《尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画》一课的教学中，教学难点的设计较为恰当的是()。A.了解中国画中毛笔和墨的材质特点 B.认识中国画优秀传统和审美特性 C.了解中国画的构图方式 D.把握中国画技法以及理解所蕴含的人文精神

教学难点是学生不易掌握的知识点，从给出的选项看，D选项最合适

了解纹样的色彩对比、纹样变化规律以及运用形式美法则进行变化是属于本课的教学重点。选项ACD是属于教学重点。而本课的教学难点是通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。所以，只有B选项比较适合。

教学重点是指一次教学中师生的主要精力和时间投放的位置，是学生应该主要理解和掌握的内容．是学科或教材内容中最基本、最重要的知识和技能，即基础知识和基本技能。《油画静物写生》一课中从标题即可看出本课的知识是运用油画的创作手法进行静物写生，所以静物写生的具体方法则尤为重要，也是学生必须掌握的知识。

参观法是教师根据教学目标和内容的要求。组织学生到校外．通过对实物和现象的观察、调查与研究，从而获得直观的感受、客观的认识和深刻的体验方法．

本题考查教学目标的设定。学会画中国山水画，熟练掌握中国山水画的表现技法。体现了本节课知识与技能目标，注重培养学生表现技法。此项较为合适。A项正确。

B项：欣赏中国画艺术，了解中国画的人文精神与审美观念。只欣赏没实践未体现教学重点。与题干不符，排除。

C项：了解中国山水画艺术精神，体验中国山水画用笔用墨的方法。没要要求学生掌握笔墨技法，没体现教学重点。与题干不符，排除。

D项：提高对中国传统绘画艺术的认识，传承中华艺术，弘扬民族精神，没有体现教学重点。与题干不符，排除。

了解中国画泼墨的独特表现手法所属的目标维度属于知识与技能。

【参考设计】
【课题】几种简单的肖像拍摄方法
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生了解什么是肖像拍摄，初步掌握几种肖像拍摄的技术与技巧，拍摄一张或者一组肖像摄影作品。
过程与方法：通过教师指导，学生多练习静态肖像拍摄，打好基础，逐步学习抓拍的技术要领。
情感、态度与价值观：发现生活中有意义的题材，用自己独特的视角去观察表现生活中的人物的瞬间。
【教学重点】学生初步掌握几种肖像拍摄的技术与技巧。
【教学难点】掌握抓拍的技术要领。
【教学方法】讲授法、演示法、示范法、体验感悟法。
【教学准备】数码照相机、多媒体课件。
【教学过程】
1．导入新课：老师出示PPT课件，展示一组肖像摄影作品，请同学们说一说里面的人物的性别、年龄、职业、表情等，谈一谈他们的感受。引出课题《肖像摄影》，并简要解释什么是肖像摄影。
2．新课讲授：出示一组其他班级学生的肖像摄影作品，请同学认真观察并思考：你们认为这些肖像摄影作品好不好 为什么
在同学讨论评价后．老师总结在进行肖像摄影时应注意的问题：
(1)在自然光条件下的拍摄时注意不要让阳光直射被拍摄者；拍摄时要注意视线的高度；在人物侧面受光的情况下还可以用反光板来降低反差，减少阴影。
(2)一盏灯加反光板的拍摄，注意安放的位置、补光等。
3．课堂练习：学生进行分组练习，老师巡视指导。
4．深入探究：在初步掌握肖像摄影的基础上，组织学生到校园里对其他进行活动的同学进行抓拍，提示注意安全．注意神态的捕捉。时间为15分钟。
5．小结作业：完成校园拍摄后，组织学生回到班级，赞扬同学们的表现，请同学们展示自己的作品，并说一说拍摄的是谁 为什么要拍摄他 在拍摄过程中都运用了哪些知识 指出学生摄影作品存在的问题，促进学生发展。并请同学们注意观察生活中的细节，拍摄一张或者一组生活中的肖像作品。
板书设计：


