。
4．着色。设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱，影响效果。
(设计意图：教师由用途、艺术特色、构成到最后的设计方法步骤，逻辑性强，学生能在脑海中对标志设计形成整体的知识树)
环节四：巩固实践
今天我们看了这么多的标志设计。学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师 现在我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计 展示课件、布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛”“音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志。
作业要求：
1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
(设计意图：学生大胆展示作品、交流看法、思维活跃，充分提高创作设计能力)
环节五：作业展示鼓励学生大胆发言，学生谈谈设计的构思过程，教师给以肯定。
(设计意图：增强学生自信心和表达能力)
环节六：课堂小结
师生共同总结本节课重点。
(设计意图：回忆本节课重点，学生能够查缺补漏)
环节七：课堂拓展
在课下对于学校的校徽进行观察并了解其来源。
(设计意图：设计就在我们点点滴滴的生活之中)
【板书设计】
【教学反思】()

【课题】美在人间永不朽——中国民间美术
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：掌握“民间美术”的概念；理解“民间美术”的艺术特征；了解“民间美术”的形式表现。
过程与方法：学生掌握自主学习、探究学习方法；尝试把“搜集资料一阅读欣赏一讨论探索一评价延伸”的学习方式引入课堂．来培养对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感、态度与价值观：喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】通过本课学习让学生了解中国民间美术中有代表性的艺术样式；理解民间美术的语言特征；民间美术与民俗的关系。
【教学难点】民间美术的概念讲解与掌握；民间美术特征的理解与掌握。
【教学方法 】讲授法、讨论法、演示法
【教具准备】教师：多媒体课件，学生：搜集资料
【教学过程】
一、创设情境．导入课程
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，激发学生兴趣，讲授新课。
1．播放图片幻灯片，如剪纸、刺绣，组织学生分组讨论并提出问题：是否见过这些作品，反映的是什么内容
2．教师作详细讲解。
3．展示实物，总结剪纸、刺绣的特点与分类。
4．提出问题：为什么春节时家家户户都要贴年画 有什么特点 教师解答并讲述。
二、合作探讨，巩固提高
1．播放多媒体板书，板书内容为总结民间美术的分类、特点，采用提纲式板书。
2．播放相关图片资料让学生欣赏，按小组的形式进行讨论与交流。并提出问题：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有什么寓意和象征意义
三、教师小结，布置作业
1．教师总结民间美术的艺术特色。
2．布置课后作业：2008年奥运吉祥物的设计与民间美术的关系。

课题:综合材料雕塑实践 课型:新授课
课时: 1课时
领域:雕塑
教学目标:
（1）知识与技能:通过本课的学习，学生能够了解和认识现代综合材料雕塑，能够使用生活中的不同的材料进行综合材料雕塑创作。
（2）过程与方法:学生通过在创作过程对材料的探索和实践,增强想象力和动手实践能力，加强学生的环保意识。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
（3）情感、态度和价值观:通过学习和创作活动的开展，培养学生互相探讨、协调合作，学生能够从中体验创作的乐趣，并提升保护环境的意识。
教学重点:运用综合材料制作-一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
教学难点:观察和发现材质的美感，运用艺术手段和丰富的想像力对材料进行合理的利用。
教学过程:
（1）导入
实物导入。教师带来自己所做的综合材料雕塑实物，激发学生的学习兴趣，提出问题:“你们能看出来老师是用什么材料做的这件雕塑吗哪位同学想鉴赏一下老师的这件作品”学生自主根据老师的综合材料雕塑作品进行分析，教师进而引出课题，综合材料雕塑实践。
（2）新授
①生活联想。
教师出示一些生活用品，提出问题:“ 这些我们生活中常见的东西，除了他本来的用途我们还能拿它来做什么 ”学生发挥想象力，想到它不同的用处和联想。
教师总结:综合材料的制作灵感来自你对生活的感悟和思考，以及看到一些材料时所产生的联想。
②教师提出问题:“你认为现代雕塑与传统雕塑在形式和功能上有哪些不同”
学生发表自己的观点，教师总结:从发展上看,雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑动态雕塑等。
⑤教师进一步提出引导性问题:“你认为综合材料的应用给雕塑创设带来哪些影响谈谈综合雕塑与环境保护的关系”
学生各抒己见，抒发自己保护环境的意识。
④制作步骤。
教师示范综合材料雕塑的实践步骤:
A.根据材料，勾画一张设计草稿。
B.根据需要的材料进行材料分割。
C.依照设计图，重新组合拼接。
D.将局部拼接好的部分组装在-起。
（3）练习
学生以小组为单位，共同按照设计步骤设计一个综合材料雕塑。
要求:运用综合材料制作一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
（4）展评
将所有学生的作品放到展示区进行展示，并运用投票形式选出最具创造力奖和最美雕塑奖。
请获奖同学说出自己的设计思路。
最后教师对学生的作品和课堂表现进行点评。
（5）小结
师生共同总结本节课所学内容。学生能够发现综合材料对生活的影响，提高保护环境的意识和并能运用综合材料制作造型美观，富有创意的雕塑作品。
（6）扩展
学生在课下观察生活，思考除了雕塑作品，我们还可以用综合材料做哪些事情。
板书设计:

