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  • 第1题:

    怎样在高山摄影?


    正确答案: 初学摄影者,拍摄山岳风景,往往急于攀登峰顶,好象只要登上山巅,就能把大好风光一览无遣地尽收镜头。在山顶俯视拍摄,容易把周围景物拍成平地,照片画面平淡无味。其实在上山途中就应该留意选景,发现好的角度及时拍摄下来。还要随时回头看看,有些风景正面并不好看,回头却很美,摄影界有句话叫“千金难买回头看”,是有道理的。
    高山摄影必须爬山,应尽可能轻装,带上一台照相机和广角、标准、望远三个镜头就够了。高山紫外线很强,摄影时必须使用滤光镜,如天光镜、中号黄滤光镜,橙黄滤光镜以及偏光镜等。不同类型的滤光镜有不同的效果,使用黄、橙滤光镜可以滤去空气中的薄雾,增强反差,提高底片清晰度;使用蓝滤光镜,则可加强空气透视,远景浅淡,山色迷蒙,云雾飘渺,近景突出。
    高山摄影不仅紫外线强,而且光线乱反射的因素也多,必须带上遮光罩。在山上摄影清晰度不高,多数是因没有遮光罩的缘故。随着海拔高度的不同,光线的强弱也有差异,最好使用测光表,以便获得准确的曝光。一般说来,海拔1000米处就应缩小光圈1/4级,2000米处应缩小光圈1/3级,3000米处应缩小光圈1/2级,4000米处应缩小光圈3/4级。这里所指仅是光线照度,还应根据当时当地的反射条件,适当予以修正。
    应该充分利用早晚的光线来拍摄山景。要突出表现山岳的立体感和高度感,就必须加强画面的反差,运用山峰的投影,所以阴天不如晴天,顺光不如侧光。遇到天气突然变化,不论变坏或是变晴,有时反而容易拍到生动的画面。

  • 第2题:

    怎样在摄影中测定镜头视角?


    正确答案: 在拍照时,我们肉眼所见的是三维的物体,但在相机取景器中所见到的却是平面的图象,视角还受到一定的限制。人眼的视角比较广阔,其透视感相当于装在35毫米相机上的85~90毫米的中焦镜头透视感。人们在怀有特定的兴趣时,由于将注意力集中到关心的要点上,忽略了要点以外的物体,这样,肉眼所见的景物有时就相当于焦距较长的镜头视角范围。
    人的视角从整体看,近似于150°广角镜头的视野,如果视线中有物体出现,其所占视角约为50°,接近于标准镜头的视角,如果我们发现这个物体有部分细节,则肉眼的视角就迅速地变成2.5°左右长焦距镜头的视角。
    对应肉眼观察物体的视角,有很多焦距不同的镜头供我们使用,有定焦镜头,也有变焦镜头,每只镜头有各自的视角。哪个镜头是多大的视角,要全部记住是困难的,许多镜头只有装到相机上才知道。这里我们可以用自己身体的某个部位作标准,来大概了解镜头的视角。举例来说,将两臂伸直,手掌向内侧变曲。包括手指在内的两个手掌覆盖范围,就相当于35毫米相机100毫米焦距镜头的视角范围;摊开的一只手,相当于35毫米相当200毫米长焦镜头的视角范围;摊开手掌的一半,相当于300毫米长焦镜头。

  • 第3题:

    怎样在摄影中表现景物的立体感?


