在音乐课堂上，老师带领学生做科学合理的发声练习，通过示范讲解教会学生正确的演唱方法，以达成《义务教育音乐课程标准(2011)》中“学习变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法”的学段教学内容。这一教学内容安排在()。A.1—2年级B.3—6年级C.7—9年级D.高中阶段

《青春舞曲》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：树立热爱少数民族音乐的兴趣，通过学习歌曲，懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。
　2．过程与方法目标：通过欣赏和学唱歌曲，了解新疆和西部民歌的风格特点，体会作品中轻快活泼的情绪；通过训练和实践活动，学生感受歌曲的音乐表现形式，培养节奏感和创造力。
　3．知识与技能目标：学生在歌曲中找出音乐的基本要素，学习新疆音乐典型的节奏型。
　二、教学重难点
　1．教学重点：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
　2．教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
　三、教学用具
电子琴、多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《青春舞曲》，由老师跳新疆的舞蹈。
老师设置问题：这是哪里的舞蹈
学生自由回答。
老师总结：这是新疆少数民族的舞蹈，让我们插上翅膀一起飞入美丽的新疆。
老师播放新疆少数民族音乐的视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲。
(二)新课教授
　1．欣赏《青春舞曲》
老师设置问题：这首歌的音乐情绪是怎样的节奏特点是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这首作品的节奏感非常强，音与音之间的距离非常近，歌曲出现了连续十六分音符，节奏密集而紧凑，带给我们欢快、热情的情绪。
老师设置问题：演唱形式是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：我们听到的这个版本的《青春舞曲》是单声部的演唱形式，
我们把这种形式叫作齐唱。
　2．练习新疆音乐典型的基本节奏型
(1)教师指出歌曲的节奏型。
(2)学生模仿、练习节奏型。
老师强调附点音符和切分音的时值记法，并做正确示范。学生依据教
师的提示分别拍击节奏。
(3)学生演奏典型的节奏型。
(4)学生根据《青春舞曲》的音乐，敲击典型的节奏型。
　3．学唱歌曲
(1)老师弹唱歌曲，学生击掌伴奏。
(2)学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。
(3)练习旋律中的音准和节奏。
老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱
学生自由回答。
老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
①通过旋律模进的练习方法解决音准问题。
②附点音符的练习。
③了解反复记号。
老师弹奏，学生演唱。
(4)学习歌唱方法。
老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。
老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的通畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。
老师弹奏钢琴，学生演唱。
老师设置问题：这首歌曲告诉了我们什么道理我们应该用什么样的情绪来演唱歌曲
学生自由回答。
老师归纳总结：青春如小鸟一般去而不返的道理，告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。
(5)学生完整有感情地演唱歌曲。
学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音完整地演唱这首歌曲。
(三)巩固提高
　1．为歌曲创编乐器伴奏
(1)老师分发打击乐器，展示新疆音乐典型的节奏型。
简单的介绍手鼓：手鼓是新疆少数民族特有的乐器。
老师做示范，用手鼓敲击节奏型。
(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。(没拿到乐器的同学可以拍身体的某个部位)
(3)学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。
　2．为歌曲创编舞蹈
(1)学生想出老师之前展示的舞蹈动作或其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
(2)由老师示范，学生学习舞蹈动作。(动脖子、绕手腕、垫步)
(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
　3．将歌曲、乐器和舞蹈融合
(1)老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。
三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。
(2)学生表演。
老师评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱得不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，充满热情、欢快的气氛。
(3)学生完整、热情地表演。
(四)课堂小结
这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心地希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和生活中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生!

【教学目标】 【情感．态度．价值观】积极参与学吹竖笛的活动，感受演奏乐器的乐趣，逐渐培养喜爱音乐的良好习惯。
【过程与方法】运用观察、演奏、练习等方法学习演奏乐曲，在集体表演的过程中增加合作能力和协调能力。
【知识与技能】掌握竖笛演奏的方法，用优美的音色演奏《翱翔的鹰》。
教学重点：运用竖笛“缓吹”的方法演奏乐曲。
【教学策略与过程】
(一)音乐游戏——请你跟我这样吹

(二)复习吹奏竖笛的方法
1．持笛方法。左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。(教师边讲解边示范，并指导学生练习)。
2．演奏姿势。教师演示演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。
3．运用已经掌握的演奏竖笛的方法进行简单的旋律练习。