【参考设计】
【课题】对客观世界的主观表达——走进意象艺术
【教学目标】
知识与技能：初步了解美术三大类型之一的意象艺术，学会如何鉴赏意象艺术并能运用美术专业术语赏析意象艺术。
过程与方法：通过分析鉴赏与对比美术作品，了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用：在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。
情感、态度与价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力．提高欣赏水平。
【教学重难点】
重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术的方法．以及意象艺术的主要特征。
难点：清楚表达什么是意象艺术；如何理解意象艺术；理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
【教学准备】
多媒体课件，投影仪、意象艺术相关图片
【教学过程】
一、创设情境，激情导人
多媒体导入——教师利用多媒体播放视频，视频内容为两位观众在看到《马蒂斯夫人像》时的争论，学生观看的同时思考并分析：究竟什么是意象艺术，引出课题。
(设计意图：创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣)
二、探究新知
(一)教师提出问题——什么是意象艺术
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画作品和圣维克多山实景照片，通过对比，从而找到什么叫意象艺术。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
(二)课件媒体展示《内战的预感》与《鹌鹑图》。
学生欣赏图片并两两一组讨论“为什么美术作品形象怪异” 学生回答问题，教师补充概括。
(设计意图：通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，有利于对意象艺术作品的理解)
三、巩固提高
教师继续利用多媒体出示图片《呐喊》《星月夜》。并提出以下问题：
(一)如何理解意象艺术 (引导学生“意象”是与“写实”相对而言的。)
(二)引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度。
(设计意图：这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界)
(三)鼓励学生大胆列举意象艺术在生活中的体现。
(设计意图：通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征)
四、课堂延伸
(一)教师组织学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受。学生分成若干组进行意象绘画练习，体会意象艺术的特点。
(二)展示评价
1．小组派代表上台讲述自己的创作构思．展示学生作品。2．让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
(三)学生欣赏部分艺术大师的意象美术作品
(设计意图：在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主体，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感)

【课题】用画笔触摸细节 【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：认识线条的细节表现能力，学会组织线条描绘熟悉的生活场景和不同物体的细节，能够根据构图的特点调整画面，锻炼观察和塑造能力。
过程与方法：通过赏析作品中的细节描绘，借助绘画的手段积极感受、观察生活的细节，尝试运用不同粗细、方向的线条进行创作。
情感、态度与价值观：发现和感知生活中的美。学做一个懂得艺术、热爱艺术的人。
【教学重难点】
教学重点：能够灵活运用线条独立或合作描绘熟悉的生活场景和观察到的物体细节。 教学难点：变化线条表现不同物体的质感、色调、轮廓和明暗。
【教具准备】
多媒体课件、教材。
【教学过程】
活动一：趣味视频，导入新课
教师播放一根线条变换为不同事物的视频，引导学生随意猜想，提问：线条的变化带给你什么启发 学生交流，教师揭示课题。
活动二：联系生活，体验感悟
教师展示《西藏女孩》，引导学生仔细观察，提出问题：作者在人物动态、环境、道具等方面着力描绘了哪些细节你感受到了什么
学生同桌两人讨论并回答，教师小结：通过对女孩的衣服厚度、色彩和五官的细节描绘，淋漓尽致地展现了西藏人民的人物特色，画作可以从动态、服饰、道具等方面表现细节。
教师顺势提问：细节主要通过哪些方面来塑造你最欣赏作品的哪一部分
学生思考并回答，教师小结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，勾勒轮廓，捕捉动态。 教师展示手、衣服、雨伞、花园等画作，引导学生欣赏并提问：线条对于细节的塑造还体现在哪些方面 教师根据学生回答小结：还可以表现色调、质感和明暗关系，不同的线条组织在一起构成整体。
教师播放多幅不同粗细、方向排列的线条作品，引导学生以“连连看”的形式发现不同，教师提问：这些线条表现的分别是什么物体如何分辨
学生各抒己见，教师小结：线条的粗细和方向会影响物体的描绘。
教师：我们教室的桌子、椅子、黑板等物体该如何运用线条表现引导两位学生上台，合作绘制，体验线条的魅力。
活动三：布置任务，巩固提高
教师：你最熟悉的生活场景是什么想运用怎样的线条表现你观察到的细节
学生积极畅想、回答，教师布置作业：独立或两人合作完成一幅场景速写尝试运用不同粗细、方向的线条进行创作，注重对于不同物体的细节描绘。
教师巡视辅导并及时提醒学生的构图问题，应根据需要做相应的取舍和调整。 以“我的回忆”的交流会形式展开，学生积极分享、介绍自己的作品内涵。
同学之间交流评议，从线条、细节把握等方面补充、评价。 教师从画面的整体与细节效果等方面总结评议。
活动四：课堂小结，拓展延伸
师生共同小结本节课重点，教师引导学生注重感受、观察生活中的细节，记录你对身边的生活的新想法和发现。