    正确答案: 摄影是一种平面造型艺术,只表现长宽两度空间,容易形成画面呆板,要便画面表现有生气,必须运用摄影技巧,使景物的立体形象在画面上表现出来。常用的方法有:
    1.调整拍摄位置表现景物的立体感。从正面拍摄时,看不到景物深度,立体感不强。从侧面拍摄时,可以表现景物的正侧两面,立体感强。
    2.调整拍摄距离表现景物的立体感。拍摄距离近时,画面上的景物远小近大的对比强烈,空间感立体感强。拍摄距离远时,前后景物大小对比弱,空间感立体感会减弱。
    3.调整拍摄角度表现立体感。高角度拍摄时,镜头摄取范围广,画面上包括景物多,则近大远小,使画面立体感增强。低角度拍摄时,前景高大突出,后景相对缩小或被遮住,对比不显著,立体效果也会减弱。
    4.调整影调对比表现立体感。影调缺少变化时,感觉会平淡。影调反差大时,立体感就突出。被摄主体影调明亮时,背景深暗,立体感就强。主体深暗,背景明亮也会增加立体感。顺光照射时,被摄对象获得相等的照明,就缺乏立体感。逆光或侧光照射时,会出现鲜明的轮廓线条,立体感就增强。
    5.调整光圈大小表现主体感。光圈小时,景深范围大,使得远近不一的景物都十分清晰,照片就缺乏立体感。如果光圈适当开大,控制景深范围,使主体物的轮廓细节清晰,而背景远景虚糊,就有助于表现景物的立体感。
    6.调整焦距镜头表现景物立体感。使用短焦距镜头时,画面包括了前景也包括了广阔的后景,形成了强烈的影像大小对比,立体感就会强烈。使用长焦距镜头时,压缩了前后景之间的距离,画面不能形成强烈对比,就会失去立体感。
    7.使用不同的滤光镜表现景物立体感。不同的滤光镜可以增强或减弱透视效果。如蓝滤光镜可以加速透视感,有助于形成立体效果。浓雾天使用黄滤光镜,晴天使用青滤光镜,都能巧妙的减薄底片,使一部分影调突出,一部分影调减弱,从而加强照片景物的透视效果与立体感。

  • 第4题:

    ()可以作为摄影照明的光线。

    • A、佛光
    • B、阴天的散射光
    • C、极光
    • D、彩虹

    正确答案:B

  • 第5题:

    在航空高度相同的条件下,彩色红外摄影信息损失量远大于彩色摄影,因此,在航空摄影中广泛使用彩色摄影。


    正确答案:错误

  • 第6题:

    自然光人像摄影所采用的软光造型一般指的是()。

    • A、顺光
    • B、侧光
    • C、逆光
    • D、散射光

    正确答案:D

  • 第7题:

    婚纱人像摄影主光一般应采用()照射。

    • A、硬光
    • B、软光
    • C、聚光
    • D、散射光

    正确答案:A

  • 第8题:

    判断题
    在航空高度相同的条件下,彩色红外摄影信息损失量远小于彩色摄影,因此,在航空摄影中广泛使用彩红外色摄影。
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    怎样在散射光条件下摄影?

    正确答案: 散射光,是太阳光线被云层或雾气所挡,而形成的散射光线。散射光的天气,是经常遇到的,如薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气,都会出现散射光。在散射光条件下,景物影调容易显得平淡,色彩比较灰暗。但在散射光条件下摄影,有时会取得独特的色彩效果。
    在散射光条件下拍摄,色彩处理是十分重要的,要注意被摄物体的色彩饱和度。要尽量选择深色和色彩鲜艳的景物做前景,以提高画面影调反差的对比度,力避景物影调平淡。
    如果在阴天或细雨天,天空出现大面积的铅灰色云层,取景时要尽量少取或不取天空部分,以免拍出照片后天空呈现死白。
    在散射光条件下拍摄距离的远近与色彩饱和度的再现是成正比的。拍摄距离越近,景物的色彩越鲜艳,距离越远,色彩越淡,因此应尽量选择一些中景。近景或特定景进行拍摄。不宜拍摄一些全景的大场面。
    散射光摄影的曝光控制应以地面景物亮度为准,而景物较深的前景又是主要依据。不要用远景或天空作为曝光依据,否则就会因曝光不足而失败。曝光应控制宁多勿少的原则。但也不宜太过度。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    判断题
    在航空高度相同的条件下,彩色红外摄影信息损失量远大于彩色摄影,因此,在航空摄影中广泛使用彩色摄影。
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    单选题
    婚纱人像摄影主光一般应采用()照射。
    A

    硬光

    B

    软光

    C

    聚光

    D

    散射光


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    怎样在摄影中表现景物的立体感?