【课后反思】()

一、学情分析
知识方面：学生在前面接触过矩形的面积和三角形面积的有关知识，运用直观生动的形象，是学生通过动手测量发现平面图形的面积的，并用三角形面积的知识加以证明
心理方面：根据五年级学生的心理特征，学生好动性强，注意力易分散，爱发表见解，希望得到老师的表扬等特点，老师应该给以鼓励和表扬。
二、教学目标
1．知识与技能目标：通过长方形面积计算知识迁移，理解平行四边形面积的计算公式，并能正确计算平行四边形面积。在割补图形中发展空间观念；初步感知等积转化的思想方法，提高解决问题的能力。
2．过程与方法目标：通过实践一感性认识一理性认识一实践应用等一系列的教学，培养学习、交流、评价的意识。
3．情感态度与价值观目标：通过活动，激发学习兴趣，培养探索的精神，感受数学与生活的密切联系，使学生初步感受到事物是相互联系的，在一定条件下可以相互转化。
三、教学重点、难点
教学重点：理解平行四边形面积公式的推导过程，学会计算平行四边形的面积。
教学难点：掌握平行四边形面积公式的推导过程。
四、教学准备
多媒体课件、每4人小组一套学具(剪刀，直尺，带格子的平行四边形、长方形硬纸片，长方形活动框架，学习记录卡)、板书用卡纸等。
五、教学过程
1．课前导学
出示几张已经学过的图形、指认平行四边形的底和高等，为学习平行四边形的面积作铺垫。
2．探究展示
(1)自主探究平行四边形的面积计算方法。
师：到底平行四边形的面积怎样计算呢?下面我们一起做个实验观察一下。现在请各小组拿出学具，在组长的组织下，利用学具进行操作实验，并解决下面三个问题。(出示学案)明白了吗?现在开始进行实验。
小组合作，操作实验：
?①如何把平行四边形剪拼成已经学过的长方形?
②剪拼后面积有变化吗?拼出的长方形的长、宽与原来的平行四边形的底、高有什么关系?
?③你能根据长方形面积的计算公式推导出平行四边形的面积计算公式吗?
(2)组织学生进行学习成果汇报。
师：哪个小组愿意来把你们的操作实验的过程和结果展示给全班同学们看?
按问题顺序让学生边操作边回答相关问题和完成板书，预设学生汇报如下：
生1：我们沿着平行四边形的高剪开，就把平行四边形分成了一个三角形和一个梯形，把三角形部分平移到梯形的另
一边，就拼成了一个长方形。
生2：平行四边形拼成长方形后，只是把剪下部分移到了另一边，形状变了，但它们的面积并没有变化，是相等的。
生3：拼成的长方形的长和原来平行四边形的底相等，长方形的宽和平行四边形的高相等。
生4：根据“长方形的面积=长X宽”，我们就知道了“平行四边形的面积=底X高”。
3．质疑点拨
(1)质疑：
师：刚才这个小组同学的汇报真不错，掌声鼓励一下。
师：其他小组是不是也这样操作的呢?(让有不同操作的同学上台展示)
师：从刚才这个小组的操作中我们可以发现，只要沿着平行四边形内的任意一条高剪开，都可以把平行四边形拼成一个长方形。
师：请同学们阅读课本81页，看看还有没有疑问?请大胆提出来。(如说出字母公式)
(2)点拨：
师：刚才我们做了一个很成功的实验。(课件演示)根据长方形的面积=长×宽，推导出了平行四边形的面积=底×高。如果用字母S表示平行四边形的面积，a表示底，h表示高，那么平行四边形面积的计算公式可以写成S=a?×?h。从这
个计算公式里我们知道要求平行四边形的面积必须要知道什么条件?(底和高)
4．教师出示课件：平行四边形转化为长方形的过程。
5．测评提高
(1)公式应用：出示课件特例，请学生在黑板上做题。
(2)知识巩固
①口算课件例一平行四边形的面积，看谁是数学小天才哦。加油!
师：看来同学们已经掌握了求平行四边形面积的方法了，我们继续利用这个知识来挑战下面的问题，有没有信心?
②选择题。
求课件上这个平行四边形的面积正确的列式是(???)
A．5．5×4
B．5．5?×3
C．4×3
师：(边示范边说)如果选择A就举一个手指，选B就举两个手指，选C就举三个手指。准备好了吗?请选择。
(让学生说一说自己的看法。订正时强调计算平行四边形的面积，一定要选择对应的底和高。)
③选择题(P82第3题)，方法与上题相同。
求课件上这个平行四边形的高是多少米，正确的列式是()
A．28×7
B．28÷7
C．无法计算
六、反思总结
今天我们自主探究了什么知识?在这节课里，你觉得给自己印象最深刻的地方是什么?阿凡提就是用了平行四边形的面积知识教训了狡猾的巴依，这也说明了数学知识在现实生活中非常重要，希望同学们以后会更加喜欢数学。
(设计意图：师生共同概括小结，这样会给学生一个系统、完整的印象，不但使本节课有一个精彩的结尾，而且进一步深化了新知。)

