简述克拉姆及其艺术贡献？

1、人物简介克拉姆（G.Crumb，1929-），美国作曲家。
2、代表作品
（1）“夜乐”系列、“回声”系列、“牧歌”系列。
（2）《死亡的歌曲、持续低音和副歌》、《鲸鱼之歌》、《远古童声》。
（3）扩声钢琴作品《大宇宙》（系列）等。
3、艺术贡献
（1）克拉姆是美国新音乐在音色和音乐神秘主义两方面的主要代表，是先驱者艾夫斯的全面继承者。他一生创作的突出贡献在于对新音色和音响的不断探索，并取得举世公认的成功。
（2）他十分注重音乐的外部形式，如体裁、演出、结构、记谱法等。其绝大多数作品属于“新室内乐”和“新人声主义”（thenewvocalism）特征，强调个体的“音色特质”和各声部间的“音色分离”；在记谱法上，创造性地使用十字性、单圆形等“造型性”的新谱式；曲式结构上，常见多乐章或多段落的组合形式，整体结构拱形对称。作品中音高语言简练、经济而集中，节奏语言具有“反律动”、“半偶然”的新音乐风格。

1、音乐创作绝大多数取材于现实生活，具有革命倾向，十分重视塑造工人，农民和革命群众的形象。
2、特别重视形象的鲜明，生动，音乐语言通俗易懂，以及构思的清晰严谨。
3、是位多产的作曲家，音乐创作的涉及范围相当广泛，包括了新型歌唱音乐，歌剧，西洋独奏音乐，交响乐。
4、被誉为“人民音乐家”。

刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。创作方面，他创作了二胡十大名曲，是近代流传最广的二胡曲。这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。民族器乐改进方面，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，编写了包括47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲，努力探索科学的教学体系，改变了二胡、琵琶口传心授的旧教学方法，而使之纳入近代专业音乐教育的轨道；他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家，形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。如改制二胡，从而改良其音色、音质；创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。

（1）在设计思想方面，确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，反对为了纯粹的美去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的功能主义理念比包豪斯更具有理性色彩。乌尔姆学院放弃了包豪斯在艺术与技术间的妥协立场，坚定地走向了以科学技术、理性原则为先导的发展之路，促成了设计观念的重要转折，开创了现代设计史上理性、科学研究的先河，实现了设计系统化、模糊化、多学科化和交叉化的多元化发展。
（2）在设计教学上，乌尔姆学院采用的设计教育是一种现代化、开放式的教育，充满了实验性。它对新理论课题与设计发展始终秉承着一种开放的态度，同时又积极鼓励不同学术思想的碰撞和交流。乌尔姆设计学院的这些教学方法在日后成为了世界各国设计界先后仿效的基本模式。
（3）设计师的职业定位：乌尔姆学院对设计的理解以及对设计师的作用和职责有着清醒的认识，并提出了“设计不是一种表现，而是一种服务”的新观点，这也正是乌尔姆教育模式的核心之一。
（4）总结：乌尔姆学院体现了战后工业化时期知识分子式的新理想主义，强调技术因素、工业化特征和科学程序，相比之下忽略了人的心理需求，其作品也因此呈现出了冷漠、单调、缺乏个性和人情味的风格特质。