可以邀请演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制地含住吹口，含入的深度约lcm。
(三)学习吹奏《翱翔的鹰》
1．教师用竖笛演奏第一行谱．请同学们视唱曲谱。
2．教师示范讲解i的吹奏方法。
（1）学生尝试找准音孔，根据音高吹气，力量恰当；(2)在教师的带领下尝试发音既轻松又充分，音色圆润明亮；(3)教师强调保持时值，使气息犹如在近距离吹一支蜡烛的火苗，使之充分颤动又不熄灭。(四)教师指导练习
1．在教师的带领下分乐旬练习。
2．两个乐句连起来演奏。
3．完整地演奏第一行谱。
(五)师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.师生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
（七）师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.币生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
【小结作业】
用竖笛吹奏以下谱例：

材料中的老师有可取之处也有不足之处,总体来说这是一个问题案例。 优点：教师播放了56个民族的纪录片，然后讲解了56个民族类别、风俗文化、服饰特点、民族舞蹈特点等相关知识，丰富了课堂知识，调动了学生们对学习的兴趣．
缺点：整节课没有体现新课标中“突出音乐特点、关注学科综合”这一教育理念．这一理念要求教师要把握音乐课的基本任务——教唱，在整节课中老师没有让学生唱，反而把一节音乐课上成了地理课或者民族艺术课，没有把握住学科综合的度，从而导致喧宾夺主。
建议：(1)要根据音乐课程新理念设置合理的教学设计，在活跃课堂气氛的前提下帮助学生了解知识．提高音乐审美能力.
(2)从音乐主体出发讲解知识，让学生有一个清晰的定位，知道自己学的是什么．从而突出音乐特点、关注学科综合。如在新课教授的环节，首先让学生至少听两遍以上，然后进行发声练习，让学生用体会正确的发声方式，最后教师弹钢琴，学生小声跟唱，再练习两遍以上。这样才能体现出音乐课学唱的特点．让学生学会用圆润的嗓音歌唱。
(3)就是将更多的音乐元素融人课堂教学，使课堂更加丰富。如可以将原课堂教学中的播放56个民族的纪录片、讲解56个民族类别、风俗文化、服饰特点、民族舞蹈特点等环节，改为播放少数民族音乐音频．讲解56个民族不同的音乐风格、特点等。

该课例是有问题的。该课例的问题主要表现在以下几个方面：(1)这节课缺少教学目标与教学重难点，这节课的教学目标应在情感?态度?价值观、过程与方法、知识与技能三个维度中进行表述，它们之间有着密切的联系，是一个不可分割的有机整体。教学的重点则要以音乐教学内容《他们到底是姓蒋还是姓汪》为依据，教学难点把握学生较难理解的部分内容。可参考以下教学目标与重难点：
【情感?态度?价值观】通过《长江之歌》的学习，感受自然的美好壮观，树立强烈的爱国主义情怀。
【过程与方法】通过欣赏、演唱、小组讨论等方法，了解歌曲背后隐含的故事，以及表达的深刻情感。
【知识与技能】说出歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色，并掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学重点】掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学难点】体会歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色。
(2)该课例的教学对象是必修“鉴赏”模块的学生，但是在展开阶段却没有欣赏环节，应该在展开中加入欣赏环节。
虽然这是一个有问题的课例。但是也存在一些闪光点．如：教学内容从视唱、创编等活动展开，教学环节层层深入，次序安排由浅入深，较为合理。在整个授课过程中，教师能够做到以学生为主体，教学活动的设计从学生的角度出发，能够培养学生的兴趣。符合音乐新课程标准“面向全体学生，关注个性发展”的基本理念。

1.《义务教育阶段数学课程标准》中四基指基础知识,基本技能,基本数学思想及基本数学活动经验 2.一、动手操作,探究三角形面积公式 以小组为单位,用老师分发的三角形拼出我们比较熟悉的图形,并试着计算其面积。 (二)小组报告探究结果,发现 1、两个完全相同的锐角或钝角三角形可以拼成平行四边形； 2、两个完全相同的直角三角开可以拼成一个长方形,也可以拼成一个平行四边形。 3、根据平行四边开面积=底×高,所以三角形面积=平行四边开须面积÷2=底×高 (三)请同学试着用语言表述三角开面积底×高÷2.的表示的含义:“底×高”表示用两个完全一样的三角形拼成的平行四边形的面积;因为一个三角形的面积是拼成的平行四边形面积的一半,所以要“÷2”。教师启发学生观察三角开和平行四边形的特点,发现三角形和平行四边开具有等高等底的特点 (四)教师指出在数学中一般用S表示图开缅面积,a表示图形的底,高用h表示,请同学们把三角形的面积用公式表示出来,即S=ah÷2 三、学以致用,解决问题 (一)用同学们]都熟悉的红领巾,引导学生计算红领巾的面积,在这个过程中，请同学们先说出解答思路,再动手量出红领巾的底和高,考察同学们对底和高概念的理解,并培养学生正确计算的能力。 已知红领巾的底是100cm,高是33cm,计算红领巾的面积。 S底×高÷2=100×33÷2=1650(cm2) (二)认识道路交警警示牌,提出用铁皮制作这样警示牌,需要多少铁皮的问题，引导学生将铁皮的问题转化为求三角形面积的问题。 3.教学目标设定如下： 知识与技能目标:学生在理解的基础上掌握三角形的面积计算公式,能够正确地计算三角形的面积。 过程与方法目标:学生通过操作和对图形的观察、比较、发展空间观念。学生知道转化的思考方法在硏究三角形的面积时的运用,培养学生的分析、综合、抽象概括和运用转化方法解决实际问题的能力。 情感态度与价值观目标:在探索学习过程中,培养学生的实践能力、探索意识、合作精神与创新精神;同时使他们获得积极、成功的情感体验。 教学导入环节设定如下:创设情境,导入新课 同学们,上一节课我们学习了平行四边形面积的计算你还能记住求平行四边形面积的公式吗(S=a×b)那么,这个公式是怎样推导出来的呢 2、同学们,请大家自己看看胸前的红领巾,知道红领巾是什么形状的吗(三角形)如果叫你们裁一条红领巾,你知道要用多大的布吗(求三角形面积) 要想知道这亲红领巾的面积是多少,就要用到三角形的面积公式,今天这节课我就来研究三角形面积的计算方法。