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是对客观世界的主观表达，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】
【课题】《人物素描》
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
(1)知识与技能：学习了解人物素描的基础知识及艺术表现手法，可以用素描的形式进行人物的绘制。
(2)过程与方法：通过了解各种形式的素描人物作品，可以用自己喜欢的方式绘制一张人物素描作品，增强动手能力。
(3)情感、态度和价值观：体会素描特有的艺术特色，感受素描的美感和韵味，喜欢用素描的方式表达自己的个人感情。
【教学重点】
能够熟知素描人物的绘制方法和步骤，完成一幅人物素描作品。
【教学难点】
各种形式素描的绘制方式的区别及应用。
【教学方法】
讲授法、讨论法、练习法
【教学用具】
铅笔或黑色的笔、橡皮、绘画本、PPT课件
【教学过程】
环节一：组织教学
师生常规性互问好，准备上课。
(设计意图：组织教学，学生能够安静下来，进入学习的状态)
环节二：创设情境，导入新课
出示各种不同形式的人物素描的PPT，引导学生对人物素描产生兴趣。由此引出课题——人物素描。
(设计意图：烘托氛围，激发学生兴趣，能够更好地进行接下来的课程)
环节三：讲授新知识
(一)讲解各种不同形式的索描的特点
提问一：这些画都是素描吗 (出示几幅绘画图片)
引导学生对素描概念的探讨，教师总结：素描的概念就是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。而素描的形式也是丰富多彩的，比如中国传统的白描，还有西方传统的光影素描等，运用这些不同的素描形式，可以画出许多不同形式的人物素描。
提问二：中国传统的白描和西方传统的光影素描有什么联系和区别
学生回答教师总结：中国传统的白描和西方传统的光影素描都是单色画，而白描注重线条的表现，而西方注重明暗色面的表现。
(二)讲解人物素描的绘制方法
1，欣赏线描形式的不同人物素描的图片，并提出问题，
提问三：用线描的形式来描绘人物有什么优点
学生回答教师总结：线描的形式不着颜色也没有光影，但是可以干净简洁的表现人物的外貌特征和所处环境。
2，教师示范线描人物的步骤：
a，先确定想要表现的人物。
b，打小稿确定构图及各人物之间的布局。
c.刻画出具体细节。
d，调整。
(设计意图：通过对素描人物的讲解及示范，使学生掌握线描人物画的作画方法及步骤)
环节四：巩固练习、创作实践，学生制作，教师辅导实践练习，用线描的形式画一幅人物素描画。学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。
(设计意图：该环节通过鼓励学生大胆创作，解决难点)
环节五：作品展示与评价，教师小结
小组选一个代表到前面展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结学生作品的亮点。
评价学生作业要点：作品构图及绘制是否美观 作品是否能够表达出作者的情感 如果我们选出一个你喜欢的作品，你要选哪个 为什么
(设计意图：通过作品展示与评价，增强学生自信心，提高语言表达能力)
环节六：布置作业，提出要求布置口头作业：课后浏览更多感兴趣的人物素描，扩大生活视野。
(设计意图：引导学生养成热爱美术的习惯，并喜欢用素描的方式表达自己的个人感情)
【教学反思】