本题考查《藏书票设计》的教学难点设计。教学难点指的是学生学习困难所在。即多数学生难以理解和掌握的知识和理论问题，教学难点是相对的，是相对于学生的知识、经验、能力和思想实际水平而言的。在四个选项中，D项对初中学段学生而言是较难的，故D项正确。

A项：了解版画制作的知识和技能 属于本课重点内容，教学重点是依据教学目标，在对教材进行科学分析的基础上而确定的最基本，最核心的教学内容。故与题意不符，排除。

B项：了解藏书票的历史及其文化属于本课重点内容。故与题意不符，排除。

C项：讨论藏书票的用途属于本课重点内容。故与题意不符，排除。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

课题:综合材料雕塑实践 课型:新授课
课时: 1课时
领域:雕塑
教学目标:
（1）知识与技能:通过本课的学习，学生能够了解和认识现代综合材料雕塑，能够使用生活中的不同的材料进行综合材料雕塑创作。
（2）过程与方法:学生通过在创作过程对材料的探索和实践,增强想象力和动手实践能力，加强学生的环保意识。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
（3）情感、态度和价值观:通过学习和创作活动的开展，培养学生互相探讨、协调合作，学生能够从中体验创作的乐趣，并提升保护环境的意识。
教学重点:运用综合材料制作-一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
教学难点:观察和发现材质的美感，运用艺术手段和丰富的想像力对材料进行合理的利用。
教学过程:
（1）导入
实物导入。教师带来自己所做的综合材料雕塑实物，激发学生的学习兴趣，提出问题:“你们能看出来老师是用什么材料做的这件雕塑吗哪位同学想鉴赏一下老师的这件作品”学生自主根据老师的综合材料雕塑作品进行分析，教师进而引出课题，综合材料雕塑实践。
（2）新授
①生活联想。
教师出示一些生活用品，提出问题:“ 这些我们生活中常见的东西，除了他本来的用途我们还能拿它来做什么 ”学生发挥想象力，想到它不同的用处和联想。
教师总结:综合材料的制作灵感来自你对生活的感悟和思考，以及看到一些材料时所产生的联想。
②教师提出问题:“你认为现代雕塑与传统雕塑在形式和功能上有哪些不同”
学生发表自己的观点，教师总结:从发展上看,雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑动态雕塑等。
⑤教师进一步提出引导性问题:“你认为综合材料的应用给雕塑创设带来哪些影响谈谈综合雕塑与环境保护的关系”
学生各抒己见，抒发自己保护环境的意识。
④制作步骤。
教师示范综合材料雕塑的实践步骤:
A.根据材料，勾画一张设计草稿。
B.根据需要的材料进行材料分割。
C.依照设计图，重新组合拼接。
D.将局部拼接好的部分组装在-起。
（3）练习
学生以小组为单位，共同按照设计步骤设计一个综合材料雕塑。
要求:运用综合材料制作一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
（4）展评
将所有学生的作品放到展示区进行展示，并运用投票形式选出最具创造力奖和最美雕塑奖。
请获奖同学说出自己的设计思路。
最后教师对学生的作品和课堂表现进行点评。
（5）小结
师生共同总结本节课所学内容。学生能够发现综合材料对生活的影响，提高保护环境的意识和并能运用综合材料制作造型美观，富有创意的雕塑作品。
（6）扩展
学生在课下观察生活，思考除了雕塑作品，我们还可以用综合材料做哪些事情。
板书设计:

【课题】方寸钤记——藏书印
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：欣赏、分析与实践练习的过程中，能够掌握篆刻的基本刀法与刻法，设计制作藏
书印。
情感、态度与价值观：认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，养成爱书、藏书的兴趣。
【教学重难点】
教学重点：学生能够了解藏书印的相关知识，并掌握篆刻的基本刀法。
教学难点：学生能够体会篆刻艺术的形式美感，能够制作出精美的藏书印。
【教学方法】
讲授法、合作探究法、实践练习法、巡视指导法。
【教学用具】
多媒体课件、刻刀、印石、印泥等。
【教学过程】
（一）设置情境，激趣导入
教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，同时展示2008年北京奥运会会徽，提问：同学们还
记得它吗，谁来简单地介绍一下它呢？学生踊跃回答，教师总结：2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式进行设计，传达出了厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，而这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻艺术是我国优秀的传统艺术文化，顺势导入课题。
（二）直观感知，了解篆刻
1．教师多媒体展示藏书印作品《宋版六经图》，引导学生观察并提问：什么是藏书印？学生回答，师生总结：藏书印就是藏书者印于书册扉页，借此表明图书所有权和表达个人志趣的印记。
教师继续多媒体展示藏书印作品《八千卷楼藏书之记》《杭州叶氏藏书》《三希堂藏书》等，引导学生观察并提问：作品中采用了什么字体进行篆刻？作品整体给你怎样的感受？学生合作探究，回答问题，师生总结：藏书印选择篆体进行印刻，整体布局规整，但同时也有细节的呼应，具有形式美感。
2．教师继续展示藏书印作品《伯年过眼》与《毛氏藏书》，引导学生观察：这两件藏书印作品有什么不同？学生回答问题，教师总结：藏书印一般分为朱文和白文两种，印章的文字刻成凸状叫作朱文或阳文，文字刻成凹状叫作白文或者阴文。
（三）形式分析，深入探究
1．教师继续播放《毛氏藏书》与《三希堂藏书》，引导学生观察并提问：这两件作品的字体在
笔画上有什么区别呢？学生观察思考并回答问题，教师引导：《毛氏藏书》的笔画像一个一个密集的小点连在一起，看起来古朴、含蓄，《三希堂藏书》的笔画非常流畅劲挺。
教师根据学生回答进行总结：篆刻的刀法分为冲刀法和切刀法。
2．教师介绍两种执刀方法：五指执刀和握拳执刀。
教师继续示范两种不同的刀法并且进行讲解：
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进。
切刀法：将外交刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角入石。
学生根据教师指导，练习两种刀法。
（四）技法示范，学生实践
1．教师播放视频展示藏书印的制作过程，针对步骤细节进行讲解：
（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。
2．教师布置课堂练习：为自己设计制作一枚藏书印。学生实践练习，教师巡视指导，针对刀法
与布局章法给出建议。
（五）作业展评，小结作业
教师组织学生将篆刻作品到台前展示，其他同学可针对作品的布局章法、刀法等方面进行点评。教师引导学生针对本节课重点知识进行总结并升华情感，引导大家尊重热爱中国传统艺术文化，
并且布置课后作业，回家搜集优秀的篆刻作品，并为自己的家人制作藏书印。
【板书设计】
方寸钤记——藏书印
种类：朱文、白文
刀法：冲刀法、切刀法
制作过程：（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。