    正确答案: 摄影是一种平面造型艺术,只表现长宽两度空间,容易形成画面呆板,要便画面表现有生气,必须运用摄影技巧,使景物的立体形象在画面上表现出来。常用的方法有:
    1.调整拍摄位置表现景物的立体感。从正面拍摄时,看不到景物深度,立体感不强。从侧面拍摄时,可以表现景物的正侧两面,立体感强。
    2.调整拍摄距离表现景物的立体感。拍摄距离近时,画面上的景物远小近大的对比强烈,空间感立体感强。拍摄距离远时,前后景物大小对比弱,空间感立体感会减弱。
    3.调整拍摄角度表现立体感。高角度拍摄时,镜头摄取范围广,画面上包括景物多,则近大远小,使画面立体感增强。低角度拍摄时,前景高大突出,后景相对缩小或被遮住,对比不显著,立体效果也会减弱。
    4.调整影调对比表现立体感。影调缺少变化时,感觉会平淡。影调反差大时,立体感就突出。被摄主体影调明亮时,背景深暗,立体感就强。主体深暗,背景明亮也会增加立体感。顺光照射时,被摄对象获得相等的照明,就缺乏立体感。逆光或侧光照射时,会出现鲜明的轮廓线条,立体感就增强。
    5.调整光圈大小表现主体感。光圈小时,景深范围大,使得远近不一的景物都十分清晰,照片就缺乏立体感。如果光圈适当开大,控制景深范围,使主体物的轮廓细节清晰,而背景远景虚糊,就有助于表现景物的立体感。
    6.调整焦距镜头表现景物立体感。使用短焦距镜头时,画面包括了前景也包括了广阔的后景,形成了强烈的影像大小对比,立体感就会强烈。使用长焦距镜头时,压缩了前后景之间的距离,画面不能形成强烈对比,就会失去立体感。
    7.使用不同的滤光镜表现景物立体感。不同的滤光镜可以增强或减弱透视效果。如蓝滤光镜可以加速透视感,有助于形成立体效果。浓雾天使用黄滤光镜,晴天使用青滤光镜,都能巧妙的减薄底片,使一部分影调突出,一部分影调减弱,从而加强照片景物的透视效果与立体感。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    奇石的摄影属于纪实摄影,应该遵守真实的原则,拍摄时,尽量利用室外散射光摄影,尽量避免使用闪光灯,造成图片 。()

    • A、曝光过度
    • B、局部过亮
    • C、背景不清
    • D、明暗层次丢失

    正确答案:D

  • 第14题:

    逆光摄影怎样曝光?


    正确答案: 为了取得逆光彩色摄影的正确曝光,在选择拍摄角度、背景与环境、颜色与色温等方面都要进行认真的处理。
    1.逆光彩色摄影在曝光计算方法上,不能采取折中曝光,折中曝光不但造成阴暗部分曝光仍不足,而且亮光部分曝光仍过度。只能按阴暗部分确定感光值,舍去亮光部分的层次。如能加用补助光,缩小半级光圈的反差,效果将会更好些。
    2.在色温较高(阴天或阴影)的逆光下拍摄以人物为主的彩色照片,应选择深色的背景,尽量避开天空,以降低人物与背景的明暗反差,使前后景的色调尽量接近些。如背景与前景的距离差再大些,与人物的颜色又有区别,再用虚实衬托,曝光依据以前景的人物为准,结果色彩与层次将会更丰富。
    3.在人物与背景光比较大的情况下拍摄,不但要缩小光比反差,同时还要根据当时的色温,用平衡滤色镜加以调整色温。一般如遇背景亮,色温高,则用一红色系统的光平衡滤色镜,使色温降低。
    4.逆光拍摄,光比反差大,色温高,又无光平衡滤色镜,可用电子闪光灯作为补助光。使用时,在灯上加一块浅红色透明胶片,深浅以不增加曝光时间为宜。它的好处是,加强了补助光,缩小了光比反差,降低了色温,可取得较好的色彩还原效果。
    总之,在逆光下拍摄照片是比较头痛的,依据阴暗部分曝光,亮光部分就会感光过度;依据亮光部分曝光,阴暗部分就会感光不足。解决的方法也不外乎以下这些:拉近光比反差;降低高光部分色温;阴暗部分加补助光;使用光平衡滤色镜;避开高光部分的天空;选择深色背景;调节景深等等。

  • 第15题:

    怎样在摄影棚内利用闪光灯拍摄模特?