【参考设计】 【课题】文房四宝
【课时】1课时
【教学目标】知识与技能：掌握文房四宝的组成和性能。并会正确使用。
过程与方法：通过自主合作探究的方式认识文房四宝，体验其文化内涵。
情感、态度与价值观：感受文房四宝在国画中的魅力，养成热爱中国传统文化的情趣，感受传统文化的魅力。
【教学重难点】
教学重点：掌握文房四宝的用途与性能。
教学难点：对毛笔软硬程度的掌握及运笔方式。
【教具准备】
多媒体课件、笔、墨、纸、砚等
【教学过程】
活动一：设置情景，导入新课
教师进行书法表演。引导学生欣赏，并思考在进行书法创作时最基本的用具是什么。学生交流回答，教师总结，揭示课题：文房四宝。
活动二：新课讲授。获得新知1．文房四宝初感知
教师引导学生进行“文房四宝”初步体验．提出问题：文房四宝指的是哪四宝你知道文房四宝的故乡是哪里吗学生回答．教师总结：文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国独有的文书工具。安徽宣城是我国文房四宝最正宗的原产地．被称为“中国文房四宝之乡”，所产的宣纸、宣笔、徽墨、宣砚举世闻名。
2．艺术特性新发现
教师播放PPT，出示笔、墨、纸、砚图片。教师引导学生观察笔、墨、纸、砚的不同特性。提出问题：根据观察，说一说笔、墨、纸、砚分别都有什么特点
学生观察并回答，教师总结：
笔：分大、中、小号，有羊毫，也有狼毫，小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。墨：一般用书画墨汁，它比较粘稠，要根据用墨需要调好再用。
纸：宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的，能洇水。熟宣纸不洇水，是用来画工笔画的。砚：用来研墨的，由于原墨较粘稠，需要用水研匀后使用。
3．毛笔的发明
教师：毛笔的历史更为悠久．秦朝之前各地对毛笔的叫法不一，秦朝统一中国，毛笔才有了统一的名称。宣笔可以说是毛笔的起源、你们知道毛笔是怎么来的吗
学生分组进行讨沦，教师总结：蒙恬发现中山兔肥而毫长．质地最佳，于是以竹管为笔杆，兔毛(又称紫毫)为笔头制作毛笔，世人称“蒙恬笔”，为宣笔的鼻祖。
活动三：示范练习，内化知识
教师演示毛笔的执笔方法及运笔方式：①用三指合力持笔；②用无名指抵住笔管；③指实掌虚。示范运笔方式：直笔，中锋用笔。卧笔，侧锋用笔。(用笔有时可悬肘，有时可枕肘。)
学生自主练习实践，教师巡视指导并纠错。活动四：交流评议，拓展提高
开展以“文人墨客”为题的知识竞答赛。组织学生分组进行笔、墨、纸、砚知识问答，预留时间进行准备，小组记分。竞赛结束．学生相互评议组内关于知识问答得分情况，并交流自己掌握的文房四宝知识。教师根据学生评议内容进行纠错补充，本着鼓励为主，促进学生知识积累的目标，综合学生观点，并在此基础知识上拓展延伸，为后续课程做铺垫。
布置作业：课下搜集纸、砚的资料。
【板书设计】

梅竹言志
一、教学目标
1．尝试用中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
2．通过对写意梅花的欣赏、讨论，理解梅花所表达的内涵精神，并尝试用中国画工具、材料创作一幅梅花作品，体验画梅的乐趣。
3．通过梅花所寄托的人格精神，养成学生坚韧不拔的性格，增强对生活、大自然以及中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点：掌握写意梅花用笔与用墨的方法。
难点：理解中国花鸟画借物抒情的特点，并能够运用写意的方式表达自己的情感。
三、教学方法
讲授法、演示法、示范法。
四、教学过程
（一）导人新课
播放《红梅赞》，并出示歌词，学生聆听，思考问题：从这首歌曲中你能领会到梅花怎样的精神气质？你还记得哪些赞颂梅花的诗词？
学生回答。教师总结梅花的精神气质，揭示课题《梅竹言志》。
（二）交流探讨，新课教学
1.讲解托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，并提出问题：“你还知道哪些植物可以象征精神品格？”
学生思考。教师总结：梅、兰、竹、菊。
2．展示《寻梅》《红梅》作品与梅花的照片，小组讨论问题：“作品中的梅花与照片中的有什么区别？”
学生交流回答。教师总结：作品中的梅花进行了概括加工，能够更好地体现梅花的品质
3．继续引导学生欣赏齐白石的《红梅》，并讨论问题：齐白石先生所画的梅花在笔墨运用上有什么特点？
学生交流回答。教师总结：笔墨注意干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条的交错组合与疏密关系。
（三）欣赏示范，加深理解
1．展示历代名家的梅花作品，引导学生进行观赏。
2．教师示范梅花的画法。
枝干：中锋、侧锋；干湿浓淡；穿插关系
花朵：勾与点
（四）练习
1．选择自己喜欢的梅花作品，进行临摹练习，体会笔墨变化的美感。
2．学生练习，教师巡回指导。
（五）评价与小结
1．学生自愿分享作品，并从用笔、用墨等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：以小组为单位收集有关梅花的文字、图片。
五、板书设计