【参考设计】 【课题】严谨的线描造型——白描花卉临摹
【教学目标】
知识与技能：了解白描花卉的笔墨、线条特点以及用笔方法，掌握白描花卉的创作步骤。
过程与方法：通过欣赏、对比白描作品的线条以及笔墨了解其特点，并且通过临摹掌握白描花卉的创作方法。
情感、态度与价值观：感受白描绘画的魅力，热爱中国传统绘画，增强民族自豪感。
【教学重难点】
重点：了解白描花卉的笔墨、线条的特点及其用笔方法。难点：能够运用不同的线条表现一幅白描花卉作品。
【教学方法】
讲授法、讨论法、示范法
【教具准备】
熟宣、毛笔、墨
【教学过程】活动一：温故知新．激趣导入
教师回顾中国画的基本知识后提出问题：中国画可以分为哪几类学生思考回答，教师总结：题材上可分为人物、山水、花鸟，技法上分为工笔与写意。
教师展示一系列的白描作品．引导学生分析并思考：这属于中国画哪一类学生回答．教师总结，从而引出课题《严谨的线描造型——白描花卉临摹》。
【设计说明】巩固已学知识，并通过提出问题，激起学生探究的欲望，为后续的教学做铺垫。活动二：作品赏析，认识白描
1．教师展示玉兰花照片以及《玉兰黄鹂》作品，引导学生对比分析，并提问：画家笔下的玉兰与生活中的玉兰有什么不同
学生观察分析，教师总结：《玉兰黄鹂》是通过画家提炼、概括和取舍后的形象，能够更好地突出玉兰的形态特点。
【设计说明】通过对比的方式可以更加直观地认识白描作品中物象的特点，便于学生理解．同时也培训了学生的思考能力。
2．教师继续展示《玉兰黄鹂》，引导学生欣赏并思考：画家从哪些方面进行了取舍整幅画有什么特点
学生回答，教师总结：选择和提炼上下两枝玉兰，繁简得当，留下适当的空间。色彩对比强烈、玉兰描绘精致细腻，运用恰当的线条表现了玉兰的结构。
3．教师展示《玉兰黄鹂》的白描稿，引导学生观察并小组讨论：作品在线条上有什么特点用笔、用墨上又有什么特点
学生交流探讨，教师总结：线条有疏密、长短、曲直之分；笔墨上有浓淡干湿的变化。
【设计说明】通过对作品在线条、构图、笔墨上的分析便于学生理解并且为后续的创作做铺垫，而学生的欣赏则凸显了美术的视觉性。
活动三：示范讲解，实践练习
1．学生尝试用笔进行勾线，体验线条的变化，并说一说用笔有什么不同。教师根据学生的尝试讲解用笔的方法，强调起笔要见笔锋，行笔线条要有弹性，收笔方向要与花托呼应。以及用笔的力度、提按、转折、顿挫的技巧。
2．教师讲解白描花卉的创作步骤：
①用熟宣纸拓摹并注意结构与线条的特点；
②先勾花朵，后勾枝干和叶．勾线时要把握力度和提按、转折、顿挫等。
3．学生临摹白描《芍药》，注意线条与用笔。学生创作，教师巡视辅导。
【设计说明】通过示范，学生可以更加直观地观察创作步骤，突出重难点。并且学生先尝试也可以更好地激发学生的创作欲望。学生实践的环节则在巩固知识的同时也锻炼了学生动手操作的能力。
活动四：展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从线条、笔墨等方面进行自评、互评、师评。
2．总结白描绘画的特点、创作技法并激发学生热爱传统绘画的情感。
3．布置课后作业：搜集白描作品并欣赏。
【板书设计】