《义务教育音乐课程标准》中音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。因此正确答案为A。

知识点:对高中音乐课程标准的理解。《普通高中音乐课程标准（实验）》提出高中音乐课堂可分为六大模块，包括“音乐鉴赏”“歌唱”“演奏”“创作”“音乐与舞蹈”“音乐与戏剧表演”。其中“音乐鉴赏”为必修课，其余均为选修课。

A项：“全部按照学生意愿开设”与高中必修课相矛盾。与题干不符，排除。

B项：演奏、演唱是选修课程，不属于主要内容。与题干不符，排除。

C项：“歌唱”模块安排合唱的分声部排练，有助于学生更好地学习各声部，更好地进行融合演唱。与题干相符，当选。

D项：“简谱读写”是学生在小学就掌握的技能。与题干不符，排除。

本题涉及到的内容是教学论中课程内容的结构框架，包含了感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。题干内容中说到学生在学期结束时演唱歌曲，这一教学的表现属于表现领域，通过音乐的创作实践来完成音乐教学。C项正确。

A、B、D三项：均为干扰项。与题干不符，排除。

这个课例在展开阶段上具备一定的优势，但与此同时也存在一些问题。
（1）上述课例在课程设置上存在的闪光点：
①从整体上来看，此课例中的教学行为层层深入，并且在次序安排上是由浅入深、较为合理的。②老师示范与讲解这部分，从老师表演自创片段、示范讲解，到学生模仿来看，体现了教学中
以学生为主体，老师起主导作用。
③学生练习与表演这部分，从学生练习到老师带领学生随音乐表演，体现了强调音乐实践的教学观念。
④从以上课例展示来看，总体的教学框架很清晰，是展开阶段所呈现出来的闪光点。
（2）与此同时，课例中的展开也存在一定的问题：
①缺少初步感知环节。在展开阶段一开始，应该先听一下这首作品，并且询问学生听完之后的感受，简单讲解古典舞的特点，让学生对古典舞有初步的感受和认识。
②在老师示范与讲解部分不够细致。“重视音乐实践，增强创造意识”，应该是老师示范相应的基本动作，学生跟着去学习，并且以多种形式来进行实践；再次老师应该把动作进行分解，让学生去学习；最后进行连贯练习，学生模仿。
③没有体现师生评价。优秀的音乐课堂需要有效的师生互动来推进教学，展开阶段中并没有体现师生评价，对于教学进程的把握不够深入。

此案例既有优点又有不足，但总的来说这是一个问题案例。 (1)优点：
在上课之初，教师演唱《小白菜》导入新课，引起学生的兴趣，这符合课程标准中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的理念。
缺点：
授课过程中．面对学生提出的不同意见．该教师并没有予以理会．而是继续授课。该教师的这种做法违背了课程标准中“面向全体学生．关注个性发展”的理念．
(2)改进建议
在真正的授课中．该教师这种以学生兴趣为动力并积极引导学生的课堂教学方式是值得学习的。但人与人之间的审美观念是不一样的．如果在课堂中遇到学生有个性化的意见．教师不应该不予理会．而应该贯彻面向全体学生，注重个性发展的课程理念，真正将教学面向全体学生，真正做到因材施教。在此案例中当学生提出不同看法时，教师可以告诉学生，应该从多角度不同的方面来欣赏作品，去体会作品向我们传达的情感。