    正确答案: 拍摄模特主要灯具是大型闪光灯组合,有柔光灯箱、雾灯和反光板等反射工具,将闪光灯的发光光质由硬变软。这种既柔和,功率又大的光源,最易于表现模特细腻的皮肤、服装面料的肌理和色彩。

  • 第16题:

    在航空高度相同的条件下,彩色红外摄影信息损失量远小于彩色摄影,因此,在航空摄影中广泛使用彩红外色摄影。


    正确答案:正确

  • 第17题:

    在困难条件下怎样处理线路跑道?


    正确答案: 可用乙炔切断钢轨,松开扣件放散应力,然后用夹板和急救器加固,限速5km/H开通线路。在24h内按《铁路线路修理规则》规定,进行临时性或永久性处理。

  • 第18题:

    ()布光应注意物体受光面的高亮度与物体背光面的低亮度情况,即光比的变化。

    • A、顺光摄影
    • B、侧光摄影
    • C、逆光摄影
    • D、散射光摄影

    正确答案:B

  • 第19题:

    问答题
    怎样在摄影棚内利用闪光灯拍摄模特?

    正确答案: 拍摄模特主要灯具是大型闪光灯组合,有柔光灯箱、雾灯和反光板等反射工具,将闪光灯的发光光质由硬变软。这种既柔和,功率又大的光源,最易于表现模特细腻的皮肤、服装面料的肌理和色彩。
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    单选题
    ()可以作为摄影照明的光线。
    A

    佛光

    B

    阴天的散射光

    C

    极光

    D

    彩虹


    正确答案: B
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    单选题
    ()布光应注意物体受光面的高亮度与物体背光面的低亮度情况,即光比的变化。
    A

    顺光摄影

    B

    侧光摄影

    C

    逆光摄影

    D

    散射光摄影


    正确答案: C
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    单选题
    奇石的摄影属于纪实摄影,应该遵守真实的原则,拍摄时,尽量利用室外散射光摄影,尽量避免使用闪光灯,造成图片 。()
    A

    曝光过度

    B

    局部过亮

    C

    背景不清

    D

    明暗层次丢失


    正确答案: B
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    怎样在摄影中运用线条?

    正确答案: 一切物体都是由线条构成的,如房屋由纵横的线条构成;山峰、河流由曲线线条构成;树木由垂线条构成;圆球由弧形线条构成;物体运动时,线条就发生变化,如人站立时是垂线条而跑步时就变为斜线条。掌握线条的结构变化,对照片的画面构图有重要作用。
    水平线条,能够使人的视觉从左到右或从右到左观察,从而产生广阔、平静的感觉。大海、草原、秧田、麦地其线条结构都是水平型线条。看了使人心胸开阔。
    垂线条。能够使人从上到下或从下到上感觉景物的形象,给人以庄严、伟大的感觉。如粗壮的大树,矗立的烟囱,巍巍的井架,高大的塑像等,都在画面上呈垂直线条表现。
    斜线条。景物在画面上如呈现斜线结构,画面的空间一端就会明显地产生扩大或缩小,给人们以动的感觉。斜线条可以把人们的视线引向空间深处,形成近大远小的视觉。飞机的起飞、运动员的迅跑、炮火射击等都是用斜线线条表现曲线条。曲线条能给人以曲折、跳跃、激烈的感受,增加画面的美感。起伏的群山、奔腾的大海、蜿蜒的小道、弯曲的河流都是曲线结构。曲线能生动的反映出景物的特征。
    拍摄照片时,要善于运用线条。每一幅画面,都应有一条主线,把周围分散的线条统一起来,形成画面的中心,把人的视觉引向主体。同时运用线条的变化,表现照片的透视效果与空间感。我们在拍照时,一定要善于抓住主线,同时利用线条粗细,深浅的变化,经过组合形成一定的节奏和韵律,给人以轻重、快慢、强弱的感觉。表达摄影者的思想感情,揭示照片要表现的主体。如正面构图的线条对称、稳定,就能给人的庄重,威严的气氛。又如轮廓线具有表明物体形态、姿态的作用。尤其是人物的身影,山峰的岩石,舞蹈的身姿等都是曲线线条的运用。利用好轮廓线,可以真实、生动的反映事物本来面貌,达到以形传神的拍摄目的。
    画面上的线条,有无形与有形两种,有形线条是画面上看得见的。无形线条是由照片中景物的内在意向引伸的。如运动的方面,人的眼神视线方向等。运用时要兼顾两种,使之都得到满意的表现。
    解析: 暂无解析