(1)中国画的艺术特点 ①以线为主的中国笔墨；②重“写意”；③遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；④运用比、喻、兴、借等手法；⑤诗词入画，提倡诗情画意。
(2)教学重难点
教学重点：感受水墨画的魅力，学习动物水墨画的表现技法。
教学难点：画出有一定意境的水墨动物画。
(3)教学过程
①欣赏导入
A．教师展示课件：动物世界奇妙美丽。自古以来，动物就是画家喜欢的创作对象，用水墨技法表现动物，可以充分发挥水墨的独特之处。作品中的动物神态各异，惟妙惟肖，韵味十足，以形神兼备著称。学生针对课前收集的关于水墨画技法的资料进行交流。
B．课件展示国画大师齐白石、徐悲鸿等人的动物水墨画。学生欣赏大师的作品，谈谈欣赏之后的体会。
【设计意图】从欣赏大师的水墨画作品入手，直接明了，能有效地增长学生的知识，实现与新知识的衔接。
②学习探究
A．师：“这些动物水墨画和其他画法的动物画有什么区别这些区别表现在什么地方”学生思考并回答。
B．课件展示各种画法的动物画(如素描、油画、水彩、水粉、简笔画等)。学生欣赏、比较并分析。
C．教师播放课件，展示水墨画和彩墨画之间的异同。学生体会各种画种的不同特征和技法。
【设计意图】通过比较，使学生了解水墨画的独特魅力，激发他们的学习兴趣。
③演示启发
A．师：“怎样利用水墨来表现动物呢”学生思考。
B．教师演示水墨画技法。
用笔方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等。
用墨方法：焦墨色浓有光泽，浓墨次于焦墨色，重墨水分少色多，淡墨色少水分多，清墨画上灰色影，五彩墨色要分清。
用水方法：笔尖浓，笔肚淡，先浸水再蘸色。笔肚浓，笔尖淡，蘸了浓墨刮笔尖。刮了笔尖清水蘸，一笔之内分深浅。
用色方法：各种颜色真奇妙，橙色是藤黄加在曙红上，绿色把藤黄和花青找，颜色变化真不少，曙红加花青成紫色，不信请你试一试。
C．教师演示动物画法(螃蟹)。
用毛笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。用毛笔中锋着淡墨，画出螃蟹身体左右的各四条腿。接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。用小笔蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
学生在这个环节中的主要任务是观察学习，随后自己表现所学的水墨画技法。完成作品后讨论交流：画水墨螃蟹时最难的问题是什么最后用儿歌的方式总结水墨画技法。
【设计意图】用儿歌的方式总结水墨画技法是为了让学生消除畏难情绪，以学生喜欢的文学形式接受新知识的传授。儿歌短小活波，朗朗上口，水墨画技法深奥难懂。二者结合，有助于学生快速理解和掌握知识。在师生的互动学习中培养学生的观察能力，在演示过程中让学生了解水墨画的作画步骤。
④练习表现
A．教师出示作业要求：用水墨画表现自己喜欢的小动物。学生根据示例作品进行练习。
B．教师巡视指导，重点是辅导学生笔墨的使用方法。学生进行作业练习。
【设计意图】通过课堂练习，可以让学生巩固和应用所学的知识，接受艺术的熏陶，感受作画的快乐，体会用水墨技法作画的成就感。
⑤展示交流
A．从作品的笔法、墨色、整体效果等方面进行点评。
B．师生共同总结：水墨画是国画中的一个重要画种，浓墨淡墨之间，挥洒出一片生动活泼的世界。
C．鼓励学生课后创作一幅自己喜欢的动物水墨画。学生交流练习心得、创作体会。
【设计意图】给学生自由发挥的空间，养成平时多观察、多积累素材的学习习惯，也培养其关心动物、热爱动物、保护动物的习惯。