《我的祖家是歌乡》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：感受高山族人民对歌舞热爱的情感。
　2．过程与方法目标：通过感受、体验音乐，了解歌曲的情绪，用圆润的声音有感情地演唱歌曲。
　3．知识与技能目标：了解一字多音的演唱和起承转合的写作手法，会初步判断民族调式。
　二、教学重难点
　1．教学重点：有感情地演唱歌曲。
　2．教学难点：演唱时，节奏和旋律的配合。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放高山族歌舞《杵乐》视频。
老师设置问题：这是哪个民族的歌舞表演
学生自由回答。
老师归纳总结：这是高山族的歌舞表演，高山族主要分布在我国宝岛台湾，高山族是土著居民的一个统称，其实还分有阿美、排湾泰、雅赛夏等十三个支系，他们每一个族系之间的生活习惯、语言都很不同，但是他们有一个共同的特点就是非常喜欢唱歌，非常喜欢跳舞，唱歌和跳舞已经成为他们生活中一个重要的组成部分。
(二)新课教学
　1．节奏练习。

老师引导手和脚的配合，注意节奏要平稳。
　2．初次欣赏歌曲，体会歌曲的思想情感。
老师设置问题：歌曲的速度怎么样音乐的情绪是什么样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首高山族民歌，歌曲非常欢快热烈，轻快的速度具有舞曲的风格，表现了高山族人民憧憬美好生活的思想感情。
　3．再次聆听音乐。
老师设置问题：歌曲有多少个乐句组成
学生自由回答。
老师归纳总结：这首歌曲是一首单乐段结构，由四个乐句组成。
　4．学唱歌曲。
(1)老师范唱歌曲，学生拍击节奏。
(2)学唱歌谱。
老师一句一句地教唱乐谱，学生跟唱。
①学生跟着钢琴学唱乐谱。
老师设置问题：旋律中哪一句不太好唱
学生自由回答。
老师归纳总结：第二句和第三句相对难一些，并且气息要连贯，长音时值要唱足，声音用气息支撑。
②学生再次跟琴唱乐谱。
老师设置问题：在乐谱的一、二、三、四句中有相似的地方吗
学生自由回答。
老师归纳总结：这种乐句的写作手法叫作起承转合，这是我国民族音乐中重要的写作方法，起句(第一句)是音乐的初步呈示，是全曲发展的基础；承句(第二句)是起句的重复或展开，加深、巩固呈示的乐思；转句(第三句)是全曲的发展，乐句中节奏变得宽松，把呈示和巩固的乐思加以发展，出现不稳定的因素；合句(第四句)是乐段的结尾，有时也和起句、承句有再现的因素，或者在转的基础上一气呵成，对整个乐段加以概括。
③学生演唱音阶和乐谱。
老师设置问题：我们的五声民族调式中都有哪些音乐谱最后一个音是什么
学生自由回答。
老师归纳总结：我们的五声民族调式中有宫、商、角、徵、羽，而乐谱中最后一个音是羽音，所以这首歌是民族调式中五声羽调式。
(3)学唱歌词。
①欣赏歌曲，学生小声跟唱，感受歌词的意境。
老师设置问题：歌词内容表达了什么样的情感
学生自由回答。
老师归纳总结：轻快的速度与欢快活泼的情绪，表现出祖辈们爱唱歌的风俗习惯，同时也表现了台湾高山族人民憧憬美好幸福生活的思想情感。
②学生跟钢琴学唱歌词。
老师做正确的示范。
学生评价：歌曲中出现了一字多音的地方，演唱时注意气息要保持平衡，时值要唱足，声音保持竖立的状态、圆润饱满的演唱；歌唱时声音稍微短促一点，用欢快的情绪演唱歌曲。
③学生再次有感情地、完整地演唱。
(三)巩固提高
　1．为歌曲配伴奏。
(1)学生练习乐谱中拍手的节奏。
(2)老师将学生分为演唱组与节奏组，学生表演。
老师评价：表演时大家要带有表情地演奏，旋律不要越唱越快，拍手时注意休止符的转变和时值的变化。
(3)学生再次表演。
(4)学生交换角色表演。
　2．为歌曲创编舞蹈。
(1)老师示范高山族舞蹈的动作。
(2)学生在老师的引导下学跳舞蹈动作。
老师引导：同学们可以变换队形，注意动作要保持一致，双脚有节奏地、缓慢地向一旁动，双手垂放在身体前方有节奏地轻轻摆动。
(3)学生很热情地表演。
(4)学生分组进行歌伴舞表演。
(四)课堂小结
这节课同学们深深感受到高山族人民对歌舞的挚爱，台湾自古以来都是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭的一员，让我们在歌声中共同祝愿海峡两岸的同胞早日团聚。

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》初中阶段的学段目标中明确指出．7—9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。