【教学目标】

1、“因声求气,吟咏诗韵”,品味语言,体会意境,探究词见景生情、虚实结合的表现方法,培养学生鉴赏诗词的能力。

2、通过诵读与探讨讲解,感受意境之美与思乡之情,补充相关知识,激发学生交流探讨的兴趣,发挥学生的主体作用,教师启发引导。

3、领略词人笔下的荷之神韵和思乡之情:体会和品味中国古典诗歌特有的意境美。

【教学重点】

“因声求气,吟咏诗韵”,理解词人思乡之情的浓郁。

【教学难点】

探究体会见景生情、虚实结合的表现方法。

【教学方法】诵读体味法、合作探究法、讲述法等

【教学媒体】多媒体

【教学课时】1课时

【教学过程】

一、创设情境,导入新课

思乡,自古以来一直是文学作品热衷表现的主题之一。尤其是在古代交通不便,通讯不畅,一旦离乡,前路漫漫,何日是归年:关山重重,乡书谁人传递?思乡,成了大多数人的书写。我们学过哪些表现思乡之情的诗词呢?

同学们有没有发现这些诗词有一个共同点:由眼前所见之实景,引发对故乡和亲人的思念。落日风帆,明月浮云,夕阳夜雨……凡可入诗者皆可以寄托思乡的伤和怨,也就是见景主情,虚实结合。今天,我们一起品读周邦彦的《苏幕遮》。

二、知人论世,以意逆志。

周邦座(05712,字美成,号清真居土,北宋词人,钱塘(今浙江杭州)人,是继柳永之后北宋最有影响力的婉约派词人。妙解音律,善于作词,羁旅愁思和咏物是他词作的重要题材,周词语言富丽精工,音调和谐,讲究格律,被称为“词中老杜”,“词家之冠”。此词作于神宗元丰六年(1083)至哲宗元佑元年(1086)之间,当时周邦彦久客京师,从入都到为太学生到任太学正,处于人生上升阶段。

教师范读,全体学生读。

三、合作探究

学生分为六个小组,通过不同的方式,探究这首词如何体现见景生情,虚实结合,体会作者的情感。

第一小组,用散译的方法翻译全词,全班读原词对比赏析,点评。

第二小组,抓关键词,分析见景生情的手法。齐读上片。

第三小组,抓关键词,分析虚实结合的手法。齐读下片。

第四小组,赏析精彩句子,进而分析见景生情、虚实结合的手法,体会作者的思乡之情。

第五小组,用舞台剧的形式,表现全词,重点体现词人内心情感的变化。

第六小组,诵读全文并结合重点词句理解全文的方式,总结全文。

四、教师总结。

上片词人选取了沉香、鸟雀、初阳、荷叶、水面、荷花等意象从嗅觉、听觉,视觉三个感官角度描绘出了:燎香消暑、鸟雀呼睛、风荷摇曳三幅画面,画面清新自然,从容淡雅。下片抒情,运用直抒胸臆和对写法。如果说前面的都是写实,那么最后一句就转入虚构的梦境描写。思乡情切,以致梦中飞渡,恍回到故乡,与友人一起小楫轻舟畅游芙蓉浦了。整首词以写雨后风荷为中心,细致传神地写景状物,见景生情,虚实结合,颇有诗意地表现了思乡之情。可谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”,清新自然。

　六、课后作业

1、将全文扩写为一段200字左右的文字。要求想象合理,语言生动。

2、对比阅读柳永《甘草子》

　七、板书设计:

苏幕遮

上片写景:风荷

下片抒情:思乡之情

见景生情、虚实结合